The Spideys of Spider-Man: Into the Spider-versse.Sony Pictures Animation O design na natureza nada mais é do que uma concatenação de acidentes, eliminados pela seleção natural até que o resultado seja tão belo ou eficaz a ponto de parecer um milagre de propósito.
- Michael Pollan, A Botânica do Desejo
O escritor e produtor Phil Lord usou a citação acima de Michael Pollan durante sua palestra TED de 2012 para lançar luz sobre as difíceis realidades do processo criativo. Para ilustrar melhor como esse é o caso, ele nos mostrou a história maluca de como ele e seu parceiro colaborativo, Chris Miller, fizeram sua comédia surpresa de sucesso Nublado com possibilidade de almôndegas . É uma história que envolve suas contratações, demissões, recontratações, ideias descartadas, armadilhas, a-ha! momentos e como todas essas coisas levaram ao filme coerente, significativo e de sucesso que todos puderam ver nos cinemas.
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Desde então, Lord e Miller dirigiram e produziram uma série de filmes que não são apenas estrondosamente engraçados, mas estabeleceram uma referência surpreendente por sua profundidade emocional e temas profundamente ressonantes. Caramba, é quase uma tradição para o público em geral ser cético em relação ao seu novo filme (um filme sobre a linha de brinquedos? Uma reinicialização da TV? Uma sequência de ambos?) Antes de abraçar o produto final hilário que também faz todo mundo chorar como bebês. E acredito que Lord e Miller conseguiram isso em grande parte contrariando as tendências convencionais e dissipando muitos mitos infelizes sobre a criatividade.
O primeiro mito é que grandes diretores são gênios automáticos que deveriam ter uma visão precisa de um filme gravada em sua cabeça, então apenas trazê-lo à vida com perfeita exatidão. Tudo isso realmente faz é encorajar as pessoas que já acreditam em seu próprio gênio. (Enquanto isso, outros sucumbem à pressão de fingir arrogância, mesmo quando não têm ideia do que estão fazendo). Do outro lado do espectro, há um mito infeliz de que você não pode planejar de forma alguma e apenas encontrar o filme enquanto o improvisa de maneira insípida.
Mas não, a realidade casa os dois lados da melhor maneira possível. Você precisa absolutamente de clareza de visão e ser capaz de comunicar isso aos seus colaboradores constantemente, mas também precisa ser capaz de mudar de ideia quando se depara com novas e melhores ideias. Algumas pessoas se apegam um pouco demais a certas coisas só porque trabalharam no passado e isso as deixa na defensiva. Mas é aí que o ditado, só porque é bom, não significa que é certo para a história tem mais peso do que nunca. Você tem que estar disposto a evoluir.
Então, há esse mito contínuo de que as equipes de direção em tandem são duas metades do mesmo cérebro, onde cada pessoa pode terminar as frases da outra. Eles não são. Eles são sempre duas pessoas diferentes com ideias diferentes. Mas essa é a vantagem . Você está adicionando mais pontos de vista para possíveis soluções. E as duplas que trabalham bem umas com as outras geralmente o fazem porque entendem os pontos fortes e fracos da outra pessoa e confiam que ela fará um bom trabalho.
Para Lord e Miller, o processo criativo não fica apenas entre os dois; eles não fizeram nada disso sozinhos. Desde 2002 Clone High , eles trabalharam com uma lista de colaboradores - escritores e diretores como Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (diretor do supremamente subestimado Ascensão dos guardiãos ) e muitos mais. 
Christopher Miller e Phil Lord na estreia mundial de Homem-Aranha: No Verso-Aranha .Phillip Faraone / Getty Images
A lição deve ser evidente: a colaboração bem-sucedida é inclusiva por sua própria natureza. Não apenas porque permite que mais ideias cheguem ao topo, mas porque pode permitir mais largo pontos de vista em primeiro lugar.
E agora, a equipe criativa de Lord e Miller está voltada para uma das figuras mais complicadas e reformadas dos mitos modernos: o Homem-Aranha. Mas o resultado é simplesmente notável. Homem-Aranha: No Verso-Aranha talvez até meu filme de super-herói favorito de todos os tempos. Mas, para realmente entender o porquê, há um monte de história recente que realmente precisa ser contabilizada ...
