Pás e corda.Curtis Wayne Millard A dupla rústica conhecida como Pás e corda sempre se deleitaram com baladas assassinas. O sangue corre livremente em odes que eles escreveram para assassinos impenitentes, esposas vingativas e incendiários loucos. Até seu nome faz referência às ferramentas de enforcamento e sepultamento. Mas algo mudou quando a dupla experimentou o assassinato na vida real de um amigo próximo e, ao mesmo tempo, enfrentou a morte iminente de um dos pais.
Eu costumava escrever levianamente sobre a morte, disse Cary Ann Hearst, que faz parte do grupo com seu marido Michael Trent. Eu costumava pensar que não tinha medo de morrer. Agora eu sei que estou com muito medo.
Ironicamente, seu medo tem tanto a ver com uma nova vida quanto com uma vida gasta. No ano passado, Hearst deu à luz seu primeiro filho, uma filha. Quando você tem um filho que precisa criar, então você realmente se importa se vai morrer ou não - e também se eles vão morrer. Na verdade, você fica impressionado com todas as maneiras pelas quais poderia morrer a qualquer momento.
Essas preocupações se espalharam em todas as faixas do Pequenas Sementes , o novo álbum deste célebre ato de Americana. É o quinto lançamento de Shovels and Rope, mas o primeiro a desenhar tão profundamente na frente doméstica para suas histórias. A partir de 2008, com sua estreia homônima, S&R se especializou em canções escritas do ponto de vista de personagens de ficção. Somos pessoas bem ajustadas, disse Michael Trent. Não temos problemas com bebida ou problemas loucos de rompimento. Então, músicas baseadas em personagens se tornaram nossa preferência. Dessa forma, você pode deixar as pessoas tão estranhas quanto você quiser e ficar tão loucas quanto você quiser.
As narrativas peculiares que resultaram - cheias de n’er do wells, excêntricos e moralmente desafiados - forneceram um espelho ideal da estética outsider do grupo. Inspirado nas expressões mais selvagens do folk, country e blues dos Apalaches, Shovels and Rope fazem um som desorganizado, cheio de arestas perigosas e parafusos soltos. Às vezes, parece que suas canções eram feitas de sílex, fiapos e lixo, em vez de gaitas, baterias e guitarras. O sotaque pesado na voz de Hearst aumenta a abrasão. Minha voz está um pouco rouca, ela subestimou.
O novo álbum aumentou o barulho com mais uivos e berros no estilo Jack White. A dupla se inspirou ainda mais nos tons confusos de A Cadeia Jesus e Maria . Há um pouco mais de cabelo neste aqui, disse Trent.
A maior mudança, entretanto, tem a ver com a nova natureza pessoal das letras.
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Eles foram inspirados por alguns dos eventos mais turbulentos que podem surgir. Durante a escrita das canções, o pai e a mãe de Trent foram morar com eles, um movimento urgente devido à crescente demência do primeiro. Ao longo do caminho, Hearst, de 37 anos, engravidou. É a coisa mais comum do mundo nascer e morrer, disse Hearst. É também a parte mais intensa, incrível e assustadora do que significa ser humano.
Essa mistura de emoções inspirou a música mais filosófica do álbum, This Ride. Nas letras, referem-se à vida como uma força que dói, cicatriza, torce e dói, mas também que acalma, cresce, pondera e arrebata.
A música ganhou um significado extra após o assassinato inesperado do amigo íntimo do casal, Eric. Ele foi morto por dois garotos de 17 anos tarde da noite, durante um assalto no bar onde trabalhava. A introdução da música apresenta uma gravação da mãe de Eric falando sobre seu filho durante o serviço fúnebre. No final, a avó de 83 anos de Heast fala sobre sua vida satisfeita. A música em si evita o sentimentalismo para abraçar a vida em seu estado mais extremo.
É a coisa mais comum do mundo nascer e morrer. É também a parte mais intensa, incrível e assustadora do que significa ser humano.
