A partir da esquerda, Mott the Hoople: Dale Buffin Griffin, Ian Hunter, Pete Overend Watts, Mick Ralphs.YouTube Hugh Grant e Meryl Streep
Mott the Hoople nós estamos a grande banda de rock britânica dos anos 1970.
Os Zeppelin estavam carregados demais em seus azuis alpinos Ebow e Allah, seu avião perdido nas nuvens astrais em algum lugar entre Meca, Memphis e Mordor; os Stones eram celebutantes faux-brutais, capazes de ocasionalmente arrancar alguns poderosos cuspidos finos de seus estreitos burros exilados de impostos, mas inconsistentes, contadores e tão não britânicos quanto Arthur Treacher's Fish & Chips; e o Floyd, com sua deliciosa e gelada perfeição planetária, arpejos da Estrela do Norte e percepções psicológicas profundas no primeiro encontro, reivindicou qualquer porão banhado de água como sua pátria.
(Quanto aos atos punk, o Clash só lutou no final da década; o Jam só alcançou a verdadeira transcendência musical em um álbum ( Todos Mod Contras ); e a única outra banda da era punk que poderia ter contado, The Damned, espalhou seus melhores trabalhos entre o final dos anos 1970 e a primeira metade dos anos 1980.)
Ah, mas Mott the Hoople!
Mott the Hoople combinou o limpador de chaminés de Bob's-yer-tio de Small Faces, o frenesi da banda de batidas de Jerry Lee Lewis da era do Star Club, o êxtase lento dos Kinks, o barulho ridículo de Joe Meek e o zombaria arrogante de Vince Taylor.
Mas então, eles fizeram duas coisas notáveis e únicas com todas essas influências alegres.
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Primeiro, eles os executaram com o som de vigário e solado pesado do metal pós-blues britânico - ou seja, meio roxo entorpecido, meio Slade aguçado (o que quer dizer, uma espécie de batedeira vacilante que eu ' ll chamar proto-Fu Manchu); e, em segundo lugar, eles lideraram esta máquina caça-níqueis desleixada e barulhenta e barulhenta de Reeperbahn com um dos mais sensíveis e talentosos compositores do rock 'n' roll já produzidos, Ian Hunter.
Não tenho certeza se alguém já tentou esse tipo de combinação (e se o fez, não conseguiu nem metade). Não é comparável a Dylan ficando elétrico; é comparável a Dylan ficando elétrico e escolhendo Blue Cheer ou Flamin ’Groovies da era boogie para apoiá-lo.
Ou talvez seja como Harry Nilsson se juntando a Paul Revere & the Raiders; ou (e talvez, e isso pode ser mais adequado), é como Elliott Smith sendo apoiado por alguma combinação estranha de Blue Öyster Cult e Dr. Feelgood.
De alguma forma estranha, talvez seja o que Kurt Cobain estava buscando - essa mistura do profano e das biópsias sagradas da alma - mas Ian Hunter tinha uma franqueza absoluta com a linguagem, um amor pela melodia e slogan e uma aversão pela metáfora que fez (e faz) dele um modelo absoluto de economia e graça, e literalmente um dos maiores compositores que o rock 'n' roll já produziu. O fato de Hunter ter sido igualado a uma lesma de metal de garagem viajando em velocidade mach de uma banda de rock é, bem, singular e espetacular.
Peter Overend Watts, o baixista do Mott the Hoople, morreu no último domingo aos 69 anos (Overend, que muitos presumiram ser um apelido, era, na verdade, seu nome do meio).
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O estilo pulsante, quase sem arte, de Watts era muito diferente da frota Squire / Lake / Entwistle-isms de sua época; ainda assim, foi absolutamente perfeito para Mott the Hoople e profundamente influente na base do baixo de combinação de bumbo / acorde tônico que construiu o punk rock. Sua influência em jogadores como Paul Simonon, Alvin Gibbs e Sami Yaffa é realmente profunda, sem mencionar seu enorme efeito em contemporâneos como Trevor Bolder e Gene Simmons.
De muitas maneiras, nenhum outro jogador, ou estilo, se encaixaria em Mott the Hoople. Eles precisavam de alguém para dobrar os graves implícitos no som debulhador de Mick Ralphs (e mais tarde Ariel Bender). Muito parecido com o Dolls (que tinha uma abordagem semelhante, mas ainda mais pesada e pesada para o baixo), um baixista de escola de música veloz teria deixado para o Farmer John / Dave Clark 5 esquemas de acordes de haltere e guitarras rítmicas vibrantes se entrelaçando o vento, sem âncora.
E Watts, em plataformas elevadas, um palheiro de cabelos prateados e roupas bizarras que tanto Slade's Dave Hill quanto Derek Smalls teriam achado ridículas, foi provavelmente o outro ponto focal visual primário para o ideia de Mott the Hoople. Há muitas pessoas por aí que formaram sua ideia de como seria o glam inglês ou como um baixista deveria ser baseado em ver aquela montanha de platina, Pete Overend Watts.
Eu também seria negligente se não mencionasse isso: os dois álbuns de Ian Hunter-less Mott (apresentando Watts, o baterista Dale Buffin Griffin - que, estranhamente, morreu quase um ano antes de Watts - e Mott the Hoople, no final do semestre tecladista Morgan Fisher) são realmente muito, muito melhores do que deveriam ser, e merecem atenção séria e reavaliação.
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Na verdade, o segundo álbum de Mott (1976) Gritando e apontando ) é uma ponte incrível e fascinante entre Mott the Hoople, Slaughter e os cães / meninos do tipo boogie pop punk e o lado mais glammy / Hanói-Rocky do hair metal (o vocalista Nigel Benjamin, que ecoa o sashay do glam e pressagia os guinchos do Sunset Strip, é claramente subestimado como cantor).
Vamos terminar aqui: os sete álbuns de estúdio de Mott the Hoople estão repletos de delícias quase infinitas e totalmente essenciais. A banda cria consistentemente rock de garagem, hinos lamentosos e pastorais, histeria de girl group, buzinando sock-hop double-time beats, auto-mitologizantes hinos de glitter e broadsides de adolescentes rebeldes em um dos catálogos mais gratificantes da história do pop pedra. Escolha qualquer álbum do Mott the Hoople e você testemunhará sua genialidade e o lento galope de Deus do baixista Pete Overend Watts.
Minha favorita no momento é a versão estendida de Viver , lançado originalmente como um único disco em 1974, mas relançado 30 anos depois como um conjunto duplo muito superior. É um dos melhores álbuns ao vivo já gravados: um álbum cru, estrondoso e bombástico, é essencialmente o melhor álbum do Clash que o Clash nunca fez, e se encaixa perfeitamente - em power-chording, chukka-chunka-charge, quase fora de controle, Dave Davies encontra Richie Blackmore jogando fogos de artifício de um trem - (quase) todos os diferentes estágios da carreira de Mott the Hoople.
Ah, e o disco dois contém a melhor versão de Sweet Jane já gravada. Sim, a melhor versão de Sweet Jane já gravada.
RASGAR. Peter Overend Watts. Baixista de uma das maiores bandas de todos os tempos. 13 de maio de 1947 - 22 de janeiro de 2017.