Saturado Shmaturado
Acho que sempre entendemos mal o conceito de saturação da mídia quando se trata de filmes. A ideia de que o público se cansa de um determinado gênero nunca foi verdade. Simplificando: só porque os estúdios correm em direção às tendências, isso não significa que o público o faça. Os apoiadores costumam citar evidências e dizer que os westerns eventualmente morreram, mas não eram uma moda passageira. A idade de ouro do oeste continuou por décadas . E mesmo que os faroestes não sejam mais um dos gêneros favoritos de ação, ainda estamos fazendo ótimos ano após ano.
A simples verdade é que os filmes de gênero são um sucesso perpétuo. Horror? Açao? Família? Todos eles têm sucesso básico ano após ano com capacidade de blockbuster. E ainda quando os filmes de super-heróis começaram a se tornar toda a raiva a partir dos anos 2000 X-Men , as pessoas citaram a mesma sabedoria convencional de que seriam um rápido flash na panela antes que o público mudasse para outra coisa. E, no entanto, aqui estamos quase vinte anos depois e ainda contamos essas histórias.
Isso porque o público sempre se interessou por um tipo de filme: os de qualidade. Fazer bons filmes que as pessoas gostem? Esses filmes geralmente serão os que chegarão ao topo (há outliers em ambas as direções, é claro). E quando se trata de filmes de super-heróis, embora possa ter problemas gerais com a direção do império Marvel , não há dúvida de que tem sido uma grande força estabilizadora para o gênero em geral, principalmente porque tem a sociedade presa a um grande programa de TV em andamento.
Portanto, os perigos só existem realmente para uma determinada série ou marca dentro do gênero quando a narrativa se torna preguiçosa. E essa marca só cai quando os próprios filmes incorporam o cinismo confuso e lucrativo dos sinais verdes por trás deles. Mas mesmo com a ascensão e queda de entusiasmo por uma determinada propriedade, o público geralmente permanece esperançoso.
O que é bom, porque não há nenhum personagem de filme moderno que tenha sido submetido a mais estresse nesses altos e baixos do que o Homem-Aranha. Embora eu pudesse continuar por semanas sobre a história do personagem nos quadrinhos e desenhos animados, pode-se simplesmente dizer que foi Sam Raimi quem reacendeu o amor popular pelo personagem com o filme original de 2002 (muitos também esquecem que foi o primeiro filme para quebrar $ 100 milhões em um único fim de semana).
E seu status de grande sucesso logo deu origem a Homem-Aranha 2 , que muitos consideram ser a melhor oferta de todo o gênero Superhero. Por quê? Porque ele focalizou tão seriamente o que tornava a noção de super-heroísmo tão grave: a natureza fugaz da adoração de estranhos, a realidade do perigo, a destruição de sua vida pessoal e o desejo ardente de normalidade em meio à agitação. É um dos filmes menos gloriosos que já vi, e ainda assim comunica a importância desse trabalho e por que é talvez melhor do que qualquer outro.
Mas com Homem-Aranha 3 , demos nosso primeiro passo cinematográfico para trás. Não tanto por causa da razão não citada de que apresentava o emo Peter Parker, mas mais por causa do completo desinteresse de Raimi em Venom como personagem (sem surpresa, a inclusão do personagem foi forçada a ele). Como resultado, os personagens podem ser os mais superficiais e menos empáticos que Raimi já colocou na tela (geralmente ele se delicia com a ousadia de seus vilões). E como já estabelecemos, o cinismo mata você.
Mas o que realmente acabou matando a série foram as negociações de contrato exageradas. Raimi e os acordos dos princípios já haviam inflado o orçamento de Homem-Aranha 3 para um valor então inédito de US $ 300 milhões, número que só deve subir nas renegociações. Então, o quarto filme foi lançado.
Amy Pascal (então chefe da Sony) queria reduzir a série para algo em torno de US $ 80 milhões e reimaginar o filme com uma história semelhante a um paralelogramo de amor do colégio (em vez de um simples triângulo). Isso foi em grande parte uma reação ao produto produzido a baixo custo, mas extremamente lucrativo Crepúsculo série que estava dominando na época. Mas quando misturado com os interesses de produção de outros e o desejo de despir o aww, shucks comportamento do trabalho de Raimi, o resultado foi Marc Webb Incrível homem aranha filmes, que podem ser alguns dos trabalhos mais confusos que já vi. Certamente há momentos agradáveis, principalmente entre as duas estrelas Andrew Garfield e Emma Stone, e isso provavelmente foi o suficiente para uma sequência forçada. Mas sempre serei duro nesses filmes porque não há uma única escolha coesa dentro deles, nem nada realmente sob a superfície.
