Ele está ba-a-a-ck. Mesmo sob custódia protetora, você não pode deixar um bom carniçal ir para o lixo. No assustador Dragão Vermelho, o Dr. Hannibal Lecter, o canibal mais famoso do mundo, ficando anêmico com uma dieta de folhas de dente-de-leão, volta para comer carne, sua inteligência ainda tão afiada quanto seus incisivos. É a terceira vez que Anthony Hopkins está em uma frigideira, um ator distinto que continua a fingir surpresa e humor com seu sucesso repentino como estrela de filme de terror vencedor do Oscar. Esta não é, no entanto, uma continuação da carnificina perversa provocada pelo lendário demônio no filme O Silêncio dos Inocentes e Hannibal, sua sequência exagerada e cafona. O Dragão Vermelho leva você de volta ao início da carreira do monstro, antes de Jodie Foster e Julianne Moore. Mostra como tudo começou no que muitos seguidores consideram o melhor dos três livros de Thomas Harris sobre o assassino em série. Apenas para que você saiba onde você está na cronologia da ascensão do Dr. Lecter à insanidade infame, o filme começa em 1980, quando ele era o brinde da sociedade de Baltimore, servindo partes do corpo humano ao quadro sinfônico, e termina com o anúncio de um jovem visitante do asilo onde está cumprindo nove sentenças consecutivas de prisão perpétua. Qual é o nome dela? ele fareja, narinas levantadas, farejando a presa. Ninguém precisa dizer Clarice Starling. Você sabe o que vem a seguir.
Mas em Red Dragon, Hannibal the Cannibal é apenas um dos dois psicopatas memoráveis a evitar em uma rua escura. No que você pode chamar de prólogo de prólogo, Lecter chega perigosamente perto de ferir fatalmente Will Graham (Edward Norton), o brilhante F.B.I. profiler e especialista forense que o pegou e pôs fim ao seu reinado de terror. Will fica tão abalado com a morte traumática que deixa a polícia e se retira para a Flórida com sua esposa (Mary-Louise Parker) e filho. De repente, um novo maníaco está à solta, massacrando famílias inteiras nas noites de lua cheia, rotulado de Fada do Dente por causa das marcas de dentes irregulares que ele deixa em sua carne. Relutantemente, Will é atraído de volta ao trabalho e forçado a recorrer a seu pior inimigo para obter conselhos sobre como resolver o caso. O resto do filme não é para pessoas com pressão alta ou com tendência a desmaios.
Não é de se admirar que a Fada do Dente, também conhecido como Dragão Vermelho, por causa de um misterioso símbolo chinês deixado para trás em cada cena de crime, escreve notas para a cela de segurança máxima do Dr. Lecter no asilo. Ele é Francis Dolarhyde, um funcionário tímido e bem-educado de uma planta fotovoltaica que tem lábio leporino e um enorme complexo de inferioridade. Secretamente, no entanto, ele é um fisiculturista com um problema de identidade sexual e um piromaníaco com uma predileção por torturas antigas, cujo torso tonificado é coberto pela tatuagem de um dragão de um desenho de 200 anos alojado no Museu do Brooklyn. Ralph Fiennes, em uma de suas caracterizações mais sinistras, é tão diabólico quanto o célebre canibal que ele adora. Quando tantas irmãs doentes juntam seus cérebros danificados, os horrores aumentam, e o diretor Brett Ratner literalmente empurra o Grand Guignol.
O excelente roteiro de Ted Talley equilibra diálogos nítidos e inteligentes com personagens vívidos e intrigantes, e o elenco de primeira classe serve ao material com paixão real, em vez de histriônico incrementado. Emily Watson é maravilhosa como a garota cega solitária que quase transforma Dolarhyde em humano antes de cair em uma situação aterrorizante além de sua compreensão. Harvey Keitel é um F.B.I. obstinadamente determinado chefe, e Philip Seymour Hoffman dá outra atuação indelével como o repórter inescrupuloso de um tablóide desprezível que paga caro por seu furo, colado a uma cadeira de rodas em chamas sem a língua.
