Yoko Ono não separou os Beatles, John Lennon fez

Um dia vasculhando caixas de discos no falecido e grande Central Records em Cambridge, Massachusetts, encontrei um estoque de álbuns de Yoko Ono e perguntei a um raver sabiamente envelhecido atrás do balcão como eram. Eram discos baseados em canções ou mais de sua vanguarda, musique concrète? Esses álbuns foram divertidos por conta própria ou apenas Yoko empurrando o envelope para empurrar o envelope? Recusando-se a responder minha pergunta diretamente, o homem olhou para baixo de seu banquinho, baixou os óculos e me disse: Yoko Ono não separou os Beatles - John Lennon sim.

Agora naquela era uma afirmação contrária a esse universitário, que se danasse a educação em artes liberais. A mulher ciumenta que quebra o arquétipo da banda tornou-se tão enraizada em nosso subconsciente cultural que o nome Yoko é arremessado para qualquer mulher que esteja ameaçando a unidade de uma banda. Paul, George e Ringo também aparentemente concordaram que nenhum cônjuge era permitido no estúdio de gravação, mas John não.

É por isso que comecei com o Plastic Ono e trabalhei com Yoko ... para ter mais saída, Lennon disse ao New Musical Express em 1969. Não há escape suficiente para mim nos Beatles. A Ono Band é minha válvula de escape. E como isso se torna importante, em comparação com os Beatles para mim, terei que esperar para ver.

Agora que secretamente canadense começou uma extensa campanha de relançamento da produção solo de Ono , podemos finalmente olhar para o catálogo completo de Ono com lentes menos misóginas.

Semana passada viu os três primeiros lançamentos de seu catálogo - os dois Música Inacabada álbuns com Lennon de 1968, Duas virgens e Vida com os Leões , junto com sua explosão surpreendentemente poderosa de proto-punk free-jazz dos anos 1970 Yoko Ono / Plastic Ono Band .

Aqui está a beleza lúcida de um caso e o horror do aborto espontâneo diante de nós.

Qualquer pessoa que execute música de vanguarda está se expondo a uma certa hostilidade e escárnio no início, escreveu Lester Bangs em sua crítica de Yoko Ono / Plastic Ono Band .

E se essa pessoa também for Yoko Ono, que não só exibiu o dom de se exaltar com 'acontecimentos' enjoativos, mas também desviou o pobre John do caminho e foi creditado por mais de um Insider por 'acabar com os Beatles', ora, as farpas e zombarias só podem aumentar proporcionalmente. A maioria das pessoas não apenas não gosta do tipo de gorjeio extravagante em que Yoko se especializou; eles provavelmente não iriam dar a ela o tempo do dia se ela se parecesse com Paula Prentiss e cantasse como Aretha.

O que Bangs nega ao chamar seus dois primeiros discos com Lennon, as viagens do ego de duas crianças abandonadas ricas à deriva nas revoluções musicais dos anos 60 e Dilletente Garbage, é simplesmente uma compreensão dos processos e conceitos que informam sua prática.

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Primeiro marido de Ono, compositor japonês Toshi Ichiyanagi , a apresentou a John Cage após uma de suas aulas de composição na The New School for Social Research, e o trabalho de Cage é crucial para revelar o trabalho de Ono. Cage não viu nenhum espaço negativo, apenas um vazio positivo. Se você desenvolver um ouvido para sons musicais, é como desenvolver um ego, disse ele. Você começa a recusar sons que não são musicais e, dessa forma, se isola de uma boa dose de experiência.

Essa é uma lente saudável para ver os dois primeiros registros de Ono e Lennon porque, bem, eles ainda são desafiadores.

Duas virgens , com sua capa infame invendável do par de pé nu, é em grande parte sem forma. Um canto de pássaro abre o álbum, mas rapidamente se transforma em oscilações, teclas de piano cintilantes, tamborilar e o gorjeio agora marca registrada de Ono. Gravado no estúdio caseiro de Lennon enquanto sua esposa estava de férias, Duas virgens capturou um momento de união entre o par pouco antes de consumarem seu relacionamento e, como tal, torna-se um documento vital da história musical. Era meia-noite quando terminamos, e então fizemos amor de madrugada, Lennon disse a Jann Wenner em 1970. Foi muito lindo. Música inacabada nº 1: Two VirginsSecretamente canadense

Àquela altura, Ono também estava envolvido no movimento artístico Fluxus por alguns anos, com sua inclinação para o ruído neo-dadaísta e acontecimentos boca a boca que deram origem a muitas novas formas de arte de vanguarda.