As partes mais difíceis da vida são realmente maravilhosas, disse Hearst. É espantoso que nos tornamos pais e, ao mesmo tempo, uma das coisas mais dolorosas é perder o seu amigo de uma forma muito violenta. Vale a pena se maravilhar com todas essas partes da vida.
Esses dramas sempre informaram a música da dupla. Eles se conheceram bem cedo, quando cada um abriu para o grupo Jump Little Children em Athens, Geórgia. Trent, que cresceu no Colorado, estava tocando com uma banda de rock chamada The Films. Hearst, nascida no Mississippi, estava se apresentando sozinha. Para um terreno comum, seus pais tocavam bandolim em bandas de bluegrass. Seu primeiro disco juntos foi gravado com os nomes de ambos, com o título Pás e corda . Eles cantaram quase todas as linhas em uníssono, evitando o chamado e a resposta mais comuns de dois cantores. Muitas vezes não sabemos quem está pegando a harmonia e quem está pegando a melodia, disse Trent. Nós apenas pulamos e tentamos pousar em nossos pés.
O som da dupla se inspirou no modelo rudimentar de Americana: As fitas do porão , criado por Bob Dylan e The Band em 1967. (Uma música no novo álbum da S&R oferece uma saudação ao tecladista da banda, Garth Hudson). Pessoas amam As fitas do porão não porque é puro e tudo está em seu lugar certo, mas porque parece que você está lá quando ouve, disse Trent.
Sua estética áspera entrou em foco rapidamente, assim como seu relacionamento romântico. A mudança para se tornar uma dupla musical oficial demorou mais. Foi uma decisão mais difícil formar a banda do que decidir que passaríamos o resto de nossas vidas juntos, Hearst disse rindo.
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Todos os álbuns da banda baseiam-se na herança sulista de Hearst, que Trent adotou por procuração. É uma fonte constante de inspiração, disse Hearst. Os sulistas são complicados, confusos, emocionais e românticos. Há muita coisa acontecendo.
A dupla gravitou em direção ao lado cômico e gótico da região. Sempre gostamos do lado mais sombrio da narrativa, disse Trent. Gostamos muito do estudo de Flannery O’Connor e Cormac McCarthy e Steinbeck sobre a reação humana à paisagem americana. São assuntos pesados, mas há humor aí.
O grupo levou isso ao limite no novo álbum. A música Invisible Man aborda a doença do pai de Trent, expressando suas frustrações enquanto adiciona um certo humor. É uma doença inerentemente ridícula, disse Hearst. Isso confunde e faz a realidade parecer estranha e deve ser extremamente frustrante. Escrevemos do ponto de vista de seu pai porque pensamos: 'E se ele tivesse um grande momento de clareza onde pudesse explicar, isso é confuso e irritante e é uma merda! Provavelmente seria bom. _
A dupla foi mais longe em Canção de luto. A letra imagina os sentimentos da mãe de Trent depois que seu pai morre. Trent admite que foi estranho escrever sobre a morte de um pai que ainda está vivo. Mas ele conversou com sua mãe sobre isso e ela entendeu e aprovou.
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A dupla também escreveu sobre suas batalhas como um grupo, e como um casal, em Buffalo Nickel. Outro corte, eu sei, revela as batalhas de ego em uma banda fictícia. Esses ciúmes mesquinhos acontecem até mesmo entre os melhores amigos, porque esse é um negócio assustador e inseguro, disse Hearst.
Uma canção de morte no álbum mantém sua velha abordagem flip ao assunto. Execução mal-sucedida tem um toque de O. Henry, com um assassino escapando da cadeira apenas para acabar tropeçando em um fio elétrico, sendo eletrocutado de qualquer maneira. Seja em cenários distorcidos ou mais sóbrios, a dupla acredita em enfrentar o fim da vida de frente. É uma boa conversa sobre a morte, disse Trent. É saudável.
Se você aceitar a desgraça e desanimar com uma risada, acrescentou Hearst, essa é a melhor maneira de vencer o diabo.
Shovels and Rope manchete The Music Hall of Williamsburg em17 de outubro e Bowery Ballroom em 18 de outubro e 19 de outubro .
