(L-R) Caetano Veloso e Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images) No final de abril, uma névoa cai sobre a cidade de Nova York. 20/4, o dia em que os companheiros mais suaves de nossa nação se dedicam a desfrutar da maconha em todas as formas, geralmente não leva seus praticantes a sequer deixarem o sofá. É um feriado passivo para aqueles que celebram, segundo me contaram, um ritual festivo que envolve maratona no Comedy Central e consumir a comida tradicional, Doritos.
Nova York celebra um pouco diferente, no entanto; não ficando em casa, mas saindo. O príncipe Rama do Brooklyn escolheu a data para fazer um show em sua cidade natal no Rough Trade, celebrando a noite final de sua turnê com o resto de seus fãs alucinados.
Mais ao sul, no bairro, dois músicos lendários e arautos de uma forma de arte psicodélica brasileira chamada Tropicália veio para a Brooklyn Academy of Music, lançando feitiços de boas vibrações em uma audiência de descolados iluminados, pais descolados e pessoas festeiras. Outra névoa caiu sobre o país, uma névoa roxa, enquanto desejávamos boa noite ao nosso doce Príncipe. Mas ainda está aparente agora, uma semana depois, que as canções de Caetano Veloso e Gilberto Gil têm poderes muito além da potência fugaz de um feriado drogado.
Indo em direção ao centro do Brooklyn, o dia com certeza não sentir gosto de qualquer coisa. Empurrado contra um carro lotado de fãs bêbados de Islanders, que haviam se pré-jogo em seu trajeto de Long Island e estavam ansiosos para ver seu time de hóquei recentemente realocado jogar no Barclays Center, eu não pude deixar de me sentir lembrado de quão diverso é um bairro Vivemos no.
Esses idiotas barrigudos são bons para a nossa economia, pensei internamente, lembrando-me de que seu amor pelos Islanders compensaria parte da dívida maciça que o Barclays Center havia contraído sob a mão financeira instável do ex-proprietário Jay Z. O futuro do Barclays significa mais shows em grandes arenas, você vê, algo que nosso bairro não precisa com frequência, mas ainda assim sou grato quando artistas como Neil Young, Arcade Fire ou Radiohead circulam pela cidade.
Ao descer do trem, um lote decididamente frio filtrou-se das multidões de moradores da cidade que usavam camisetas e iam ao Barclays. Caminhamos nossos dois quarteirões até o Avery Fisher Hall do BAM, com destino à imaculadamente ornamentada Howard Gillman Opera House ali contida. Embora o show estivesse esgotado, uma linha serpenteava da janela da bilheteria e saía para a rua, fãs ansiosos das lendas brasileiras esperando por um lugar extra para se materializar. Um desses esperançosos se viu sentado ao meu lado, um jovem de Long Island que estava esperando do lado de fora da bilheteria desde as três da tarde. Ele me disse que a musica fez algo para ele; Aplaudi sua decisão de rejeitar o rebanho de Islanders em vez de uma boa música. 
(L-R) Caetano Veloso e Gilberto Gil.(Mauricio Santana / Getty Images)
Como músicos com álbuns solo e projetos colaborativos, Caetano Veloso e Gilberto Gil conscientemente presentearam o Brasil com um novo movimento de arte, poesia e música chamado Tropicália no final dos anos 60.
Nascida do som Bossanova, a Tropicália pegou sons e ritmos mais suaves celebrados nacionalmente pelo Brasil e os estranhou. Aumentando os sons suaves e abafados de Bossanova, o Sr. Gil e o Sr. Veloso misturaram guitarras elétricas, sons de animais e outros elementos sonoros estrangeiros em suas músicas. Os dois homens se inspiraram nos escritos do poeta brasileiro Oswaldo Amarande, que escreveu em seu Manifesto Manifesto que o maior patrimônio cultural do Brasil foi sua história de canibalização, de comer outras culturas e ideias para torná-las parte da identidade do país. O Sr. Gil e o Sr. Veloso pegaram essa ideia e aplicaram na música que amavam, fundindo gêneros estrangeiros como reggae, psicodelia e até The Beatles com a tradicional música brasileira da época.
O Brasil ficou puto. Após o lançamento de seu manfiesto musical, 1968 Tropicália: ou Panis et Circencis , os homens e o movimento que eles criaram estavam longe de ser convencionais. O governo os odiava, como seu protesto ao golpe de Estado de 1964 que viu as forças armadas destituírem o então presidente João Goulart opôs-se abertamente ao regime atual. Mas os esquerdistas também os odiavam, pois suas visões marxistas sobre o que o Brasil precisava eram nacionalistas a ponto de desprezar qualquer imposição de apropriação cultural estrangeira nos meios tradicionalmente brasileiros. Eles foram exilados para a Inglaterra em 1969 pela ditadura.
