Emile Hirsch como Speed Racer.Warner Bros. consulta de telefone gratuita por número
The Odd Ducks será uma coluna contínua olhando para trás em obras-primas incompreendidas, desastres bem-intencionados e filmes tão estranhos que você não pode acreditar que eles existem. Às vezes, eles podem até ser os três ao mesmo tempo.
Speed Racer saiu há 10 anos hoje, e tenho certeza de que não me calei sobre isso desde então. Mas por um bom motivo. Acho que continua sendo um dos filmes mais criminosamente esquecidos na memória recente e também um dos mais estranhamente inspiradores. Embora eu saiba que existem outros fãs que concordariam totalmente com esse superlativo, a ideia vai contra a sabedoria convencional em torno do lançamento do filme.
Saindo do sucesso incomparável do O Matrix filmes (mesmo com a reação mal cozida a Matrix: Revoluções ), os fãs estavam muito animados com a próxima incursão cinematográfica dos irmãos Wachowski em algo novo. E ia ser Speed Racer ! Uma atualização do amado anime dos anos 60 com o qual muitos cresceram! Isso implicava que haveria perseguições de carros eletrizantes e semelhantes a uma matriz! Ação frenética! Tudo dos dois cineastas que vieram definir o novo cyberpunk sério e legal! Viva!
Mas para aqueles que amavam a comida adulta revestida de couro de seus trabalhos anteriores, eles não tinham ideia do que fazer com este pedaço de confeitaria fofo e embebido em neon que estava sendo vendido para eles. E nem o público em geral. Speed Racer bombardeou, e bombardeou duro. E, como resultado, muitos passaram a dispensar o filme sem nunca vê-lo. Ou pior, aqueles que o viram simplesmente não tinham ideia do que fazer com ele.
O que é lamentável.
Mas para realmente embarcar com Speed Racer, você tem que aceitar suas diversas intenções. Começando com o fato de que sim, este é realmente um verdadeiro filme PG kids. Por causa disso, será assumidamente idiota, exagerado e com piadas de macaco proeminentemente. Além disso, você tem que aceitar que ele vai se dedicar à noção de ser um desenho animado, que constantemente evita o realismo em favor de uma estética hiperestilizada e brilhante, tão distante de O Matrix como eu posso pensar.
Muitas pessoas argumentaram que a estética do filme existia no vale misterioso (o que sugere objetos humanóides que parecem quase, mas não exatamente, como seres humanos reais, e que provocam sentimentos estranhos ou estranhamente familiares de estranheza e repulsa nos observadores). Mas, para mim, funciona precisamente porque não é nem mesmo tentar o intermediário. Em vez disso, está tentando algo mais próximo do espaço humano em Quem incriminou Roger Rabbit .
Simultaneamente, você tem que aceitar que este filme PG kids também será, às vezes, incrivelmente sério: um épico de duas horas e quinze minutos que investiga enredos complicados de identidades misteriosas, intrigas corporativas de colarinho branco, absurdos tramas falsas, uma quantidade surpreendente de violência armada e até mesmo um estranho discurso culminante sobre a manipulação do preço das ações. E o tempo todo, você tem que aceitar que dentro disso, a espinha dorsal emocional do filme será uma exibição surpreendentemente saudável de amor familiar, compreensão e união. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon e John Goodman em Speed Racer. Warner Bros.
Sim, tudo isso existe dentro Speed Racer . E, em termos de tons, quero dizer quando digo que é um dos filmes mais estranhos que já vi em toda a minha vida. (É também uma prova do problema que muitos animes e narrativas japonesas não naturalistas têm em termos de adaptação.) E então eu entendo por que é difícil para as pessoas engolirem, eu realmente entendo.
