Épico da Segunda Guerra Mundial de William T. Vollmann Europa Central gira em torno de várias figuras históricas da vida real, cada uma das quais fala sobre a natureza única da amarga guerra entre a Rússia e a Alemanha. Um desses personagens o diretor soviético Roman Karmen se depara com um fólio de xilogravuras de outro personagem artista Käthe Kollwitz , encontrando-se “comovido até as lágrimas” por ela Fome (1923): “E que estranho ele se comoveu! Pois ele próprio conhecera a fome e o seu pai sofrera às mãos dos Guardas Brancos. Este foi o momento em que ele entendeu que a representação da realidade pode ser mais real do que a própria realidade.”
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Kollwitz As gravuras de são totens do Expressionismo Alemão, que é tema de uma nova exposição na Galeria Nacional de Arte, “O Olho Ansioso: Expressionismo Alemão e Seu Legado”. Por que um programa sobre o expressionismo alemão agora – além do fato de que a capital do nosso país parece estar perseguindo uma vibração de Weimar?
A exposição apresenta mais de 100 obras, com novas aquisições e coleções raramente vistas de Erich Heckel , Ernesto Ludwig Kirchner , Emil Nolde , Otto Dix , Kolwitz, Egon Schiele , Karl Schmidt-Rottluff e Walter Gramatté. Estes são mostrados ao lado de artistas do pós-guerra como Leonardo Baskin , Nicole Eisenman , Orit Hofshi , Rashid Johnson e Matias Mansen , com estes artistas posteriores a convidarem-nos “a comparar as transformações sociais, políticas e culturais que ocorrem hoje nas nossas próprias sociedades”.
Para mim, Kollwitz é a rainha desta época, mas Dix é o rei. Aqui eles têm o dele Homens Mortos antes da Posição perto de Tahure (1924), dois quase crânios tagarelas sendo consumidos por suas sombras. Há uma rica ironia na localização tática do título porque não há paisagem na cena e eles também estão mortos, então quem se importa? Também em exibição está o Dix's Dança da Morte Ano 17 (1924), que tem uma década a mais que Pablo Picasso Guernica (1937), mas captura o mesmo horror da guerra, com membros pendurados em arame farpado. A fonte de luz nesta imagem sai do chão no centro, como se fosse a própria violência que ilumina.
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Mas também há muitas ofertas excelentes de Kirchner e Nolde, todas mostrando seu alcance. Nolde Porto de Hamburgo , (1910) é tão etéreo que sua ousada xilogravura Vaporizador de pesca (1910) nunca poderia atracar lá. O povo de Kirchner tem rostos que se distorcem com a beleza angular das máscaras africanas, mas às vezes os seus retratos enrolam-se dentro de si mesmos como labirintos, como é o caso de Fanny Wocke (1916) e Dr. (1917/1918).
Quando se trata de artistas contemporâneos, fica-se com a sensação de que mais deles deveriam estar fazendo esses estilos de estampas. Há muito poder e detalhes. Xilogravura de Kerry James Marshall Sem título (homem) (2017) parece se contorcer enquanto se segura. Tive o prazer de ver o triunfo triunfante de Eisenman Jardim de cerveja (2012–2017) gravura no Print Center New York no ano passado. É grande e caótico, um Onde está Wally para vários tipos de decadência.
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Mas eles não precisaram incluir artistas contemporâneos para fazer tudo isso parecer novo. A intensidade dos trabalhos mais antigos torna-os sempre vitais, independentemente de quem esteja no cargo.
“ O olho ansioso: o expressionismo alemão e seu legado ”está em exibição na Galeria Nacional de Arte até 27 de maio.