Tipificado por artistas como La Monte Young, John Cage e Yoko Ono, seu observador cultural comum não pensar muito sobre o Fluxus porque, bem, parte do jogo deles era que eles corriam em silêncio e se aprofundavam, escreveu meu colega Tim Sommer em seu excelente perfil sobre o luminar do Fluxus, La Monte Young. Aqueles que testemunharam as destruições e reconstruções inovadoras do Fluxus foram inspirados a construir algo novo a partir das cinzas. Veja, foi esses pessoas - aquelas cujas orelhas foram deixadas toque pelo minimalismo das bombas nuas do Fluxus - que criou o futuro.

O violista do Velvet Underground, John Cale, relembrou sua amizade com o co-fundador do Fluxus quando o vi falar no Musée des beaux-arts de Montréal alguns meses atrás.

George Maciunas, do Fluxus, era um amigo, um cafetão, disse Cale. Ele fez um negócio de ajudar os artistas a se mudarem para lofts de Tribeca e Soho ... isso tornou possível para Andy e The Factory uma situação protegida. Maciunas compraria grandes blocos de propriedade no Soho para os artistas usarem, então os encorajaria a solicitar certificados de Artista Residente que eles poderiam colocar em seus estúdios para viver e trabalhar lá por uma fração do preço do aluguel.

Isso me ensinou que, embora o Fluxus operasse sob o radar, não podemos desconsiderar sua influência no cenário artístico emergente de Nova York ou no trabalho de Yoko. E, como tal, os artistas do Fluxus estão inexoravelmente amarrados além dos experimentos de forma.

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Considere o próximo lançamento do Unfinished Music, Vida com os Leões , gravado no hospital quando Lennon estava deitado ao lado de Ono após seu aborto. Apesar de toda a alteridade projetada em Ono por sua parceria com Lennon, aqui estava alguém disposto a colocar suas lutas mais íntimas no acetato, no interesse de promover uma conexão pessoal com ouvintes intrépidos. Quando a ouvimos lendo um artigo de jornal sobre Duas virgens na gravação, está claro agora que a responsabilidade de interpretar a obra como uma autobiografia sônica conceitual repousava sobre nós como ouvintes.

Levando em consideração outro luminar do Fluxus, o artista alemão Joseph Beuys, também podemos agora olhar para essas obras como uma tentativa de Ono em uma escultura social.

Esculturas sociais eram o tipo de coisa de Beuys, em que a atividade humana molda uma compreensão mais ampla da sociedade. Ono teria isso no início de seu trabalho de 1964 Peça cortada , em que pedaços de suas roupas foram lentamente cortados para revelar o humano nu dentro. Ela também colocou o conceito em prática naquele mesmo ano, ao lançar sua coleção de prosa, Toranja , carregada de atividades instrucionais e participativas que provocavam interação. Mas naqueles dois primeiros Música Inacabada lançamentos com Lennon, ela capturou esse poder no som. Aqui está a beleza lúcida de um caso e o horror do aborto espontâneo diante de nós.

Quase 50 anos depois que esses três álbuns foram ouvidos pela primeira vez, estamos mais perto de nos sentirmos confortáveis ​​com eles como cultura?

Ono e os artistas do Fluxus admiravam muito o grande teórico da mídia Marshall McLuhan por uma razão semelhante. A mensagem de McLuhan de que a forma como consumimos a mídia, em última análise, informa que sua mensagem foi poderosa, mas suas ideias de uma aldeia global previram um futuro de interdependência eletrônica e confiança em uma identidade coletiva com uma base tribal. McLuhan basicamente previu a internet e a onipresença da música eletrônica. Mas ele também profetizou que as idéias de um conceito social mais amplo embutido em uma obra logo nos uniriam. Essa era a nossa capacidade de destilar significado conceitual da abstração, e isso é exatamente o que Ono estava fazendo com seu trabalho.

Quer dizer, faz mais sentido quando fazemos isso juntos, você sabe, Ono disse a McLuhan em 1969. Eu não estava trabalhando com ninguém antes disso. Sempre fazendo as coisas sozinha. E de alguma forma acho mais fácil agora, porque, bem, eu estava chegando a um ponto em que era muita tensão e tudo mais. Havia muito pouca esperança de que eu disse, bem, se eu ficar na frente da Casa Branca, você sabe ... e se eu levar um tiro, então o mundo pode começar a pensar sobre a paz. É assim que é difícil se comunicar, você sabe. E, claro, John tem muito mais acesso à comunicação, você sabe, e tudo mais. Então, estamos usando isso. E então, do ponto de vista ideal, nós dois temos ideias, você sabe, juntos. E é mais fácil assim.

