Mark Wahlberg estrela em Infinito .Peter Mountain / Paramount + pílula que te deixa magra
De Antoine Fuqua Infinito provoca entusiasmo - não pelo filme em si, mas por Lana Wachowski sem título Matriz sequela chegando este ano. A estrela de Mark Wahlberg revela como a ficção científica de Hollywood estava presa em 1999, quando O Matrix idéias cimentadas de consciência digital no mainstream ocidental (com uma tendência de espiritualidade pan-asiática). Seja qual for o quarto Matriz a entrada traz, pelo menos não será uma reformulação conceitual de um filme que agora é velho o suficiente para pedir uma bebida.
O filme de Fuqua começa bem. A narração de Wahlberg, embora esperançosamente divertida, explica rapidamente a premissa em meio a uma perseguição de carros propulsores: A reencarnação é real, um grupo de reencarnados (Os Crentes) são os heróis ostensivos que ajudam a humanidade, enquanto o outro (Os Niilistas) são os vilões É simples de lembrar, e descomplicado o suficiente para que quando um trio de heróis anônimos e atraentes menciona um item chamado O Ovo, você pode dizer que todos vão passar o resto do filme perseguindo-o, e você sabe em quem torcer.
E eles o perseguem, em uma divertida travessia rodoviária pela Cidade do México que rivaliza com um Velozes & Furiosos filme, mas o filme não é sobre nenhuma das pessoas que encontramos nesta cena de abertura. Esta perseguição de carro é apenas uma memória de uma vida passada para Evan McCauley de Wahlberg, um gerente de restaurante solitário e desempregado com diagnóstico de esquizofrenia, que também tem uma memória fotográfica e conhece uma série de habilidades que não deveria - como, por exemplo, criar uma autêntica katana do período Tokugawa do Japão. McCauley tem uma raiva oculta por ele, que se manifesta como close-ups trêmulos e instáveis quando ele é provocado, seja pelo traficante de drogas que fornece seu medicamento ou por um dono de restaurante que usa sua aparente doença mental contra ele. Nada desse panache visual é transportado para cenas posteriores.
| INFINITO ★ 1/2 |
Em pouco tempo, McCauley é rastreado por um homem misterioso chamado Bathurst (Chiwetel Ejiofor), que coloca uma série de itens antigos na frente dele e pede que ele se lembre quais deles pertenceram a ele em uma vida passada, como se ele fosse um Dalai Lama. Para surpresa de ninguém, descobriu-se que suas alucinações não eram alucinações. Ao mesmo tempo, McCauley também é rastreado por outro grupo liderado por Nora Brightman (Sophie Cookson), o que leva a outra perseguição de carro antes que qualquer uma das histórias ou riscos tenham sido esclarecidos. A ação é divertida o suficiente para que isso não importe - pelo menos, não ainda - porque o filme está no seu melhor quando lida com perseguições rodoviárias pesadamente armadas. Por outro lado, é pior quando se concentra no combate corpo a corpo e na tradição da reencarnação, o que, infelizmente, ocupa a maior parte do tempo de execução do filme além de sua primeira meia hora.
Ejiofor tem uma presença intrigante como o atormentador de cenários Bathurst, o primeiro vilão do filme em eras cujo esquema de fim do mundo tem, na verdade, uma justificativa convincente. Dito isso, sua função é inteiramente impulsionar a trama, e o filme raramente pára para considerá-lo como um personagem com psicologia real. Infelizmente, ele não está sozinho. McCauley, da mesma forma, está em dívida com a mecânica do filme e a introdução tardia de Assassin's Creed –Como conceitos, envolvendo mergulho digital em vidas passadas para aprender novas informações e habilidades. Enquanto isso, Nora, como a maioria dos outros personagens, não tem nenhuma motivação significativa além de noções vagas de lealdade a um clã existente.
