Christina Bennington em Morcego fora do inferno .Little Fang Photo quanto a disney ganhou em star wars
Você ouviu sobre o autor acusado de insultar a inteligência do público? Isso é impossível, ela fungou. Eles não têm nenhum. Eu poderia fazer o mesmo comentário sarcástico sobre as multidões no musical jukebox orgulhosamente idiota e maníaco Morcego fora do inferno , pontuado como rock bombástico de spam de cabelos grandes por Jim Steinman e primeiro gritou para a imortalidade por Meat Loaf. Mas então, eu era um daqueles idiotas desencadeados pela nostalgia no New York City Center, balançando minha cabeça e quicando em meu assento ao som de uma série de clássicos de FM duradouros, embora embaraçosos.
Pelo menos, eu estava no primeiro ato. Em duas horas e 40 minutos, Morcego fora do inferno é como muitas das canções de Steinman: muito longa, muito repetitiva e muito estúpida para sustentar o zumbido. E ainda! Steinman parecia saber o que Wagner sabia: não importa o quão cômico seja o seu material original, se você o aumentar, entulhar uma tonelada de ruído de fundo e dobrar a angústia adolescente, alguns vão chamá-lo de arte. Ou milhões comprarão o LP. Assim, por décadas, Steinman foi coroado como um mestre da ópera rock, embora classificasse Morcego fora do inferno com Tommy ou A parede é como fazer uma comparação cena a cena de um episódio decente de O time A e Apocalypse Now .
É Morcego fora do inferno Diversão? Sim! - surpreendentemente frequente. Isso pode ser creditado às performances destemidas e arrogantes de quatro talentosos; dança incansável e apoio vocal do jovem e diversificado conjunto; e a mise en scène Schaubühne-meet-Barclays-Center do diretor Jay Scheib, que é melhor descrita como uma mistura de espetáculo trashy e vídeo ao vivo sofisticado. É Morcego fora do inferno entediante? Sim! - sempre que os atores param de acumular nós vocais a partir da trilha sonora pesada e entregam as cenas de chumbo do livro de Steinman, seu coração afunda.
Uma vez que a premissa básica do musical tem potencial maluco, gostaria muito que Steinman tivesse trazido um dramaturgo de verdade a bordo. O básico: estamos em um futuro pós-apocalíptico na América, onde as guerras químicas deixaram alguns cidadãos mutantes, biologicamente parados aos 18 anos. Esses chamados freezers vivem nos arredores da cidade, andando de bicicleta, vestindo couro e invadindo dança de cotovelo afiado. Strat (Andrew Polec) é o líder de uma gangue chamada The Lost. Strat tem olhos para Raven (Christina Bennington), filha do plutocrata amoral Falco (Bradley Dean) e sua esposa, a desiludida e enjoada Sloane (Lena Hall), que vivem em um arranha-céu bem guardado. (Não sei se o vilão se chama Falco devido a uma briga particular de Steinman com o cantor do hit Rock Me Amadeus de 1985, mas vamos começar um boato.) Como você pode ver, o enredo é um goulash de elementos de Peter Pan, West Side Story , Ópera de três vinténs e qualquer filme distópico de motociclista.
A pontuação - que pode ser aliviada cortando cinco ou seis números estranhos - inclui os que você espera: Tudo acelerado sem lugar para ir, O céu pode esperar, dois em três não são ruins, você tirou as palavras imediatamente Minha boca e muito mais. E mais. Muito mais. Depois de duas horas, a composição musical padrão de Steinman - pegue uma expressão idiomática banal, uive por seis minutos enquanto mistura poderosas de Phil Spektor e Bruce Springsteen - se torna muito cansativa. 
Christina Bennington e Andrew Polec em Morcego fora do inferno .Little Fang Photo
No entanto, eu nunca vi um elenco trabalhar tão apaixonadamente em um material tão bobo. Polec, como o rock Adonis, muitas vezes sem camisa e girando o microfone, tem uma energia cômica selvagem que vai um longo caminho para mitigar os impulsos sexualmente predatórios e Manson de Strat. Com os olhos arregalados, quebrando em risos de menino, Polec’s Strat parece uma combinação bizarra, mas perfeita de Peter Frampton e Rik Mayall de Os mais jovens . A pequena potência Bennington faz com que a jornada de Raven de pirralha mimada a rebelde sexualmente confiante seja crível e fortalecedora - e ela (além de toques acordados na direção de Scheib) ajuda a conter alguns dos excessos falocêntricos de Steinman. O Sloane de Hall é deliciosamente barulhento e, meu Deus, a flauta daquela mulher. Quando ela e Dean fazem um dueto na épica balada de adolescentes transando no banco de trás, Paradise by the Dashboard Light, você sente como se eles estivessem vocalizando o guincho primitivo da luxúria adolescente. Scheib termina o número com um Raven enojado arrancando o bloco do motor do carro e jogando-o na orquestra. Por esse gesto de desenho animado, estou pronto para perdoar Steinman por Dança dos Vampiros .
Estou fazendo com que pareça divertido, mas após o intervalo, a boa vontade passa muito rápido. Sim, os visuais pulp são brutalmente (muitas vezes ofuscantes) eficazes e os números de maior sucesso - o número de abertura esmagadoramente violento, o desesperado final do primeiro ato (Bat Out of Hell) e uma cena romântica terna e assombrada por vídeo para Strat e Raven (Fazendo amor do nada) - são os pontos altos do design e do tom. Mas o segundo ato continua indefinidamente, não importa o quão duro os atores e o diretor trabalhem. A frase do título, um daqueles ditados banais que inspiram Steinman, implica velocidade e propósito excepcionais. Ironicamente, esses são os elementos cruciais que faltam à medida que carros esportivos e motocicletas sem gás param na estrada empoeirada da meia-noite.