Mas o que realmente estamos falando é sobre a mudança de tom da produção cinematográfica, em que argumentarei até ficar com o rosto azulado que tons singulares são becos sem saída para uma narrativa aventureira. Por exemplo, eu adoro o trabalho de Christopher Nolan, mas se você apenas sobrepor um filme inteiro em um tom singular, você está, de certa forma, apenas mentindo para o público. Do início ao fim, os filmes de Nolan parecem propulsores, adultos e inteiramente sérios - mesmo quando eles, você sabe, não são no nível textual mais profundo de um momento. Mas tudo isso faz parte da codificação emocional para o público e a serviço do objetivo final: faz com que eles se sintam sérios também . Tudo porque valida seus interesses como igualmente sérios.
É por isso que tantos daqueles inclinados a gostar de tons singulares têm problemas com o trabalho de alguém como Sam Raimi. Eu ouço pessoas comentando que seus filmes são muito cafonas o tempo todo; essa escolha de palavras é reveladora e bizarra. Porque, embora os filmes de Raimi possam ser bobos e exagerados, eles também são dolorosamente sombrios, sinceros e cheios de emoção. Então, realmente muito piegas é apenas um código: isso costumava ser bobagem e eu não gosto de filmes que me fazem sentir que meus interesses são bobos. O que, ironicamente, considero uma atitude incrivelmente juvenil - aquela que não é tentar ser um adulto. É tentar disfarçar os interesses das crianças para parecerem adultos, quando na verdade a idade adulta é apenas rolar com os socos e abraçar as coisas como elas realmente são.
A capacidade de rolar com socos e seguir um filme em diferentes reinos emocionais, especialmente os patetas dentro de narrativas sérias, é a capacidade de não se levar muito a sério. É a capacidade de ser adulto e entrar em todos os tipos de estados de emoção, não apenas aqueles em que pensamos que queremos estar. Até esse ponto, Speed Racer basicamente requer que você role com os golpes em um nível bastante extremo. Sim, a bobagem parece boba. Mas se você aceitar isso, o perigo também será perigoso. E sim, a corrida épica através do deserto dura muito tempo, mas ao fazê-lo, parece genuinamente épico.
O filme é sempre ele mesmo. Especialmente quando ele desliza para frente e para trás entre a ênfase dramática e cômica com a certeza alucinante de pura alegria operística, ao mesmo tempo em que vive e respira cada momento com sinceridade. E o que mais o sonho febril de um menino de 11 anos sobre carros de corrida armados, lutas de ninjas e união familiar seria dolorosamente sincero? 
Emile Hirsch em Speed Racer. Warner Bros.
Mesmo o discurso muito alardeado do preço das ações é inspirado: isso é a ponto da mensagem direcionada a laser do filme. Enquanto tantos filmes infantis retratam a ética da vilania como um veículo giratório de bigode para o mal e apenas o mal, Speed Racer tem a coragem de lhe dizer que os males do mundo são muito mais mundanos (e lucrativos). Mas, por mais incisivo que seja o discurso do mercado de ações (como Roger Allam faz uma performance deliciosamente desequilibrada), a mensagem em si não é uma avaliação redutiva da arte e do comercialismo. Dado literalmente tudo o mais sobre Speed e os negócios de sua família, Speed Racer está argumentando que não há nada de errado com sucesso, fandom e conexão entre os dois. Ele está simplesmente apontando que qualquer sistema que coloque um mínimo de dinheiro e a máquina perpétua do capitalismo sobre a santidade dessa conexão, só conseguirá romper essa mesma conexão.
Isso pode parecer muito adulto para um filme infantil, mas acho que é inspirador, especialmente porque as crianças são muito mais espertas do que você pensa (especialmente quando você não fala com eles e confia neles para lidar com as coisas). Então, se você aceitar essa noção, e se você comprar o drama familiar que trouxe Speed para a corrida final, então tudo se junta tematicamente em um dos finais mais elétricos, abstratos e emocionais que posso imaginar - um que reafirma totalmente que somos muito mais do que um único momento, mas o produto de todos que ajudaram a nos levar até lá ao longo do caminho. Eu choro toda vez que assisto.
