Christian Pitt em King Kong .Matthew Murphy As coisas estão melhorando na Broadway. Acho que é hora de um desastre sombrio. Portanto, se assistir a ataques cardíacos na Times Square ou perseguir ambulâncias até o incêndio de três alarmes no Brooklyn é sua xícara masoquista de coquetel de arsênico, você não poderia fazer muito melhor do que a versão musical de $ 35 milhões de King Kong que pisou e bateu o seu caminho da Austrália, onde foi colado e martelado, para a temporada de teatro de Nova York no Teatro da Broadway, onde desabou em um monte de borracha, sucata, cordas de bonecos quebradas e críticas ruins. Tire as cordas, cabos, fios e polias, e o que você tem é uma história de dano cerebral sobre um menino, uma menina e um macaco. O macaco é a única coisa que você vai lembrar.
Do filme, você já sabe que o menino é Carl Denham, um diretor ganancioso, ingênuo e de segunda categoria que está juntando dinheiro para financiar uma viagem de barco à Ilha da Caveira para fazer um filme sem enredo. A garota é Ann Darrow, uma falida camponesa da Era da Depressão, sem experiência e nenhum talento discernível que fará de tudo para ser uma estrela, incluindo cantar canções indescritivelmente ruins com títulos como Scream For the Money.
A viagem para a Ilha da Caveira é tão longa e entediante que você se pergunta se o macaco vai aparecer. Mas uma vez que ele o faça, você nunca mais quer que ele saia. Por que você? Kong, como é carinhosamente chamado por todos na folha de pagamento, tem rumores de ter 6 metros de altura (eu não trouxe minha fita métrica), pesa uma tonelada e ruge como três vulcões japoneses consecutivos. Um encontro com a besta e Denham troca o negócio do cinema por negócios macacos. Capturar, amarrar e transportar o grande macaco de volta a Nova York para transformá-lo em uma lucrativa atração de teatro acontece nos bastidores, enquanto os adultos da plateia se dirigem ao barracão para comprar coquetéis King Kong.
Inscreva-se no Braganca’s Arts Newsletter
A ação acalma toda vez que Kong é arrastado por 10 a 15 marionetistas de cada vez, correndo por baixo dele tentando não ser esmagado enquanto puxa suas cordas, movendo seus membros e mudando suas expressões para englobar dor, alegria e pathos (sim , este é um Kong que chora como um bebê chimpanzé, derramando lágrimas como cachoeiras). Vestidos de preto (incluindo capuzes), os engenheiros animatrônicos são bastante ágeis enquanto manipulam o grande macaco para fazê-lo parecer real.
Pena que eles não podem fazer o mesmo pelos atores. Denham é um papel ingrato, desprovido de qualquer compaixão pela vida animal, mas Eric William Morris faz o melhor que pode sem uma subtrama humanizante de uma história de amor. Ann se tornou uma feminista para se adequar à época em que vivemos (não importa o fato de que sua campanha pela liberdade está ridiculamente fora de lugar no cenário de 1931) que não só não tem medo de Kong, mas também está desconfiada de sua doçura de todas as maneiras . No papel truncado, Christiani Pitts não impressiona. Sua atuação é dura e seu canto é tão incoerente que sua voz soa como se estivesse vindo de dentro de um ralador de queijo. Traga de volta Fay Wray.
Dirigido por Drew McOnie com uma coreografia que paralisa os números musicais como engarrafamentos, esse show é tão ruim que, embora a trama apenas cambaleie, você mal pode esperar o grande gorila voltar. Cada vez que as pessoas começam a falar, tudo desmorona. Os bombásticos interlúdios musicais de Marius de Vries que telegrafam a ação em todos os momentos errados e as atrozes canções pop que soam todas iguais (de Eddie Perfect, que é tudo menos) que rimam mulheres com símio e se sentam bonitas com a cidade de Nova York . Intencionalmente ou não, as letras mais do que combinam com o livro exagerado e ridículo de Jack Thorne que força Ann, nas copas das árvores com seu amado Kong a dizer: Você sempre soube como tratar uma garota - mas isso está puxando todos os obstáculos !
Não se preocupe em assustar as crianças. Este Kong não come ninguém (os nativos da selva em Skull Island foram todos excluídos da trama de qualquer maneira) e na apresentação dos críticos que assisti, sentei-me em uma fila com cinco crianças e nenhum deles gritou. Tudo leva à escalada fatal de Kong ao topo da cidade. Avise os aviões que circundam o Empire State Building na melhor cena encenada da peça.
No fim, King Kong o musical pondera sobre esse famoso quebra-cabeça sociológico, parafraseando a questão freqüentemente citada sobre o pássaro e o peixe para Uma menina pode amar um macaco, mas onde eles viverão? Não vale a pena o preço exagerado de dois ingressos para descobrir.