Edward Norton faz uma peça central fascinante - resistente e brilhante, heróico, mas não tem medo de esconder o fato de que conhece o significado do medo. Este camaleão está tendo uma ótima temporada. No revival triunfante do palco de Nova York de Burn This, de Lanford Wilson, ele é oleoso, arrogante e à beira da violência com um bigode preto e um topete liso doo-wop. Em Red Dragon, ele é um preppie bem-cortado com um bronzeado saudável e cabelos loiros com mechas que parece que mergulha no caminho do perigo com ferocidade para resolver casos apenas quando não está ocupado como modelo para a coleção Polo de Ralph Lauren. Ralph Fiennes é outro doppelgänger hipnótico, psicologicamente distorcido desde a infância por uma mãe cruel e sexualmente abusiva (a voz de Ellen Burstyn) e tremendo com a necessidade de alguém para amar, então gritando nu na escuridão de um asilo deserto para planejar um apocalipse de carnificina. É uma performance destemida que é assustadora e atraente ao mesmo tempo.
Isso deixa Anthony Hopkins em uma posição estranha. Ele é aquele que voltamos a ver, vez após vez, mas este filme é apenas um prelúdio para o massacre que Lecter irá perpetrar mais tarde. Na maioria das vezes, ele está confinado em correntes às cavernas subterrâneas do asilo, onde Clarice Starling mais tarde pisará. Isso o deixa bastante desdentado, por assim dizer, e força o Sr. Hopkins a realizar uma caracterização completa com olhos estreitos de lagarto e tiques faciais. Mas mesmo com restrições, ele chama a atenção. Ele é um monstro resistente a todos os métodos em criminologia, mas você tem que admitir que ele é um monstro divertido. Dê a ele pentatol de sódio e ele lhe dará uma receita para molho de molusco.
Red Dragon continua sendo meu favorito dos três livros de Thomas Harris. Foi filmado uma vez antes, em 1986, como Manhunter, um maçante, de segunda categoria, programador de policiais e assassinos de rotina sem os choques e a decadência. O Sr. Harris uma vez me disse que ficou tão arrasado com a forma sombria como seu material foi arruinado que jurou nunca mais vender os direitos de nenhum de seus futuros romances para Hollywood. Felizmente, Jonathan Demme veio com a abordagem certa para O Silêncio dos Inocentes e o autor sabiamente mudou de ideia. Red Dragon está no mesmo nível de realizações - lindamente representado, escrito de forma soberba, dirigido e fotografado com imaginação e um suspense de roer as unhas. Não funcionou em 1986, mas desta vez eles acertaram. O Dragão Vermelho é tão bom que pode ser a palavra final sobre Hannibal Lecter. Se for assim, ele agora pode descansar em paz - mas como residente do mesmo prédio onde Boris Karloff viveu e morreu, eu não acredito. Para citar meu porteiro, ele estará de volta.
Witherspoon Delicioso
Sweet Home Alabama é um bufê de segunda classe com uma estrela de primeira classe. O delicioso Reese Witherspoon é a mais nova sensação de Nova York, um estilista da moda e queridinho da mídia que enfeita todas aquelas publicações brilhantes e irrelevantes que fazem as clínicas de metadona parecerem como o luar. Noiva do filho rico, bonito e politicamente ambicioso (Patrick Dempsey) do lindo prefeito da cidade (Candice Bergen), ela tem uma ótima carreira, um pedido de casamento que surgiu no meio da Tiffany's e um casamento no Plaza em os trabalhos. O que ninguém sabe é que a debutante de uma plantação sulista de colunas brancas que está tomando a Apple de assalto é na verdade um trailer de Pigeon Creek, Alabama, com um marido caipira que ela se casou no colégio e não vê há sete anos. Quando ela está de volta à terra dos cachorros-guaxinins, filé de frango frito e vaga-lumes - e não se esqueça do festival do bagre - as coisas meio que afundam em sua moela, entende o que quero dizer? Os pais dela, Earl e Pearl, têm o coração de banha derretida, seu marido parece um jovem Paul Newman e todos reservam tempo para uma ou duas boas homilias (você não pode cavalgar dois cavalos com uma bunda, diz Earl) antes do desaparecer. No momento em que toda a alta sociedade de Nova York cai em Dogpatch, ela descobre que Daisy Mae é uma psicopata egoísta e presunçosa que ela se tornou e ... bem, você entendeu. É tão absurdo e falso como uma nota C. Confederada, mas Reese Witherspoon tem tanta beleza natural, talento e charme que ela garante mais diversão do que no dia em que os porcos comeram Willie.
