Quando o Observer publicou uma história sobre casa de Perry Street da dupla de designers George Yabu e Glenn Pushelberg em um dos famosos edifícios Richard Meier em 2015, o escritor abriu com esta declaração: “Qualquer pessoa que tenha examinado as elegantes boutiques da Barneys ou jantado no chique Park Hyatt na 57th Street teve a sorte de contemplar o domínio da empresa de design Yabu Pushelberg .” Poderíamos escrever uma abertura semelhante hoje, trocando o Barneys ou o Park Hyatt, ou ambos, pelo Edition Hotel em Londres, The Londoner em Leicester Square ou The St. Regis Mexico City, entre muitos, muitos outros.
Parceiros no trabalho e na vida há mais de quatro décadas, Yabu e Pushelberb tornaram-se indelevelmente associados às experiências estéticas oferecidas por hotéis cinco estrelas premium e marcas de luxo em todo o mundo. Eles também são colecionadores de arte experientes que capitalizam a natureza global de seu trabalho, visitando galerias e estúdios de artistas onde quer que vão. Como consequência, a sua coleção de arte cresceu organicamente ao longo dos anos para abranger obras de uma gama diversificada de artistas, incluindo Anish Kapoor, Yoshitomo Nara, Thomas Ruff, Robert Mapplethorpe, Diane Arbus, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans e Simon Gavina.
A coleção do casal, exposta em diversas residências e também nos escritórios da Yabu Pushelberg em Toronto e Nova York, é um reflexo de suas vidas juntos, tanto no presente quanto no passado compartilhado. “Não nos concentramos em um ponto e momento na arte ou na fotografia ou qualquer outra coisa”, disse Pushelberg em um comunicado. entrevista com STIR no final do ano passado. “Nossa coleção realmente veio do nosso coração – o que vemos em nossa alma, o que quer que tenha falado conosco.” Eles conseguiram voltar e adquirir peças que estavam fora de alcance em seus dias mais jovens e magros, mas muitas de suas aquisições foram espontâneas: peças de artistas desconhecidos que encontram em suas viagens, obras adquiridas após se conectarem com algum mundo da arte. estrela.
A palavra que melhor descreve a relação de Pushelberg e Yabu com a arte é alegria. O tamanho de sua coleção e os nomes nela contidos a tornam valiosa no papel. O significado pessoal de cada peça – como, onde e quando foi adquirida e, claro, porquê – confere-lhe um tipo diferente de valor.
O Observer conversou com George Yabu e Glenn Pushelberg para perguntar sobre sua abordagem à coleção de arte, como o design impacta suas escolhas (ou vice-versa) e o que os inspira. As respostas compartilhadas aparecem na íntegra abaixo.
O que você pode me dizer sobre sua coleção e sua filosofia de colecionar?
Nossa filosofia quando se trata de nossa coleção de arte é viver puramente entre nossas curiosidades. Afastamo-nos do termo “colecionadores” porque parece que estamos pegando algo e indo embora. Vemos a arte como uma forma de iniciar um diálogo e acolher outras pessoas nesse espaço. Quando vemos uma peça que nos emociona e nos faz sentir algo, sabemos que os outros também devem sentir o mesmo. Nosso objetivo com a arte é levar as pessoas, as conversas e as perspectivas adiante.
Como o seu trabalho em design impacta sua coleção e atividades de coleta? Isso influenciou sua abordagem de exibição de arte? Ou a arte influenciou seu trabalho de design?
Design tem a ver com sentimento e a arte move os sentimentos adiante. Somos sensíveis a essa relação na hora de projetar um ambiente. Você mapeia um espaço para construir função e consideração, enquanto os interiores criam a dinâmica. Os produtos definem o cenário, a iluminação desenvolve sua aura e o estilo ativa o caráter de um espaço. A arte une esses elementos para criar uma emoção que raramente pode ser rastreada com palavras. Consideramos a arte em cada fase do nosso design thinking, para que possamos chegar a esse sentimento final.
Existe um tema de união definido em sua coleção que você possa apontar? Seus gostos sempre entram em conflito?
Não temos um tema central no que diz respeito à nossa coleção; são apenas as coisas que amamos. Não gostamos de pensar muito além do que chama nossa atenção no momento. O que guardamos é um reflexo das nossas memórias e da evolução das nossas personalidades e gostos. Por exemplo, algo que adquirimos há 25 anos provavelmente adquiriu uma vida e um significado completamente novos que ressoam com quem somos hoje como indivíduos, em comparação com o que significou para nós quando o compramos pela primeira vez. É isso que amamos na arte, ela continua a evoluir e a adquirir um novo significado.
Sua coleção é bastante grande. Você já considerou legado? Tipo, o que você vê como o futuro da sua coleção de arte?
Nossa coleção chegou a um ponto em que não vemos outra maneira de aproveitá-la a não ser compartilhá-la para que outras pessoas possam desfrutar. A beleza e o privilégio de estar perto da arte é algo que queremos que todos vivenciem. Assim como estas obras serviram para nós de alegria, reflexão e diálogo, queremos que o mesmo seja para os outros. É por isso que projetamos espaços de galeria em nossos estúdios de Toronto e Nova York, para que nossa equipe possa vivenciar a arte e permitir que ela assuma um significado próprio e pessoal para eles.
O que inspira suas atividades de coleta – há artistas específicos que você procura ou talvez tenha experiências?
Nosso trabalho nos leva ao redor do mundo e nossas viagens são um reflexo direto das peças que guardamos em nossas vidas. Enquanto estamos na estrada, escolhemos viver como os locais e mergulhar na sensação de estar num bairro. Uma maneira de tentarmos fazer isso é nos conectando com a cena artística local e com as pessoas que contribuem para isso. Isso nos leva a conhecer estranhos curiosos e talentosos, e às vezes recebemos um sinal de sua perspectiva interessante como lembrança de nossa jornada. Quando estivemos no Japão para a conclusão do Aman Residences Tokyo, por exemplo, nos deparamos com um jovem artista japonês que fazia esculturas de aparência excêntrica. É a nossa forma preferida de descobrir novos trabalhos e talentos.