O filme é interrompido quando McCauley chega ao esconderijo da ilha de Nora, The Hub, um templo-dojo adornado com estátuas de Buda e povoado por guerreiros renascidos, ou infinitos, cujos carros e jatos particulares são marcados com símbolos do infinito como se fossem representantes 8chan . Você pensaria que a riqueza e os recursos do grupo levariam a um dilema temático significativo para o infeliz McCauley (ou pelo menos justifica uma explicação), mas The Hub serve principalmente para preencher o fundo com recortes semelhantes a um real e diverso grupo de pessoas. Há o lutador escandinavo, Kovic (Jóhannes Haukur Jóhannesson), que consegue algumas falas divertidas. Lá está o especialista em tecnologia, Garrick (Liz Carr), um cadeirante que se assemelha a Edna de Os Incríveis e desaparece após algumas cenas . E, finalmente, há a treinadora de luta japonesa Trace (Kae Alexander), a enésima mulher do Leste Asiático de Hollywood cuja única característica distintiva é o cabelo de cores vivas , e cuja quase ausência de presença completa a bizarra relação do filme com a Ásia e o caráter asiático.
A ficção científica ocidental moderna vive à sombra das ideias e estéticas asiáticas, de Blade Runner Do cyberpunk inspirado em Tóquio às filosofias vagamente budistas, taoístas e hindus que nascido Guerra das Estrelas e O Matrix . Esses são tropos de gênero bem usados agora, mas o problema surge quando tais propriedades e seus descendentes continuamente oferecem versões mish-mash dessas ideias enquanto centralizam as jornadas dos heróis caucasianos, sem contextualizar significativamente seus cenários ou personagens.
Infinito , por exemplo, enquadra sua versão de reencarnação como única, em que as ações dos personagens em suas vidas passadas têm um efeito cascata em suas circunstâncias presentes. McCauley, um personagem mais culto do que o desempenho estúpido de Wahlberg sugere, está surpreso com esta versão de renascimento e sugere que budistas, hindus e sikhs acreditam que cada vida começa com uma lousa em branco, o que não é verdade. Esta é toda a base para o conceito de carma . O filme também reduz Angkor Wat, um templo cambojano com significado tanto para o hinduísmo quanto para o budismo, a um destino romântico ao longo de várias vidas para dois personagens retratados por atores brancos. O único avatar anterior de McCauley que nos é mostrado é um ferreiro japonês e, embora sua encarnação atual seja um homem branco, não é inerentemente um problema, essas questões incômodas - nas quais a brancura está constantemente centrada e as idéias e personagens asiáticos estão deixados de lado - somam um todo frustrante. Isso é ainda mais preocupante pelo fato de McCauley ser interpretado por um ator que uma vez atacado dois homens vietnamitas gritando calúnias raciais. A melhor coisa que você pode dizer sobre a ótica do filme é que, pelo menos, ele apenas empresta Cloud Atlas Temas, ao invés de seus cara amarela .
Quer essas óticas ofendam ou não as nossas sensibilidades, a forma como elas se manifestam na história, em última análise, a torna menos envolvente. Depois que o filme ultrapassa sua ação inicial - e quando finalmente estabelece sua premissa real, cerca de 40 minutos depois - ele tenta, sem muita convicção, entrelaçar noções religiosas da alma com ideias de consciência digital, o caminho O Matrix sim, mas dedica praticamente zero tempo a eles, ou à maneira como influenciam McCauley conforme ele aprende sobre seu passado. Sua filosofia é toda fachada.
Pior ainda, o filme tem plena consciência de que Matriz influência. Ele telegrafa tanto por meio de um tiro em câmera lenta de balas passando por cima do ombro de um personagem quanto ele segura uma colher, aparentemente por nenhuma outra razão a não ser O Matrix teve efeitos semelhantes e um famoso cena centrada na colher . Infinito , é claro, não lida com nenhum dos mesmos temas da realidade ilusória e copia as idéias dos Wachowski apenas superficialmente, como um protagonista que aprende a controlar e manipular o que está ao seu redor. Enquanto Neo aprendia kung-fu e outras habilidades quando eram baixadas em seu cérebro, sua autoatualização era inteiramente sua. Infinito por outro lado, trata esses conceitos como um e o mesmo, resultando em um personagem principal cujas batidas mais importantes nascem da lembrança de experiências inteiramente de outra pessoa.