Ou seja, esses dois velhos no palco, em dueto com seus violões em perfeita harmonia contra uma panóplia de bandeiras brasileiras, estão e sempre estiveram. punk . Seus arranjos suavizaram um pouco - se foram vários dos pastiches sonoros dissonantes de samba e rock 'n roll que tipificam suas gravações do final dos anos 60 e início dos anos 70. É uma prova da ousadia composicional dessas músicas, então, que tais mudanças de fraseado e ritmo nunca poderiam soar onipresentes. Como toda boa arte, a música desses homens é um pastiche totalmente intencional, e as criações finais são maiores do que a soma de suas partes. 
Os cantores Caetano Veloso (E) e Gilberto Gil (E) no Expresso 2222, criado pelo cantor brasileiro e ex-Ministro da Cultura Gilberto Gil.(Thiago Bernardes/LatinContent/Getty Images)
Gil e Veloso tocaram a maior parte do álbum ao vivo de lançamento dividido deste ano, Dois Amigos, Um Século de Música , que documenta seus primeiros shows em todo o Brasil, que apresentaram pela primeira vez esses arranjos musicais atuais. Embora essas canções existam em uma forma estrutural e sonora idêntica no registro, algo acontece em um espaço ao vivo com a pronúncia das sílabas, o suave toque percussivo no corpo de suas guitarras e o inevitável chamado e resposta entre o público e os músicos. É um triunfo para eles, com certeza, quando uma enorme sala cheia de nova-iorquinos cantam alegremente em português sem provocação.
O Sr. Veloso liderou uma linda interpretação de Terra, que originalmente apareceu como a faixa de abertura de seu álbum de 1978 Muito . Escrito após seu retorno em 1972 ao Brasil após um exílio forçado, Terra é um dos momentos mais ternos do Sr. Veloso, mesmo em sua forma original. O Sr. Veloso começa a música descrevendo o encontro com fotos de alguém sentado em uma cela de prisão, e a pessoa está coberta por nuvens. Terra, terra, Por mais distante o errante navegante , vai o refrão, traduzindo vagamente para, Terra! Terra! Por mais distante que seja O navegador errante Quem poderia te esquecer?
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Segurando a mão para fora do ouvido para solicitar nossa concordância, este refrão se tornou uma canção de ninar verde para a sala, comovente em sua relevância inabalável e ainda mais poderoso em sua entrega silenciosa e discreta. Embora Terra tenha sido o primeiro barnstormer da noite, todo aquele show de mais de duas horas, sem abridores ou intervalos de set e dois bis, parecia uma experiência espiritual.
O destaque de Gilberto Gil veio na forma de Toda Menina Bahiana, um samba subversivo de seu álbum de 1978 Aprimoramento , o último em sua trilogia Re. Fazendo alusão às baianas, a música traz pesadas frases do nada sobre Deus nos dando magia e primazia antes de declarar, primeiro, nós carnaval. O chamado e a resposta entre o público e o Sr. Gil foram estrondosos o tempo todo, com palmas e avós dançando em seus assentos.
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Após o show, um homem saindo do local reconheceu a matrona de uma família brasileira que ocupava a fileira atrás de mim. Oh Julia, pensei que te encontraria aqui! ele gritou extravagantemente. Como você me achou?! ela sorriu alegremente para ele, dando uma volta rápida em seu vestido reflexivo de lantejoulas prateadas. Vou a uma festa na sua casa mais tarde, ele disse, você vai estar lá? A mulher confirmou que sabia sobre a festa, separou-se do homem e voltou a conversar com sua família enquanto a multidão ia embora.
Esta mulher, festejando até os últimos anos como um pastiche impenitentemente orgulhoso e extravagante de estilos e culturas, estava vivendo o mesmo estilo de vida que o Sr. Gil e o Sr. Veloso defendiam com seu canibalismo cultural anos atrás. Pode não ser mais tão abertamente político, já que as barreiras linguísticas e os arranjos mais suaves deram até mesmo às canções mais críticas e pesadas um grande herdeiro da alegria. Mas é assim que a função da arte e da celebração são semelhantes, para criar um significado comum e trabalhar as facetas do nosso mundo que não entendemos juntos. Através dessa lente, aquela senhora e seu vestido espelho eram punk, e ainda assim altivos.
Uma névoa inebriante para engolir, com certeza. Quem mais além de Caetano Veloso e Gilberto Gil poderia fechar seu segundo encore com uma música como Bob Marley’s Três passarinhos, feito até a morte em todos os dormitórios por este país, e infundir nele uma nova sensação de vitalidade? O Sr. Gil assumiu a liderança nisso, como quando ele gravou em 2002 , elevando o aforismo, não se preocupe com uma coisa ao seu devido poder como uma decisão de estilo de vida. Pois naquela noite de 20 de abril no Brooklyn, não havia realmente nada com que se preocupar, e tudo ia ficar bem.
