O vocalista Greg Puciato do The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images para SXSW No fim de semana, lendas do metal de Nova Jersey Plano de Fuga de Dillinger realizaram seu último show na cidade de Nova York, no Webster Hall. A banda está encerrando sua última turnê em apoio a seu excelente e diversificado álbum final. Dissociação , lançado na última sexta-feira no membro fundador e guitarrista Ben Weinman’s Party Smasher imprimir.
Para os sortudos de estar na platéia, muitos saudaram o show como um dos melhores shows de hardcore que já viram.
PARA relatório de correspondente recente no site de notícias de metal Loudwire revelou que durante uma apresentação do DEP favorito Prancer fora do LP de 2013 do grupo Um de nós é o assassino , vocalista Greg Puciato puxou um Eddie Vedder e mergulhou da varanda do segundo andar para a multidão que os aguardava, declarando se eu vou morrer, que seja esta noite antes de mergulhar. Mais tarde, durante um intenso rasgo 43% queimado de sua estreia clássica em 1999 Calculando o infinito uma multidão de pessoas da multidão invadiu o palco para um último hootenanny hardcore.
Aqueles de nós que perderam o show claramente perderam um há muito tempo, especialmente se você tem seguido a trajetória de Dillinger e as formas como ele ultrapassou os limites da música pesada nos últimos 20 anos. Mas não tenha medo: eles farão uma última parada na área no Paramount Theatre em Huntington, N.Y., em 18 de novembro antes de fazer seu último show em The Webster em Hartford, Connecticut, em 19 de novembro . Portanto, se você ainda não experimentou este magnífico grupo no palco do show, o tempo está se esgotando.
Se esta é realmente a reverência final para o Plano de Fuga de Dillinger, eles estão saindo com estilo. Dissociação leva o amor do grupo pelo rock progressivo e fusão de jazz a novas profundezas incomparáveis com desvios para o estilo espiritual de Santana, orquestrações inspiradas em Mahavishnu e até mesmo uma batida abstrata de hip-hop.
The Braganca conversou recentemente com Weinman para discutir as origens da consciência voltada para o jazz do grupo e o terreno aventureiro que a banda viajou graças à sua devoção inabalável à experimentação. Ao longo da desafiadora discografia do grupo, o DEP sempre avançou, tentando alterar o curso da música alta como a conhecemos a cada lançamento. Missão cumprida.
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Como fã, o elemento jazz de Dillinger sempre foi o que me atraiu em seus discos de uma forma não muito diferente de como eu comecei a Candiria também.
Somos amigos desses caras há muito tempo. Alguns dos nossos primeiros shows naquela época foram com a Candiria. É ótimo que eles estejam juntos novamente e tenham um novo álbum lançado. Infelizmente, o baterista Kenny Schalk, não está com a formação atual, e ele era o cara sério do jazz na banda. Ele tocava trompete tão bem quanto bateria. Ele trouxe uma vibe totalmente nova para a cena quando estava em Candiria.
E em relação ao Dillinger, você é o cavalheiro que cumpre essa função em termos de elemento jazzístico da banda, correto?
Bem, quero dizer, eu sou o único membro original da banda, então sempre estive escrevendo as músicas principais. Mas os outros caras não tinham muita influência de jazz ou fusão - lembre-se que eles são mais jovens do que eu - até que se juntaram a Dillinger ou se tornaram fãs. Mas sempre foi algo em que pessoalmente sempre mergulhei em busca de inspiração.
O que veio primeiro para você, jazz ou metal?
Acho que tudo começou quando eu era um cara jovem crescendo em meados dos anos 80 e início dos anos 90 e assistia muito à MTV. Eu estava hipnotizado e hipnotizado por todas as coisas que estava assistindo e, obviamente, na hora eu estava interessado no que quer que eles tocassem, Bon Jovi e Disque MTV , o que me ajudou a entrar um pouco mais no metal. Mas então comecei a assistir Bola do Headbanger e então eu entrei na musicalidade e na extremidade do metal rapidamente.