Eles foram preenchidos de parede a parede com afetação e postura momentâneas. Pior, a psicologia e o comportamento de Peter nunca fizeram o menor sentido; ele simplesmente foi feito para parecer frio ou indiferente em cada cena. E não vamos esquecer a ética feia da fixação grosseira do filme em sangue e linhagem que terminou com lições temáticas ruins como, as melhores promessas são aquelas que você não pode cumprir.
Naturalmente, as pessoas que mais gostaram desses filmes foram as pessoas que sempre odiaram a natureza cafona do trabalho de Raimi e só queriam que Peter fosse RESISTENTE e LEGAL e levado a SÉRIO - você sabe exatamente como ELES. É uma receita ruim para qualquer personagem, muito menos uma das mais sérias de todos os quadrinhos. Então, quando o segundo filme estragou e queimou, a Sony finalmente decidiu jogar a toalha e fazer parceria com a produção da Marvel, dividir os lucros e deixá-los comandar o show.
Foi quando o Homem-Aranha foi reiniciado cinematicamente pela terceira vez nos últimos dezesseis anos. Mas desta vez, ele foi projetado para deslizar direto para o MCU já existente (mesmo fazendo sua estréia em outro filme, Capitão Americano: Guerra Civil não menos). Aqui, ele era menos o garoto meio órfão que sente o peso da responsabilidade e mais o filho substituto do Homem de Ferro. Mais uma vez, as delícias de nível superficial de diversão e charme estão lá em grande quantidade. Tom Holland era adorável como Lil Baby Spider-Man, e o filme pelo menos tentou retratar um Queens que parecia uma representação moderna de diferentes etnias culturais. 
Tom Holland como homem Aranha .Chuck Zlotnick / CTMG / Sony Pictures Entertainment
Mas, novamente, seus problemas centrais residiam na arena temática. O filme fala muito sobre responsabilidade e intrigas, mas resultou principalmente em lições confusas e enérgicas sobre não estar pronto, que são postas em prática por razões exclusivamente artificiais. Infelizmente, a jornada de Peter se resume em grande parte à história de um garoto rico que não consegue brincar com seus novos brinquedos legais e gritar POR QUE VOCÊ NÃO ME DEIXA SER INCRÍVEL . Mesmo o final falso em que ele quase se junta aos Vingadores é uma lição confusa sobre maturidade.
Mas estou falando sobre toda essa história e suas complicações porque isso é muito importante quando se trata das perguntas mais simples e pertinentes: Por que você quer reiniciar tudo de novo? Como você faria isso? Como podemos manter o ethos do Homem-Aranha da era de ouro e encaixá-lo no léxico cultural moderno? Como podemos fazê-lo trabalhar em um sistema de valores que reflete o mundo em mudança da inclusão e de perspectivas mais amplas? Quem é o Homem-Aranha, realmente? E por que isso ainda importa?
Bem, acontece que as mais belas respostas a essas perguntas estão todas dentro Homem-Aranha: No Verso-Aranha .
Um versículo para todos
A outra razão pela qual a lição de história acima importa tanto é porque este novo esforço animado da equipe de Lord e Miller não é um reboot, mas um filme que impossivelmente existe ao lado dessas entradas, neles, deles e além deles. E embora às vezes faça referência a esses filmes diretamente, na verdade usa os quadrinhos como a espinha dorsal de sua mitologia, até mesmo se inspirando nos momentos mais tangenciais e personagens secundários. Essencialmente, ele usa TODA a tradição do Homem-Aranha.
Se isso soar confuso ou como se fosse demais, Verso-aranha simplifica o escopo da forma mais elegante possível, principalmente porque o vilão principal cria uma anomalia dimensional que reúne cinco dessas várias pessoas-aranha por meio de um acidente. Mas, o mais importante, esses sindicatos conflitantes são todos trazidos à vida com o mesmo humor e trabalho temático sério que permite que o produto final salte da tela com clareza garantida.
