Willa Chasmsweet Wasserman's pinturas são do tipo que ficam com você por dias. Eles dão ao espectador algo novo para experimentar em cada interação com seu trabalho. Wasserman descreve sua abordagem à pintura, ao Observer, como aquela em que você deve olhar “enquanto ajusta seus olhos”. Esta forma de olhar e experimentar é semelhante ao momento em que você acorda e está na condição de transição entre o sono e a vigília – hipnopômpico. Neste estado de consciência, o cérebro tenta fazer conexões entre objetos não lineares e associações maiores.
É nesta tensão entre a percepção e a consciência desperta que as pinturas de Wasserman oscilam; frações de segundos maiores de reconhecimento de si mesmo e do outro. Dito de outra forma, estas pinturas oferecem uma espécie de dialética, ou forma de reconhecer psiquicamente a representação do eu em relação aos parâmetros que Wasserman estabeleceu para os seus espectadores experimentarem; uma leitura psicanalítica, se preferir. O trabalho de Wasserman também fala de uma história mais ampla em torno da estranheza, do desejo e da intimidade que reverbera através do seu tema e dos detalhes que ela analisa na tela.
Wasserman chama a atenção para as lacunas entre espaço, tempo e reconhecimento que muitas vezes passam despercebidas histórica, social e visualmente. Trabalhando predominantemente com tintas a óleo sobre superfícies metálicas e telas, Wasserman canaliza uma história mais ampla da pintura que pretende ser traduzida para este momento contemporâneo e além. Pensando em representações mais amplas de si mesmo, na experiência vivida, na identidade trans e subvertendo antigas técnicas de palavras para criar um novo significado, ela está dando aos espectadores uma visão sobre o que poderia e pode ser. Esses temas são onipresentes em seu trabalho. E como metalúrgica treinada, isso também se infiltrou em seu processo criativo de maneiras emocionantes.
“Eles parecem irmãos para mim. Acho que a tinta a óleo foi inventada para imitar a carne e ser muito valiosa e moldável. E metal, principalmente porque todos os metais têm propriedades diferentes. Mas o latão é surpreendentemente maleável e você pode transformá-lo no que quiser. E isso parece uma espécie de pintura. As pinturas também mudam muito com o tempo, assim como o metal, dependendo do ambiente em que se encontra”, disse Wasserman ao Observer.
Essa relação que Wasserman estabeleceu entre a pintura e a metalurgia tornou-se um componente característico de sua arte, algo sobre o qual eu queria saber mais. Em uma tarde fresca de novembro, fui até o estúdio de Wasserman, localizado na movimentada Bushwick. Nas últimas duas décadas, Bushwick construiu a reputação de ser um paraíso para criativos como Wasserman. Isto resultou na migração de muitas galerias e artistas para a área, assumindo fábricas abandonadas e transformando-as em ateliês modernos.
Wasserman me recebeu em sua casa e estúdio; apesar de estar no espaço há apenas cerca de duas semanas no momento da minha visita, ela parecia estar se acomodando confortavelmente. Ela recentemente se mudou de Los Angeles para Nova York, no entanto, este é um reencontro. A nativa de Indiana recebeu seu bacharelado pelo Hunter College, seguido por um mestrado em pintura pela UCLA. E apesar de ainda existir uma pandemia global, Wasserman manteve um calendário de exposições movimentado; atualmente, Wasserman está mostrando seu trabalho na NADA Miami.
Quando você entra no estúdio pela primeira vez, uma cortina de contas vermelhas o cumprimenta. Deu lugar a uma sala bem iluminada, com grandes janelas cobertas por cortinas transparentes amarelo-canário. A sala estava cuidadosamente abarrotada de materiais de pintura, cadernos de desenho e lençóis enrolados empilhados. Vários pedaços de linho e papel estavam pendurados na parede. Uma paleta de corte de metal feita à mão com manchas de tinta a óleo e um grande cavalete pronto para Wasserman sempre que lhe apetece. Discutimos nosso amor mútuo pela pintora Joan Mitchell, como as práticas de ateliê de Wasserman evoluíram, sua afinidade por sanduíches de ovo, mas também o que é fundamental para uma prática de ateliê.
"esta casa tem pessoas nela"
Seus novos projetos estão começando a tomar forma e eu estive lá para uma rara pausa em seu estúdio normalmente movimentado; Isso também vem de sua primeira exposição individual com Downs e Ross galeria que fechou no dia 13 de novembro. Wasserman, no momento, está morando e trabalhando em um espaço, o que é uma novidade para ela. E como resultado, ela teve que criar limites para este novo estúdio.