E aninhado dentro desse final está a meta-narrativa mais ampla de toda a carreira dos Wachowski, seu tema central se você quiser: a noção de identidade intrínseca e tornar-se o seu melhor eu. Devo admitir, muitas vezes tenho muitos problemas com a ideia de destino na narrativa moderna, precisamente porque vejo muita irresponsabilidade associada a isso. O que costumava ser uma metáfora gigante para arrogância, infelizmente se tornou uma abreviatura de realização de desejo de acreditar que você é o herói especialista no universo, uma atitude que muitas vezes cheira a muitas vibrações uber-mensch não intencionais.
Mas dentro Speed Racer , a metáfora do piloto de corrida duplica com o artista, ou qualquer outro sonho de infância - os tipos de sonhos que devem ser mantidos e perseguidos com alegria alegre para dar vida a esses sonhos. Mais do que isso, a metáfora ganha tanto dentro do contexto da vida pessoal dos Wachowski, já que agora podemos olhar para muito do seu trabalho dentro da paisagem das mensagens trans - a tal ponto que muito do seu trabalho agora caiu para metáforas de texto completo de mudança de identidade trans, como com Cloud Atlas e Sentido 8 . Nisso, considero seu trabalho o mais poderoso. Ao reivindicar o destino e a jornada do herói, eles tiram tudo de você, estão destinados a ser melhores do que todos os outros e fazem com que, em vez disso, você se torne quem você sempre realmente foi, enquanto descobre empatia em todos ao seu redor. Este é precisamente o tipo de mensagem carinhosa e marcante que muitas pessoas muito legais para a escola riam de olho, mas não há dúvida de que a chegada dos Wachowski a esse ponto de vista é tanto disputada quanto conquistada com dificuldade. 
Nicholas Elia como o jovem Speed Racer.Warner Bros.
Isso tudo não quer dizer que eu não esteja ciente das contradições dentro de seu trabalho, mais especificamente dentro da captura 22 de glorificação violenta contra a antiviolência. Mas dentro da hiperlinguagem do cinema, sua violência apenas se torna parte da dolorosa sinceridade operística.
Mas eu entendo que muitas pessoas não têm certeza do que fazer com a dolorosa sinceridade de tudo isso. Eu lembro quantas pessoas viram Júpiter Ascendente e zombou da performance verdadeiramente gonzo de Eddie Radmayne, mas eu sinto que ele foi o único quem realmente sabia em que filme ele estava . Ele não estava indo longe demais; a plasticidade de todos os outros estava estranhamente segurando isso. Eu realmente o amo naquele filme. Claro, o desempenho pode ser muito piegas e fazer você se sentir estranho, mas é precisamente o tipo de estranho que abre o mundo e o impregna com vida e vivacidade.
Talvez estranho e chocante seja exatamente o que precisamos. Pois, em um mundo cinematográfico cheio de insatisfação cuidadosamente estruturada, os Wachowski ainda são os cineastas mais apaixonados, chocantes e despreocupados que temos. E nessa jornada de autodescoberta, é a estranha mistura de sinceridade caramba de Speed Racer isso é exemplar (e marca o ponto de transição de) toda a sua carreira.
O que só me deixa com uma pergunta: por que, em uma carreira cheia de questões de identidade, opressão sistemática e individualidade, é seu filme mais exemplar sobre a mensagem de perseverança familiar e união? Na verdade, não sei como é o relacionamento deles com sua família nuclear maior, nem isso importa. O que sabemos, e sempre soubemos, é quem Lana e Lilly Wachowski são uma para a outra: amigas, colaboradoras, irmãs. Eles amam uma família literal como nunca vimos no cinema. E dentro de sua arte, eles têm nos contado sobre sua experiência específica e poderosa da maneira mais universal e comercial do cinema.
Já nos últimos 10 anos, eles têm nos contado atirando, cortando, balançando, gritando, cantando, vestindo-se, brincando, dando palestras, gozando, rindo e tudo mais. Muitos muitas vezes reviram os olhos diante de tal audácia nua e sincera. Muito brega, eles dizem com o canto da boca. Mas esse desdém faz parte das dores de ser puro de coração.
E realmente, eles são as alegrias.
< 3 HULK