Mas também me dessensibilizou com o que eu estava ouvindo antes, então continuei indo cada vez mais radicalmente quanto podia, entrando nas coisas mais profundas, sombrias, rápidas e loucas que pude encontrar. Deu muito trabalho naquela época. Realmente não havia internet para uso público e você tinha que encontrar alguns catálogos ou pesquisar lojas de discos estranhas e coisas assim. Mas não demorou muito para eu ficar insensível a isso. [Risos]
Sério, havia tantos truques, sabe? Depois de ouvir o contrabaixo tocado insanamente rápido em vários álbuns ao longo de alguns anos, ele fica meio velho. É impressionante fisicamente, mas eu ouvi isso. E depois de ouvir os grunhidos mais profundos e o toque de guitarra mais rápido, você pensa: Tudo bem. Eu ouvi isso. Foi nessa época que reformulamos Dillinger e eu não estava ouvindo muito metal. Mas o que eu fiz foram coisas menos complexas que eram pesadas como punk rock, hardcore e coisas assim que eram baseadas na emoção e tinham uma mensagem nas letras e pareciam uma verdadeira subcultura, mas também fusão e música eletrônica complexa.
O lado da fusão me inspirou a continuar a investigar e mergulhar em diferentes tipos de estruturas musicais interessantes e tocar guitarra, e então a música eletrônica me atraiu por causa de seus ritmos e idéias malucas totalmente me atraíram. Eles eram tão aleatórios e difíceis de decifrar, mas não eram quando você vai mais fundo e descobre os designs de som e as direções sendo seguidas por Aphex Twin e Squarepusher.
Mas então, voltando aos anos 60 e 70, eu estava ouvindo a versão guitarra-baixo-teclado-e-bateria dessa música extrema como Orquestra Mahavishnu e Rei carmesim . Então era eu apenas procurando por algo mais para adicionar ao lado mais pesado de Dillinger, que estava essencialmente vindo do lado punk / hardcore das coisas na época em que lançamos nosso primeiro álbum.
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Por falar em carmesim, Querendo não tanto quanto fora do novo álbum Dissociação, tem uma vibração forte de Robert Fripp. Isso foi intencional?
Eu não estava indo para isso, mas não ficaria surpreso se de alguma forma afunilasse para lá, com certeza. Eu escuto muito Fripp. Crimson definitivamente tinha tons e sons interessantes e ele fez coisas muito legais com as guitarras. Eles nunca se limitaram à ideia tradicional de como uma banda de rock deveria soar, e isso é definitivamente uma grande influência em todo o catálogo Dillinger.
Eu também adoraria ouvir mais sobre Low Feels Blvd . A guitarra tocando naquela música me lembra muito Segredos internos -era Santana. No entanto, eu adoraria ouvir o que realmente inspirou essa parte da música para você.
Sinceramente, não sei de onde isso veio na minha cabeça. As mudanças de acordes foram meio que travadas entre meu baterista Billy e eu, e então se solidificaram quando encontramos algumas ideias legais. O solo foi totalmente improvisado em estúdio. Eu, no entanto, queria ter certeza de manter a alma e o sentimento ao tocar, apesar dos compassos estranhos. Talvez seja daí que vêm as vibrações de Santana.
Quão grande é a influência Frank zappa em Dillinger?
Acho que ele é definitivamente uma influência, mas não tanto quanto a Mahavishnu Orchestra e Miles Davis. Eu entrei em Zappa enquanto estava na estrada com Dillinger, na verdade. Mais tarde, comecei a colaborar com Dweezil em algumas coisas, e o baixista da minha outra banda Orquestra da Língua Girafa tocou em Zappa Plays Zappa por muitos anos. Definitivamente há uma conexão lá, com certeza.
As cordas das duas últimas músicas desligadas Dissociação, Nada para esquecer e o corte do título, são de fato um toque adorável também.
O violinista de Mahavishnu e que também tocava com Zappa, Jean-Luc Ponty , é incrível, e as cordas nesses álbuns foram na verdade a inspiração para os violinos em Dissociação. Você tem muito violino seguindo as linhas de guitarra, especialmente em um álbum como Apocalipse , que foi produzido por George Martin com a Orquestra Sinfônica de Londres. 
O guitarrista Ben Weinman, o baterista Billy Rymer, o vocalista Greg Puciato e o baixista Liam Wilson do The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images para SXSW
Faith No More e Mr. Bungle - particularmente sua associação com John Zorn - colocaram você mais fundo no jazz?
Certamente. Faith No More era uma banda que estava acontecendo simultaneamente com muito hair metal, e eles continuavam empurrando as coisas para tantos estilos diferentes de música. Eles me deram a confiança para perceber que você pode misturar um monte de influências diferentes e fazer funcionar. E então, indo mais fundo, entrei em Sr. Bungle .
Na verdade, Dillinger fez nossa primeira grande turnê com o Sr. Bungle em 1999. Foi antes mesmo Calculando o infinito tinha saído. Tínhamos acabado de sair do estúdio gravando o álbum e entramos em uma van e pegamos a estrada com aqueles caras. E através de Patton, aprendi muito sobre Zorn e Naked City e coisas assim.