Fuqua faz o que pode para salpicar enfeites em restos frios, adicionando zooms de boneca e oscilações digitais para imbuir a ação com ímpeto. No entanto, o roteiro (de Ian Shorr, baseado em uma história de Todd Stein) mal se sustenta e parece emanar de uma realidade alternativa onde nenhum outro filme ou jogo de ficção científica foi lançado nos últimos 25 anos. Talvez Infinito sofre de alguns cortes exigidos pelo estúdio - cada cena parece mais curta do que a última, como se o filme estivesse sendo levado às pressas para sua conclusão, e um personagem importante interpretado por Rupert Friend é praticamente relegado a um extra - mas a edição final também sugere algumas estranhezas estruturais não corrigíveis. Certos eventos, como os vilões invadindo o esconderijo dos heróis, parecem ordenados para minimizar a tensão, enquanto conversas sobre personagens que se reconhecem 'uns aos outros de vidas passadas' não combinam nem um pouco com o que o filme apresenta: diferentes atores interpretando esses novos avatares, que não têm conexões espirituais mais profundas entre eles.
Em última análise, este é o maior problema dramático do filme. Nenhum personagem é iluminado, baleado ou mesmo executado como se tivesse uma história real com qualquer outra pessoa; eles são todos estranhos, quando deveriam ser mais. O máximo que eles têm como ethos é quando gritam palavras como amizade ou cinismo! um para o outro e nauseam como se estivessem em um Classe Meisner . McCauley, apesar de finalmente estar cercado por outros infinitos como ele, continua a se sentir isolado da maneira como se sentia quando sua história começou. Nora, a coisa mais próxima que o filme tem de um personagem coadjuvante, tem apenas uma função expositiva, ao guiar McCauley pelo enredo e microdosar informações que o público já aprendeu. Nem todo filme precisa de um romance heterossexual obrigatório, mas Nora já tem uma subtrama romântica embutida, a respeito de um personagem que realmente não aparece na tela; reorganizar seu romance para ficar com McCauley teria dado a ambos algo para fazer.
No entanto, como grande parte da Hollywood moderna, Infinito não é apenas um filme, mas a criação de propriedade intelectual franqueada . Há muitas configurações para histórias futuras e dicas sobre personagens que têm vidas mais ricas fora do quadro, mas nenhuma de suas interações com McCauley carrega essa suposta riqueza. A única exceção a isso é um infinito aparentemente não-conformador de gênero interpretado por Jason Mantzoukas, que traz tanta vida ao seu breve tempo na tela que ele se sente deslocado entre o peso morto do filme (para não falar de seu essencialismo de gênero não confrontado, com as mesmas almas conformando-se aos mesmos tipos de corpos ao longo de milhares de anos).
Em última análise, até mesmo o personagem de Mantzoukas existe para criar uma sequência que pode nunca acontecer. Essa provocação final é muito mais interessante do que o resto do filme, um dos muitos traços infelizes Infinito compartilha com A velha guarda , O veículo menos que estelar de Charlize Theron da Netflix sobre guerreiros imortais protegendo a humanidade ao longo do tempo (ambos os filmes, curiosamente, têm a mesma piada desajeitada sobre personagens não entenderem a que século alguém se refere). Infinito foi originalmente programado para sair um mês antes A velha guarda , mas agora que foi despejado sem cerimônia Paramount + um ano depois, não só tem a infelicidade de parecer um filme melhor de 1999, mas também um igualmente pobre do ano passado.
As Resenhas do Observador são avaliações regulares de um cinema novo e digno de nota.
