As cinebiografias tendem a seguir uma fórmula bastante mecânica, muitas vezes centrada em figuras históricas famosas, pessoas com conquistas grandiosas ou anos de conflito sobre os ombros. Cassandro faz isso em certo sentido, mas seu foco é necessariamente menor – para o bem e para o mal.
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CASSANDRO ★★1/2 (2,5/4 estrelas ) |
O filme conta a história real de Saúl Armendáriz, um gay do cenário amador mexicano de luta livre Lucha Libre que se torna uma lenda ao assumir a identidade de Cassandro, um exótico. Essencialmente, um exótico é um personagem dragificado e explicitamente gay no mundo da Lucha Libre, e ele sempre é escalado como o antagonista de outro lutador (mais corpulento, mais masculino). Embora o exótico seja tradicionalmente uma figura ridicularizada na cena do wrestling Cassandro vê a ascensão de seu personagem-título à realeza da Lucha Libre, descobrindo o empoderamento e incentivando a tolerância ao longo do caminho.
Gael García Bernal assume o duplo papel de Saúl e Cassandro, duas partes do mesmo homem. Como o primeiro, ele é tímido, um pouco carente e um filhinho da mamãe dedicado; como este último, ele é ostensivo, sedutor e ousado. As duas identidades permanecem distintas (Saúl ocasionalmente invoca seu sósia em momentos de incerteza, com menções de “se Cassandro estivesse aqui...”), mas quando eles começam a se misturar, isso cria outro tipo de luta fascinante. .
Dito isto, Cassandro faz pouco para explorar alguns de seus componentes mais dramaticamente atraentes. Saúl mantém um relacionamento secreto com o também lutador Gerardo (Raúl Castillo), que tem esposa e filhos. Eles conseguem poucas cenas juntos, e a situação central do casal dificilmente é examinada. Enquanto isso, à medida que Saúl ganha confiança e Cassandro ganha popularidade, os personagens sussurram para ele que outros lutadores não estão felizes com a recepção positiva do exótico. O que certamente parece uma ameaça nunca significa nada, criando outro conflito aparente que não acontece no filme.
A única relação e tensão que ancora o filme é aquela compartilhada entre Saúl e sua mãe, Yocasta (Perla de la Rosa). Juntos, numa casa pequena e empoeirada, a co-dependência deles dá vislumbres de uma versão diferente de Jardins Cinzentos . Saúl nasceu de um caso que seu pai teve com Yocasta, e passou grande parte de sua vida sozinho com sua mãe. Ambos têm afinidade com novelas, cigarros e homens casados, e a maneira como cada personagem precisa um do outro conta uma história emocionante que parece fundamentada e fresca.
O diretor Roger Ross Williams adota uma abordagem discreta da história de Cassandro, que funciona aos trancos e barrancos. O filme se passa nos anos 80, mas as locações incluem bairros empoeirados de El Paso e lotadas oficinas de automóveis que viraram ringues de luta livre. A câmera é granulada, a proporção de aspecto condensada em quase quadrada, proporcionando uma sensação de vida. Ocasionalmente, Williams intercala lutas de luta livre com imagens capturadas pela multidão, adicionando uma vibração de vídeo caseiro aos procedimentos. No ringue e durante as lutas, há pontuações ou músicas mínimas, sendo audíveis apenas os cantos da multidão e tapas na pele. A estratégia simplificada faz com que o mundo excessivo da Lucha Libre pareça mais real, embora nem sempre seja bem traduzido.
Seria redutor e estereotipado insistir que um filme sobre um homem gay deve ser brilhante, colorido e barulhento, mas Cassandro poderia usar um pouco desse brilho. As cenas de luta livre carecem de brilho, com a maquiagem intensa e os figurinos estampados de Cassandro não conseguindo se destacar no ringue. A luta climática do filme é travada diante de centenas de pessoas em um palco enorme, mas a ocasião importante parece desbotada e estranhamente condensada. Quando contrastadas com a artificialidade acentuada do talk show diurno de um famoso luchador, mais tarde no filme, essas cenas são surpreendentemente decepcionantes.
Em meio a esta versão monótona de uma história verdadeira genuinamente grandiosa, García Bernal brilha. O ator não é nada senão carismático, e sua presença duradoura na tela traz muito para Cassandro —tanto o filme quanto o lutador Lucha Libre. Seja flertando com um colega de trabalho interpretado por Bad Bunny ou fazendo parceria com a treinadora e colega lutadora Lady Anarquía (uma subutilizada Roberta Colindrez), ele imbui Saúl de uma emotividade dolorosamente intensa. Se ao menos o filme tivesse mais a oferecer.
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