Por falar em Bungle, é incrível pensar que Trevor Dunn é agora um dos baixistas mais renomados do jazz moderno.
Trevor, cara ... Eu sentava e o observava estudar partituras, e aprender todos os tipos de compassos de jazz com ele para contrabaixo. Durante toda a turnê, ele estava se preparando para uma vida depois de Bungle para ser o mago do baixo versátil, e foi realmente inspirador testemunhar.
A música pesada realmente tem sido instrumental para muitas pessoas entrarem no progressivo ou jazz, com certeza.
Nosso guitarrista agora, Kevin Antreassian, ele é na verdade um amigo meu a quem eu dei aulas de guitarra há muitos, muitos anos. Ele praticamente se aproximou de mim em um shopping e disse: Ei, eu sou um cara local e realmente quero aprender a jogar. Na época, ele estava realmente exposto apenas a músicas mais pesadas e merdas como Korn, qualquer que fosse a música pesada que era acessível para pessoas que não tinham acesso a coisas mais undergrounds ou menos convencionais.
Mas a verdade é que a maioria das nossas aulas era eu apenas tocando música para ele. Na verdade, falando sobre King Crimson, ela logo se tornou sua banda favorita no mundo. E agora, muitos anos depois, ele está na minha banda e é um guitarrista incrível. Ele definitivamente entrou nisso através de mim e Dillinger, e isso me deixa muito, muito animado por tê-lo na banda comigo. 
O vocalista Greg Puciato, o guitarrista Ben Weinman, o baterista Billy Rymer, o baixista Liam Wilson e o guitarrista James Love do The Dillinger Escape Plan.Michael Loccisano / Getty Images para SXSW
Você liberou Dissociação em sua própria etiqueta, Party Smasher . Ter o tipo de liberdade de possuir seu próprio selo teve algum significado no resultado do álbum?
Liberdade? Quero dizer, claro, isso dá a você mais liberdade. Mas é mais aceitar esse sentimento à nossa maneira e ter controle total sobre tudo isso, em vez de ter um grande público de fãs de uma gravadora. Neste ponto, não estamos realmente preocupados em ficar maiores ou superar ninguém. Estamos apenas fazendo nosso trabalho aqui, então faz mais sentido começar a fazer isso nós mesmos.
E com a notícia de que Dillinger vai perder o fôlego após esse passeio, será interessante ver aonde a jornada os levará a partir daqui.
Sim, e tenho certeza de que alguns de nós trabalharemos juntos de alguma forma. Não é como se nunca mais fossemos nos falar.
Mas definitivamente faz com que as direções que você segue Dissociação ainda mais interessante com o conceito desse ponto final de Dillinger como uma banda em mente. Especialmente quando você ouve uma música como Fuga , o que remete ao que você dizia sobre a forte influência da música eletrônica no escopo criativo da banda.
Na verdade, eu estava trabalhando nisso há muitos anos no ônibus da turnê, apenas para passar o tempo de uma forma honesta. Nessa faixa, acabei de desenvolvê-la com todo esse software de sintetizador e efeitos de guitarra. Eu até rastreei bateria de verdade para esse.
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Qual foi a história por trás do nome do álbum Dissociação ? Em que contexto do termo você estava pensando?
Nosso cantor, Greg, deu o nome ao álbum. Não gosto de falar muito sobre suas letras ou títulos de músicas porque são muito pessoais para ele e muitas vezes simbolizam algo muito diferente do que as pessoas normalmente tirariam deles. Direi que muito desse álbum lida diretamente com a codependência e a aceitação de nossa individualidade.
Eu li alguns dos comentários dos Metal Trolls da Internet e alguns deles são um pouco desagradáveis sobre todas as diferentes direções que Dillinger está tomando Dissociação . Enquanto alguns fãs como eu sintonizam especificamente para esse nível de imprevisibilidade, esse tipo de negatividade pragmática te incomoda, especialmente no contexto de sua própria visão do que essa banda deveria ser?
Nunca me incomoda quando alguém não está na nossa banda. Essa música deveria ser polarizada e muitos de nossos fãs não abraçam totalmente o que fazemos até que muitos ouçam e passem muito tempo com as músicas.
Fico incomodado quando as pessoas falam sem realmente conhecer a história do nosso catálogo. A primeira música que Dillinger escreveu e lançou foi uma música de fusão instrumental. Muito melódico. Era Chamado Prossiga com cuidado . Tomamos uma decisão muito consciente, muito cedo, de nunca ser encurralados em um canto criativo.
