Na manifestação de pesar desde a morte da cantora irlandesa Sinéad O'Connor - que morreu aos 56 anos em 26 de julho - podemos nos encontrar lamentando o que não foi concedido a ela: uma carreira florescente como cantora pop, onde seus sucessos, presente para a interpretação e as escolhas iconoclastas foram celebradas em vez de recebidas com confusão ou condenação.
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Mas basta ler o título de seu álbum de maior sucesso para entender quem ela realmente era: Não quero o que não tenho . “As pessoas dizem: ‘Oh, você fodeu com sua carreira’, mas estão falando sobre a carreira que tinham em mente para mim”, disse ela. O guardião em 2021. “Eu estraguei a casa em Antígua que os caras da gravadora queriam comprar. Eu estraguei a carreira deles, não a minha.
Ela esculpiu um som distinto - uma mistura do poder etéreo e cristalino - mesmo quando ela variou amplamente em seus 10 álbuns de estúdio. E apreciar sua voz, seu trabalho, suas posturas sem remorso é reconhecer que, apesar de vender milhões de discos em todo o mundo, sua carreira sempre iria acontecer desta maneira: em seus termos. Mesmo que ela merecesse um pouco mais, ela não buscou o que não tinha. Aqui estão os destaques que mostram seu brilho.
'Mandinca' (1987)
Estreia de Sinéad O'Connor em 1987 O Leão e a Cobra se destacou desde o início, ajudando a reajustar o brilho elegante do pop dos anos 80 em direção a um som mais ousado canonizado como “rock moderno”. “Mandinka”, seu primeiro hit europeu e recorrente nas rádios universitárias pesadas, preparou o cenário para seu som característico: cru, mas cheio de ganchos e um fogo vocal que não podia ser contido.
“Nada se compara a 2 U” (1990)
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Se O Leão e a Cobra audiências galvanizadas, acompanhamento Não quero o que não tenho derrubou-os de lado. O álbum aumentou dez vezes a urgência de seu antecessor e deu à América um de seus improváveis sucessos número 1: uma capa dolorida de um canção esquecida do príncipe , escrito para o projeto paralelo The Family cinco anos antes. (O'Connor, deve-se notar, permaneceu firme em suas alegações que suas únicas interações com o falecido cantor foram violentas.)
“Guerra (ao vivo sábado à noite ao vivo )” (1992)
O'Connor ganhou um Grammy por Não quero o que não tenho mas se recusou a aceitar o prêmio. Ela então seguiu seu álbum inovador com uma coleção de covers, Eu não sou sua garota?, que a trouxe para sábado à noite ao vivo em 3 de outubro de 1992. O quanto O'Connor estava disposto a rejeitar as armadilhas da vida de uma estrela pop ficou chocantemente claro durante sua segunda apresentação naquela noite. Após uma versão apaixonada e a cappella de “War” de Bob Marley, com o significado de condenação dos abusos na Igreja Católica, o cantor rasgou uma foto do Papa João Paulo II na câmera, declarando “Lute contra o verdadeiro inimigo!” Quase da noite para o dia, ela se tornou uma pária, ameaçada por celebridades e vaiado fora do palco em um show de homenagem a Bob Dylan no Madison Square Garden. Sua carreira como a conhecíamos nunca se recuperou completamente, mas investigações, ações judiciais e revelações ao longo dos anos mostraram uma coisa: ela estava certa .
“Obrigado por me ouvir” (1994)
George Michael, que sabia uma coisa ou duas sobre como arrastar as profundezas da dor no pop para o mal-entendido do público, supostamente elogiou muito mãe universal , o primeiro LP de O'Connor lançado após a controvérsia do SNL. “[Ele] me disse que amava aquele disco, mas só pôde ouvi-lo uma vez porque era muito doloroso”, disse ela mojo . Mãe A faixa de encerramento começou com vocais flutuantes e apresentava uma melodia circular sobre um ritmo trance. Depois de agradecer por ser ouvido, visto e amado, a letra muda: “Obrigado por me separar”, canta O’Connor. “Agora eu tenho um coração forte, forte.” Ela exibe uma determinação de aço e capacidade de suavidade em um momento em que muitos clamavam por sua cabeça.
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“Isto é para ser sua mãe” (1997)
Um dos esforços mais subestimados de O'Connor, o gentil Carvalho Evangélico O EP começou com uma linda faixa ostensivamente dedicada a uma filha recém-nascida, seu segundo dos quatro filhos de O'Connor. A cantora detalhou uma infância de abuso físico e emocional nas mãos de sua mãe, que morreu em um acidente de carro logo após O'Connor abandonar a escola. Infelizmente, seus próprios laços familiares foram marcados pela tragédia: em 2022, seu terceiro filho morreu por suicídio e ela seria hospitalizado depois de ameaçar publicamente fazer o mesmo em sua dor.
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'pequeno' (1999)
'Nothing Compares 2 U' sutilmente estabeleceu Sinéad O'Connor como uma intérprete mestre de canções. Um de seus melhores covers foi uma versão direta, mas influenciada pelo trip-hop, de uma favorita do ABBA, gravada para um álbum para oferecer alívio após um atentado na cidade de Omagh, na Irlanda do Norte, um ano antes.
“Rainha da Dinamarca” (2012)
Nono álbum de O'Connor Que tal eu ser eu (e você ser você)? foi menos um “retorno à forma” do que, talvez, o mundo começando a alcançar seu ponto de vista sem remorso. Enquanto faixas como '4th and Vine' e 'Old Lady' mostram O'Connor em um humor significativamente mais brincalhão e até romântico do que o normal, um cover de 'Queen of Denmark' do vocalista do Czars, John Grant, provou que algumas coisas nunca mudam. O refrão de “Não sei o que quero deste mundo” é uma declaração de missão tão clara para seu trabalho quanto qualquer coisa que ela mesma escreveu.
“8 boas razões” (2014)
No final de sua vida e carreira, as experiências de O'Connor abrangeram toda a gama de emoções humanas: lutas abertas com a saúde mental, uma conversão ao Islã em 2016, e adulação tardia (e tentativa de compreensão) por meio de seu livro de memórias lembranças e o documentário Nada se compara . Esta faixa de seu último álbum, Eu não sou mandão, eu sou o chefe , serve como biografia e epitáfio ao mesmo tempo - e faz você desejar celebrá-la por estar aqui, em vez de lamentar sua ausência na Terra.