Ainda assim, não há como falar sobre como essa equipe conseguiu sem estragar muito o filme, então considere isso um aviso.
Tudo começa com uma versão dos maiores sucessos da história de origem do Homem-Aranha de Peter Parker, nossa versão clássica do personagem (dublado por Chris Pine). Ele é o menino de ouro, um modelo de bem que agora está felizmente casado com Mary Jane. Mas não consigo parar de pensar em uma pequena frase que ele diz no meio de uma luta gigante: Estou tão cansado. É apenas um dos muitos pequenos momentos de partir o coração de um filme que empresta peso e psicologia ao personagem. E quando o jovem Miles Morales entra em sua órbita (agora também tendo sido picado por uma aranha radioativa por seu próprio direito), Peter libera algum alívio com a ideia de que ele não está sozinho nisso, e promete cuidar do garoto sob sua proteção. Claro, nossa era de ouro, Peter, é então imediatamente morto. O mundo lamenta a perda de seu paradigma, enquanto Miles é deixado em apuros. Ele é o único que pode assumir esse manto impossível ... e boa granola, ele não está pronto para isso. 
Shameik Moore dublando Miles Morales, Jake Johnson dublando Peter Parker e Hailee Steinfeld dublando Spider-Gwen em Homem-Aranha: No Verso-Aranha .Sony Pictures
Mas as dimensões que se chocam trazem um mentor improvável (e perfeitamente apto): Peter B. Parker. Se você nunca leu a história em quadrinhos O incrível Homem Aranha , Devo dizer que isso só adiciona a funcionalidade deste filme, porque ele foi o primeiro esforço reiniciado nos quadrinhos. E devo dizer que o que Peter B. enfrentou foi um pouco mais insensível do que qualquer outro Homem-Aranha, e o super-herói enfrentou algumas coisas bem sombrias na vida (às vezes sombrias demais).
Mas em Verso-aranha, eles pegaram tudo que eu amava e não gostava no personagem e encontraram uma maneira de explorar sua luta por risadas humanas. Peter B. está morando em um apartamento de baixa qualidade. Ele se deixou levar e se tornou mais cínico e preguiçoso. Tudo é explorado através do contexto de seu relacionamento desmoronado com Mary Jane e a dor interna que ele carrega com ele. (Indo para o filme, eu não tinha certeza de por que eles escolheram Jake Johnson, mas ver o que eles fizeram com esse personagem me fez perceber que não poderia haver ninguém mais perfeito). Peter B. é um homem quase destruído pela perda e pelo cinismo e, portanto, ele é considerado a figura relutante perfeita do mentor de Miles, porque cada um tem algo a aprender com o outro.
Mas Peter B. não será o único a ajudar, pois as nuances da tradição das aranhas vão fundo neste filme. Temos uma versão totalmente realizada de Spider-Gwen, a jovem confiante e cheia de vida que está baseada em sua própria agência. E embora ela tenha perdido dolorosamente seu melhor amigo, ela ganha um novo no jovem Miles. Também temos Peni Parker, a jovem anime da futura Nova York com seu robô gigante. Temos até o Homem-Aranha Noir, uma performance cômica perfeitamente afinada de Nic Cage enquanto ele vasculha a noite escura de sua alma em busca de aforismos dos anos 30 perfeitamente desatualizados.
Caramba, você encontra piadas de aranha letradas em cada canto e recanto deste filme (por favor, fique até os créditos). Mas o melhor de tudo é que temos Peter Porker, o Presunto-Aranha. E há três aspectos totalmente surpreendentes desse personagem. Em primeiro lugar, não posso acreditar que pegaram um personagem excêntrico do folclore da Marvel e o incluíram neste maldito filme. Em segundo lugar, não posso acreditar que esta seja a primeira adaptação na tela de sucesso da personalidade cômica de John Mulaney - a ponto de que este pode ser o papel que ele nasceu para desempenhar. E, por último, não posso acreditar que eles fizeram seu papel funcionar tão brilhantemente quanto antes.
