Pau Klee fotografado em 1911 por Alexander Eliasberg.Paul Klee em Jena 1924 Não posso ser apreendido no aqui e agora, o artista Paul Klee (1879-1940) uma vez escrevi. Nenhuma declaração antiga, Klee queria tanto esta frase-parte promessa, parte repúdio da culpa tanto aos fãs quanto aos detratores-para servir de testemunho de seu trabalho, que ele escreveu a linha para sua lápide.
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Mas, de todos os artistas mais amados da virada do século, há algo que torna Klee um pouco mais difícil de definir. Então, entender por que ele garante a honra de ser Doodle do Google de hoje pode precisar de uma pequena explicação. Klee nunca se contentou com um estilo.
Filho de pai alemão que era professor de música e mãe suíça que era cantora treinada em Münchenbuchsee, Suíça, seus pais o incentivaram a seguir a carreira de músico. Mas Klee, mesmo assim querendo trilhar seu próprio caminho, escolheu a arte. As lições que ele tirou da música, no entanto, permaneceriam importante para a prática de Klee enquanto explorava (e mais tarde ensinava, como instrutor na Bauhaus) a ideia do que conceitos musicais como ritmo podiam significar quando aplicados à arte.
Foram esses pensamentos que tornaram Klee querida para os artistasWassily Kandinsky,Franz MarceAugust Macke, a quem conheceu em 1911 e logo se juntou a eles, sob o nome The Blue Riders . Mas, ao contrário de seus compatriotas em busca de um visual característico para expressar suas ideias, Klee passou sua carreira pulando entre estilos visuais. Assim, a soma de sua obra acabou não só sendo menos fácil de definir do que muitos artistas de sua época, mas também, como o próprio artista observou, talvez um pouco mais difícil de entender Aqui estão seis obras representativas que elucidam algumas das ideias ele trabalhou, e as maneiras que ele tentou dar-lhes forma física. 
Paul Klee, Mito da Flor , 1918.Museu Sprengel
Paul Klee, Mito da Flor , 1918
De seu período expressionista, esta aquarela pintada sobre um fundo de giz no papel exemplifica a exploração do artista com símbolos. Aqui vemos o sol, a lua e seu primeiro uso de pássaros representados de uma forma que ele abraçou totalmente como uma forma infantil, representando sua admiração pelas maravilhas naturais da terra e até as estrelas. 
Paul Klee, Máquina de Twitter , 1922.MoMA
Paul Klee, Máquina de Twitter , 1922
Também com pássaros, esta obra mescla formas naturais com uma estrutura mecânica. Com seus bicos de pássaro parecendo prontos para chilrear e sinalizar a luz que se aproxima, este é um exemplo de como Klee usava o humor, ao mesmo tempo que abordava temas como a relação estranha entre o mundo natural e o homem feito. 
Paul Klee, Fish Magic , 1925.Museu de Arte da Filadélfia.
Paul Klee, Fish Magic , 1925
Uma mistura entre expressionismo e realismo, em Fish Magic Klee cria um mundo excêntrico destinado a estimular a imaginação, deixado propositalmente místico e um pouco confuso. É conhecido por ter um pequeno pedaço de musselina curiosamente colado no centro. 
Paul Klee, Gato e pássaro , 1928.MoMA
Paul Klee, Gato e pássaro , 1928
Dentro Gato e pássaro , Klee tenta representar uma mentalidade felina. Não é uma imagem de amigos improváveis, em vez disso, o pássaro é um pensamento ardente na imaginação do gato. 
Paul Klee, Para Piano; 1932.Museu de Arte de Berna
Paul Klee, para piano , 1932
Uma de suas últimas obras no estilo pontilhista, para piano é uma meditação pura em mistura de cores direto na tela. É considerado por muitos a maior obra-prima de Klee-um exemplo claro de seu domínio do meio, com formas e linhas que remetem a uma casa, pirâmide ou templo, mas deixadas para o observador. 
Paul Klee, Morte e fogo , 1940.Paul Klee Center
Paul Klee, Morte e fogo , 1940
Morte e fogo , de 1940, é uma das últimas obras de Klee antes de sua morte naquele mesmo ano. Sofrendo de uma doença autoimune esclerodermia e com dor considerável, acredita-se que esta seja a visão de Klee sobre uma máscara mortuária, sentindo que seu fim, aos 60 anos, estava próximo.