“Estabeleci este espaço como meu estúdio. Como se eu não fizesse outras coisas aqui. Não deixo meu telefone entrar no loft. É bom ter um loft porque quando sua cama está no seu quarto você sempre gosta de se jogar na cama com meu laptop e fazer coisas. Mas não é realmente o caso aqui”, disse ela.
A nova situação de vida de Wasserman, entretanto, permitiu que ela evoluísse. “Estou em um tempo e espaço onde não há drama, e estou fazendo isso sozinho. E agora sinto que sou uma pintora de todos os tempos”, disse ela.
Wasserman observou que ultimamente ela tem ouvido muito a banda TalkTalk dos anos 1980, bem como Anne Briggs, uma popular cantora folk britânica dos anos 1960. Essas influências musicais, entre outras, ajudam a definir o tom e também a criar um clima que Wasserman considera propício ao trabalho. A ideia de espaço em termos de música e arte, e também a fisicalidade dos lugares surgiu várias vezes ao longo da nossa visita.
“Espaço é para trabalho e espaço para potencial. Eu só quero dar às pessoas espaço para descobrir o que veem. Em vez de fazer pinturas declarativas, é por isso que pinto tão suavemente. É porque não quero te contar o que é, só quero abrir espaço.” Wasserman disse.
Durante nossa visita, Wasserman me mostrou um carretel de prata que havia recebido pelo correio. Os fios iridescentes estavam bem enrolados e frios ao toque, mantendo uma qualidade quase de conto de fadas. Embora este objeto parecesse incrivelmente especial e tátil para mim, um novato na tradição da ponta de metal, este era exatamente o tipo de suprimento que os mestres do velho mundo de séculos anteriores usariam para alcançar o efeito meticuloso desejado. No entanto, dentro dos limites do moderno estúdio 2021 de Wassserman no Brooklyn, o carretel prateado ganhou um novo significado.
clube de barbear harry vs dólar 2019
Em 2018, como estudante de mestrado no famoso programa de pintura da UCLA, Wasserman começou a experimentar a tradição renascentista de pontas de metal, aplicando-a à sua prática de estúdio. Isto nasceu da experiência anterior de Wasserman como metalúrgica e desde então foi transferido para muitas das pinturas que ela cria hoje. Mestres do velho mundo como Da Vinci, Jan Van Eyck e outros usaram peças afiadas de metal, como prata, sobre uma superfície preparada, geralmente com gesso, para criar desenhos precisos e meticulosos. Embora os elementos da tradição permaneçam intactos, Wasserman desenvolveu seu processo com base neles.
“Eu sinto que com a ponta de metal que é de latão e em breve será prateada, ela tem um limite material de quão escuro ou claro pode ficar. Isso meio que estabelece os limites das pinturas. Acho que tenho tendência a manter as coisas próximas do original ou da superfície”, disse ela.
Wasserman geralmente começa desenhando com um pedaço de lã de aço em um pedaço de papel ou diretamente sobre um linho esticado. A partir daí, seu trabalho passa a assumir diversas formas e também ajuda a estabelecer os parâmetros em que ela está trabalhando. Isso pode ser visto em pinturas convexas nas quais Wasserman pinta diretamente sobre peças de metal, geralmente latão ou aço enegrecido. Usando pinceladas delicadas, Wasserman anima a tela com tons suaves e suaves que criam imagens etéreas e nebulosas destinadas a fazer o espectador ajustar sua visão.
Em 858 de Emily Dickinson em que li “chasmsweet” enquanto não conseguia dormir , essa sensação maior de espaço e a representação visual do corpo são exploradas de forma emocionante. Tons cremosos de amarelo milho, laranjas sutis de calêndula e claras de casca de ovo se misturam para criar uma cena estonteante de reconhecimento e desconhecimento. Um corpo suspenso emerge do primeiro plano de costas para o observador e longos cabelos caindo em cascata de lado enquanto olham para a esquerda com o braço estendido pela cabeça. O corpo dá lugar ao que parece ser uma estátua ou um busto num pedestal. Pinceladas amarelas e brancas tomam conta da tela e moldam as formas, ao mesmo tempo que criam uma grande sensação de ordem entre telas maiores.
Sem título 11/07/21 , é uma pequena pintura magnificamente íntima de 20 x 20 cm em um pedaço de metal enegrecido. Um torso nu, sem cabeça e com as pernas abertas confronta o espectador. Roxos pervinca e azuis centáurea destacam a forma contra um fundo preto. A forma onírica é agressiva e chama a atenção. Há uma energia neste trabalho e nos outros que vibram na superfície e além. Esses momentos de intimidade e intensidade são o que impulsiona o trabalho de Wasserman e o que faz os amantes da arte correrem para testemunhar.