Mas isso faz parte do espírito de Lord e Miller: cada personagem é hilário porque é nossa maneira de gostar deles, mas cada personagem tem algo mais profundo e vital acontecendo abaixo da superfície. Como esta equipe de contadores de histórias entende que será igualmente doloroso para o mesmo porco dos desenhos animados perder de repente a compostura, fungar e pronunciar as falas em silêncio, você simplesmente não pode salvá-los todos. Apesar de todas as piadas, a sinceridade dolorida também está bem presente na tela. E o momento de comiseração do grupo pela perda é tudo menos superficial. Ele está lá para lembrá-lo de que eles são personagens com psicologias, necessidades, desejos e medos totalmente realizados.
Inferno, Verso-aranha até consegue entregar a participação especial de Stan Lee mais sincera e proposital, sem exceção. Então, com certeza, posso falar para sempre sobre a animação engenhosa e a forma como as piadas perfeitas impulsionam o filme (piada favorita: cabe no seu bolso), mas as piadas não importam se não houver o núcleo da história.
Felizmente, esse núcleo é a história de Miles Morales. No segundo em que ele foi apresentado, cantando mal junto com Sunflower sozinho em seu quarto ... Eu simplesmente comecei a chorar. Eu nem sei se posso explicar. Mas foi imediato, visceral e dolorosamente necessário. Cada pedaço de caracterização contribuiu para cimentar sua personalidade. Eu sabia exatamente o que ele estava sentindo a cada momento e por quê, e entendia o que significa ser um jovem preso entre dois mundos, tentando se autodestruir. Eu poderia reconhecer o duplo sentido assustador por trás da pergunta, pai, você realmente odeia o Homem-Aranha? Miles é tão notável precisamente porque ele é tão vulnerável-principalmente quando ele chora, apesar de todas as vezes que tenta não chorar. Você sente o enorme peso de como é ser um jovem, aspirando a criar um mundo melhor, mas ainda preso com o mesmo peso daquele mundo em seus ombros.
Não consigo me lembrar da última vez que meu coração bateu com tanta força por um protagonista. E durante o filme, chorei nada menos que cinco vezes. Assim como não consigo me lembrar do último filme que valeu a pena, também. Mas isso é porque nunca pareceu que estava tentando ser abjetamente enjoativo ou triste, mas simplesmente empatizando os medos doloridos dentro deste jovem oprimido. Mas por meio das outras pessoas-aranha em sua história, Miles não apenas vê os medos do que ele pode nunca viver, mas a esperança do que ele poderia ser. E tudo isso dá origem ao momento em que Miles dá seu salto de fé e ganha sua própria capa, que pode ser um dos momentos de cinema mais catárticos que tive em anos. E é porque o momento foi muito merecido.
Esta é uma narrativa quase perfeita. Não apenas se aprofunda honestamente no cerne de seus personagens, mas também no super-heroísmo em geral. Leva as mesmas dificuldades de Homem-Aranha 2 e os imprime através das experiências de muitas pessoas. Ele torce o nariz para as noções grosseiras de destino e, em vez disso, se fixa nas belas noções do que realmente significa ser uma pessoa aleatória que tem grandes dons e grande responsabilidade sobre eles. Isso atinge o cerne de tudo que eu amo não apenas em Peter Parker, mas em Peter B., Gwen, Peni, Porker, Miles e muitos mais. Essencialmente, ele corrige o Homem-Aranha ao nos mostrar que todos esses personagens têm a mesma validade que qualquer outra pessoa.
O que Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti e Miller criaram aqui é um filme que foge de todos os valores tóxicos dos quadrinhos modernos, ao mesmo tempo que mantém tudo o que os torna excelentes. É um filme que entende que, assim como com o processo criativo, a inclusão no cinema é uma verdadeira força. Ele se envolve em uma narrativa ousada com uma facilidade encantadora e um esforço minado. Mostra-nos como fazer um filme que depende de tudo o que vem antes dele, enquanto usa esse mito como um trampolim para saltar para o céu e voar para algo muito mais.
Então, enquanto Hollywood continua estragando suas reformas sem sentido de Peter Parker, finalmente chega um filme que simplesmente entende: qualquer um pode ser o Homem-Aranha. E hoje, felizmente, é a maravilha de Miles Morales, Gwen, Peni e sua turma. Claro, eles chegam a essa posição por meio de uma série de acidentes, mas o mesmo acontece com todo mundo. E talvez o mesmo possa ser dito do próprio filme. E no final não importa, porque tudo se junta para se tornar algo muito mais ...
Um milagre de propósito.
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