Acessibilidade artística tem sido um tema quente ultimamente, com muitos museus nos EUA reconhecendo a necessidade de fazer um esforço maior para se conectar com uma gama mais ampla de públicos. Não é que as pessoas não queiram se envolver com a arte – elas querem – mas sim que muita arte está essencialmente trancada em instituições que são caras para entrar ou têm horários que entram em conflito com o dia de trabalho típico ou têm históricos problemáticos com os quais alguns se sentem desconfortáveis em lidar.
Os defensores da arte pública há muito que procuram remover estas e outras barreiras que separam as pessoas da arte, seja colocando obras-primas em espaços comerciais, à la Larry Silverstein, ou investindo em arte pública, à la Jackson Hole , ou montar ambiciosas exposições gratuitas de importantes arte contemporânea em ambientes inesperados , à la Public Art Fund. Essa organização, em particular, expôs obras de artistas como Ai Weiwei , Tatzu Nishi, Tauba Auerbach, Awol Erizku e Felix Gonzales Torres em ambientes urbanos movimentados como Moynihan Train Hall e Terminal B no Aeroporto LaGuardia.
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Em apenas alguns dias, o Public Art Fund revelará seu mais recente projeto: sua sétima exposição individual de artista com JCDecaux, uma mostra de trabalhos fotográficos de Clifford Prince King em três cidades. Se o nome JCDecaux não lhe parece familiar, é porque não se trata de uma galeria ou de artes sem fins lucrativos, mas sim da maior empresa de publicidade exterior do mundo. “Clifford Prince King: Avise-me quando chegar em casa”, uma série de fotos profundamente pessoais e comoventes, será inaugurada em Nova York, Chicago e Boston em 330 pontos de ônibus e bancas de jornal.
King, um fotógrafo autodidata cujo trabalho está nas coleções do Hammer Museum, ICA Miami, Kleefeld Contemporary Art Museum, LACMA, do Minneapolis Institute of Art e do Museu Estúdio no Harlem , é amplamente conhecido por suas belas representações de Queer Blackness que capturam ternura e intimidade. Muitas de suas fotos sugerem sexualidade, ao mesmo tempo que retratam abertamente a segurança psicológica. Eles são comoventes e comoventes – olhando para eles, não podemos deixar de desejar os sentimentos que ele capta.
A palavra que vem à mente é “conexão”, que é o tema abrangente que surgiu na prática de King. As treze fotografias de “Avise-me quando chegar em casa”, que teve curadoria de Katerina Stathopoulou e é a primeira exposição de arte pública de King, foram tiradas durante o tempo que ele passou em São Paulo, Fire Island, Syracuse, Vermont e Ilhas Cayman. Vivendo como nômade, sua abordagem para capturar conexões parece muito diferente – ainda há intimidade nos impressionantes retratos grandiosos, mas também há um desejo no diário visual de suas viagens.
O Observer recentemente teve a oportunidade de perguntar a King sobre como apresentar sua fotografia a um público tão grande, os relacionamentos no centro de seu trabalho e no que ele se concentrará a seguir.
Qual a diferença entre “Avise-me quando chegar em casa” e seu trabalho anterior?
A maior parte do meu trabalho anterior foi feito em minha(s) casa(s) em Los Angeles, muitas vezes em ambientes fechados ou nos espaços da minha babá. Uma grande parte da minha prática concentrava-se no espaço interior e na privacidade. Com este corpo de trabalho, não estou parado. Eu estava me movimentando muito nesses últimos meses e comecei a documentar as mudanças nos ambientes e nas pessoas que encontrei ao longo do caminho.
Como foi viver e trabalhar de forma nômade? Você aprendeu algo novo sobre você ou sua prática?
Fiz algo semelhante aos meus vinte e poucos anos, mas desta vez me senti diferente quando cheguei aos trinta. Eu gosto de estar na estrada. Normalmente, tenho um lugar para onde voltar quando tudo acabar. Desta vez, guardei todas as minhas coisas em Los Angeles, então parecia que não havia um lugar designado para onde voltar. Algumas ondas de tristeza, mas acho que, em última análise, foram momentos de crescimento para a próxima fase da minha personalidade. Aprendi que minha ideia de casa era moldada em torno de itens, objetos e familiaridade que ainda considero semi-verdadeiros, mas minha relação com isso parece diferente agora.
Suas imagens são autobiográficas e pessoais, mas neste caso serão exibidas publicamente – isso parece preocupante? Mais arriscado do que colocar seu trabalho em um museu?
Surpreendentemente, de jeito nenhum! Eu liberei essa ansiedade há um tempo; compartilhar minhas imagens on-line e de várias outras maneiras liberou essa sensação de nervosismo. Acho que mais do meu medo vem de falar sobre o trabalho ou de ter que me explicar.
Os relacionamentos estão no centro de todo o seu trabalho – por que você optou por se concentrar tão intencionalmente nas conexões?
Eu era (e ainda sou) uma pessoa tímida em ambientes sociais. A fotografia me ajudou a sair da minha concha e abordar as pessoas da maneira que sempre quis. Tenho um forte desejo de me conectar com as pessoas, especialmente quando estou em algum lugar onde nunca estive. Muitas vezes se manifesta quando as pessoas assistem e esperamos que leve a uma boa conversa e experiência de aprendizado.
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No dia 12 de março, realizaremos uma barraca de chocolate quente em Bushwick, perto de um dos dois pontos de ônibus que expõem as obras na Avenida Dekalb, na esperança de nos conectarmos com a comunidade e termos a oportunidade de conversar levemente com as pessoas que estão passando o dia em a vizinhança.
Corrija-me se estiver errado, mas entendo que um de seus objetivos anteriores foi capturar a beleza da negritude queer, desafiando estereótipos. Como você vê seu trabalho evoluindo no futuro à medida que o mundo muda?
Não tenho certeza se meu objetivo é desafiar, mas sim fornecer uma representação alternativa de como seria minha vida e a vida de outras pessoas. Acho que vejo beleza em pessoas e lugares que não são óbvios; dentro de detalhes, momentos de luz solar e maneirismos. À medida que o mundo muda, eu também mudarei; Acho que estou mais inclinado para áreas de interesse específicas, em vez da ideia fundamental da existência Black Queer. Seguindo em frente, meu trabalho refletirá principalmente onde estou mental e geograficamente e dependerá dos recursos e do apoio que me for oferecido.
Palestras sobre o Fundo de Arte Pública: Clifford Prince King com Lyle Ashton Harris acontecerá no The Cooper Union Frederick P. Rose Auditorium em 27 de fevereiro às 18h. Registro aqui . Cacau Quente On-the-Go com Clifford Prince King acontecerá nos dois pontos de ônibus na Avenida Dekalb, perto do Parque Maria Hernandez, em Bushwick, Brooklyn, no dia 12 de março, das 15h às 16h30.