Luto na América
Moonlight Mile, uma novela sinuosa escrita e dirigida por Brad Silberling, não é exatamente um fiasco, mas é uma decepção, com atores de primeira classe de quem eu esperava muito mais. Quando sua noiva é assassinada em um tiroteio em um café na véspera do casamento, um jovem chamado Joe Nast (Jake Gyllenhaal) fica na casa dos pais da garota, Ben e Jojo Floss (Dustin Hoffman e Susan Sarandon ), para administrar o controle de danos. Enquanto o D.A. local (Holly Hunter) tenta processar o assassino, os pais transformam seu suposto genro em seu filho substituto. Ben o torna um novo sócio em seu escritório, vendendo imóveis comerciais. Jojo o elege como seu confidente, um repositório de sua raiva e cinismo. Cabe a Joe descobrir que ele é a muleta em que ambos se apoiam, a cunha que os impede de se conectar na intimidade que temem.
Joe é a página em branco em que todos desejam escrever. O que eles não sabem é que o noivado foi rompido três dias antes da morte de sua filha. À medida que o luto se intensifica, Joe tenta ser o que todos querem que ele seja, perdendo-se ao longo do caminho. Quando ele se apaixona por outra garota, ele deve encontrar uma maneira de se libertar e se salvar de um futuro falso, sem quebrar o coração das pessoas com quem ele se preocupa.
Quando cada um dos pais finalmente cede, isso dá a dois bons atores a chance de mostrar o que eles têm, mas o resto do filme simplesmente os contorna. Em um desfecho planejado de um tribunal, Joe dá à cidade um enema de verdade no julgamento, fornecendo uma resolução para todos que não é totalmente convincente. Ben muda de ideia sobre dividir a cidade e reconstruir o popular ponto de encontro onde sua filha morreu, Jojo desobstrui seu bloqueio de escritor e milagrosamente bate na máquina de escrever e Joe pega a estrada.
Como Moonlight Mile lida com a família, os paradoxos de uma pequena cidade e as várias maneiras como as pessoas lidam com a dor diante de uma tragédia inesperada, as comparações com In the Bedroom são inevitáveis. Mas Moonlight Mile nunca chega perto da honestidade sutil e angustiante e da nova observância dos mínimos detalhes que fizeram de In the Bedroom uma obra-prima americana tão chocante e exemplar. Significa ser lento e ponderado, mas nunca remotamente tão original ou tão envolvente emocionalmente. O título nem faz sentido. Moonlight Mile é manipulador e pincelado com tanto brilho Disney que parece poliuretano. Os atores trabalham duro, sem sucesso. O Sr. Hoffman é um cilindro enrolado de tensão, e a Sra. Sarandon (apresentando a melhor e mais original atuação do filme) é uma estátua de resignação e pragmatismo. O maior problema é o personagem de Joe, que é tão passivo e inarticulado que você só quer dar um soco nele, e o Sr. Gyllenhaal desempenha o mesmo papel sem expressão que interpretou os adolescentes desajustados em Donnie Darko e The Good Girl, com um constrangimento marca registrada que está se tornando uma chatice. Aquele grande, caído, de olhos molhados, Quem roubou minha tigela de cereal? escola de atuação é OK para cocker spaniels, mas alguém deveria dizer a ele que esta performance já foi feita por Tobey Maguire.