Essas ideias se cristalizaram na década de 1970 Yoko Ono / Plastic Ono Band , lançado em conjunto com o separado de Lennon Banda Ono De Plástico registro.

Agora Yoko finalmente tem um álbum todo seu, e é um bom presságio para experiências futuras dos gêmeos Murk ao longo dessas linhas, escreveu Bangs. Por um lado, Yoko tem um excelente backup desta vez: uma faixa apresenta um quarteto de Ornette Coleman, e o resto encontra John, Ringo e o baixista Klaus Voormann trabalhando em acompanhamentos que são por sua vez tão frenéticos quanto a própria Yoko e bastante contidos. Sempre soa bem pensado, cuidadosamente organizado, apropriado ; e com a música de Yoko isso diz algo.

A guitarra de John é forte e chiando, um arquivo enlouquecido que corta com algumas das distorções mais eloquentes ouvidas em muito tempo. Ele está realmente aprendendo esse idioma agora, e suas notas agudas cantadas e ritmos guturais falam com a mesma voz autoritária que ele mostrou com os Beatles. E quando ele de repente muda dessas rajadas para uma linha de guitarra habilmente abstraída direto de Chuck Berry (como em 'Por que'), isso simplesmente tira o fôlego. Eu gostaria de uma única ameixa, flutuando em perfume, servida em um chapéu de homem.YouTube

Em abril de 1970, Ono e Lennon passaram pela polêmica psicoterapia Primal Scream, que pedia ao paciente que gritasse com o interesse de descobrir algum trauma da infância. Ono já havia gorjeado e gritado antes, mas a ideia de que a nova terapia de Arthur Janov abraçou o mesmo tipo de ações que ela já estava gravitando era significativa. Ela ainda está encontrando consolo no grito de hoje, mais recentemente neste vídeo, após os resultados de nossa recente eleição presidencial:

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Não consigo pensar em um momento melhor da história para ouvir uma mulher gritando e gritando, escreveu Merrill Garbus sobreafinação-anos em esta Pitchfork reúne artistas comentando sobre a importância de Yoko.Os atos de fé inspiram outros atos de fé ... Que coisa vulnerável é cantar! Muito menos cantar nos timbres despretensiosos, intensos e freqüentemente extáticos da vida como uma mulher e mãe, como uma esposa - esta esposa em particular. No entanto, não há hesitação ou insegurança no trabalho de Yoko. Eu ouço apenas inventividade, curiosidade e a ousadia do grito cantor feminino.

As palavras de Garbus me fazem pensar se, quase 50 anos depois que esses três álbuns foram ouvidos pela primeira vez, estamos mais perto de nos sentirmos confortáveis ​​com eles como cultura? Esse é mesmo o ponto? Ono's Retrospectiva MoMa o ano passado ainda parecia vanguardista, sobrenatural, mas não alienígena. Sua exposição atual na Islândia, Yoko Ono: One More Story ... também, na qual ela recria o pedido de bar farsesco feito por um representante de Yoko na Taverna de Moe em um episódio de Os Simpsons - uma única ameixa flutuando em perfume, servida em um chapéu de homem. Agora isso é o que você chama de escultura social.

Purgar o mundo da doença burguesa, cultura 'intelectual', profissional e comercializada ... escreveu George Maciunas em seu manifesto Fluxus, que foi rejeitado pelos artistas participantes. PROMOVA UMA INUNDAÇÃO E UMA MARÉ REVOLUCIONÁRIA NA ARTE, ... promova A REALIDADE DA NÃO-ARTE para ser alcançada por todos os povos, não apenas críticos, diletantes e profissionais ... UNE os quadros de revolucionários culturais, sociais e políticos em frente única e ação.

Alguns trabalhos pretendem nos fazer pensar e nos sacudir, enquanto outros ficam em outra prateleira como puro entretenimento. Agora, aos 83, Yoko Ono ainda soa sobrenatural.

Mas, embora ela possa muito bem ser do futuro, devemos ter cuidado para não continuar a chamá-la de futurista, para não nos distanciarmos da humanidade crua e do senso de compromisso que ela procurou nos ajudar a sentir. A capacidade de nos reunirmos e nos expressarmos por meio da abstração conceitual está firmemente enraizada no presente. Precisamos muito agora.