& Julieta | 150 min com intervalo | STEPHEN SONDHEIM THEATER 124 W 43RD ST, NYC
Embora o novo show idiota da Broadway & Julieta no teatro recém-batizado em homenagem a Stephen Sondheim (que deve estar se revirando no túmulo) se autodenomina “musical”, a “música” é ruim o suficiente para exigir uma nova definição da palavra, enquanto tudo o mais no palco não dá em nada mais de duas horas e meia de lixo. Desisti de tentar descobrir o que motivou Luke Sheppard (diretor), Max Martin (livro e letras) e David West Read (livro) a perseguir a ideia esfarrapada de fabricar uma narrativa esfarrapada que faz a pergunta “E se Romeu morresse, mas Julieta não se matou, mas viveu para entediar todo mundo até a morte? É uma ideia estúpida importada de Londres, provando que vivemos em uma época em que o lixo cobre a paisagem teatral por toda parte.
A premissa: Anne Hathaway, também conhecida como a esposa de William Shakespeare, não consegue se contentar com o fato de que seu marido escreveu uma das obras-primas trágicas do mundo e o importuna impiedosamente para mudá-lo, adicionando novos personagens, novas reviravoltas na história que mal contêm o suficiente. energia para impedir o ronco do público, muito sexo e um final feliz misturado com rock e pop gritantes. Os Capuletos querem trancar Julieta em um convento, mas ela é uma das primeiras precursoras do movimento #MeToo e uma espécie de baterista de mau gosto, então ela desafia a autoridade dos pais e sai sozinha para descobrir sexo e canções cacofônicas como “ Show Me Love”, “Show Me the Meaning of Being Lonely” e “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman” que só devem ser ouvidas com os dedos nos ouvidos.
Por motivos que não fazem sentido, a ação segue para Paris, que tem banheiros internos, seu próprio DJ e é mais chata do que qualquer um jamais sonhou no ano de 1595. Tão chata, na verdade, que Juliet mal consegue encontrar a verve para pendurado em um lustre. Ela quase se casa com um rapaz chamado François, mas tudo muda novamente quando François (Philippe Arroyo) beija um rapaz chamado May e se apaixona por seu Chapstick com sabor de cereja enquanto eles cantam “Eu beijei um garoto e gostei”. A partir daqui, o lixo se transforma em confusão. Romeu volta dos mortos, o que causa um desentendimento entre os Shakespeares, e espera que Julieta retome tudo de onde eles pararam, cortejando-a na noite anterior ao seu casamento com François (agora chamado de Frankie). Frankie está dividida entre ser um homem para Juliet e ser uma mulher para May. Todos eles rimam 'Por favor, não dar up” com “Você bagunçou Eu acima.' E toda vez que você pensa que vai acabar misericordiosamente, ele se arrasta um pouco mais, sob a direção de Luke Sheppard.
Tudo falha em todos os níveis. Os conjuntos berrantes e vulgares de Soutra Gilmour parecem explosões de banana split em neon. Os trajes do século 16 de Paloma Young são monstruosos, consistindo em minissaias, meias até os joelhos e tênis grandes. A suposta “coreografia” de Jennifer Weber repete os mesmos movimentos espasmódicos continuamente em todos os números, apresentando nada mais do que pulando como pinguins espásticos. As músicas são execráveis, mas por pior que sejam soam ainda piores guinchadas no estilo do melisma mais próprio do gospel do que do pop-rock. A exceção é Betsy Wolfe como Anne Hathaway, que provou que pode cantar em shows anteriores muito melhores com o material adequado. O mesmo vale para Paulo Szot, carregado de sotaque francês cafona e canções sem melodia. Ele ganhou um prêmio Tony por sua estréia na Broadway como Emile de Becque no altamente elogiado Lincoln Center. Pacífico Sul . Que crime ver seu talento tão desperdiçado em uma pontuação que só pode ser descartada como sombria.
Ao final de duas horas e meia dessa tortura, exacerbada pelos aplausos tumultuosos de um público jovem agindo como se estivesse torcendo pela World Series das arquibancadas do Yankee Stadium, senti como se estivesse à beira de um colapso nervoso. & Julieta é a experiência mais excruciante que tive na Broadway em décadas.
