23 de fevereiro de 2012 - San Jose, Califórnia, EUA - LEMMY of Motörhead se apresenta ao vivo no San Jose Events Center durante o Gigantour. (Imagem de crédito: © Jerome Brunet ) O mito é magnífico e lança uma sombra mágica: um Pan proto-Tarantino / pós-Peckinpah da era pornográfica. Vince Taylor por Dennis Hopper. Todos os memoriais sublinham a incrível lenda com cara de couro, capa de couro e pulmão de couro. Mas não deixe o mito obscurecer a música. A música que ele deixou é monumental. A música que ele deixou é ainda maior do que o mito.
Ian Fraser Lemmy Kilmister é responsável por alguns dos mais inovadores e emocionantes rock and roll já feitos.
Ian Fraser Lemmy Kilmister, que morreu há menos de cem horas, é responsável por alguns dos mais inovadores e emocionantes rock and roll já feitos. Então, vamos discutir isso, não o dragão que respira uísque que perseguiu o arco-íris.
Vamos começar aqui: Lemmy foi membro do Hawkwind entre o final de 1971 e meados de 1975. Durante esse tempo, o Hawkwind foi uma das bandas de rock and roll mais originais e poderosas que já existiu neste planeta.
Para os não iniciados, Hawkwind é o elo que faltava entre o Pink Floyd e os Sex Pistols; ao mesmo tempo, a espaçonave de velocidade maxi-minimalista e maxi-minimalista do Skylab conecta Jerry Lee Lewis com Irmã Ray, Sonho de Tangerina com os Cisnes. É o que o Grateful Dead deve foram, se eles adorassem os Sonics e fossem proibidos de ouvir bluegrass. Não há nada como o Hawkwind da era Lemmy, e nunca haverá.
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Comece com Born to Go (fora do Ritual do Espaço álbum ao vivo). Algum macarrão misterioso que soaria ótimo ao olhar para um pôster de luz negra se transforma em um riff escuro insano que parece estar vindo das profundezas de um inferno especial onde o DJ do diabo está tocando simultaneamente Stooges e Deep Purple a 66 RPM; a banda agita-se, drift e armar-se em torno desse riff por cerca de oito minutos e meio, mergulhando em várias cores de wah-wah, apitos ao estilo de Tardis e quebra de jam de um acorde Neu! e o tempo todo o baterista Simon King nunca desiste do colapso de Pete-Best-on-meth de oito batidas para o compasso. Acima, abaixo e ao redor de toda a aventura, Lemmy pulsa, como Holger Czukay canalizando Dee Dee Ramone.
Parece que Hawkwind está inventando o futuro da maneira como o está jogando; tão pouco do que eles estão fazendo parece ter algo a ver com a história existente do rock and roll. Eles invocam essa magia maníaca de novo e de novo, gerando um ruído espacial de agitação mecânica que vai do foco suave do ambiente a riffs repetitivos de homem das cavernas e depois volta, muitas vezes mergulhando em um melodicismo suave e arejado que não derrete o gelo. Vá e ouça o todo Ritual do Espaço álbum ao vivo e ouvir a maior e única banda psico-punk minimalista interplanetária do universo no auge de seus poderes, soando como uma jam de Sabbath com Stereolab remixado pela BBC Radiophonic Workshop. 
O homem. O mito. O Lemmy. (Foto: Lemmy.)
O que não quer dizer que Hawkwind não pudesse produzir música magnífica no estúdio. 1972 Doremi Fasol Heartbeat , 1974 Hall of the Mountain Grill e 1975 Guerreiro no Limite do Tempo todos apresentam as qualidades mencionadas acima, mas com um pouco mais de coesão e variedade.
Como você provavelmente sabe, depois de ser expulso do Hawkwind em 1975, Lemmy formou sua própria banda, batizando-a com o nome da última música que escreveu para o Hawkwind (sem Lemmy, Hawkwind ficou um pouco turvo e um pouco pop; ainda muito ativos, eles permanecem uma banda capaz de agudos poderosos, mas eles nunca mais foram a maior banda da galáxia).
Demorou um pouco para o Motörhead ganhar velocidade. No início, eles eram uma banda de boogie quase desesperada, realizando interpretações duras do tipo de beatmusic visceral tocada por Pretty Things, com uma sobreposição da cerveja psicodélica Stooge-ish das Pink Fairies; havia alguns elementos de Hawkwind (ambas as bandas têm a capacidade de soar como vilões do wrestling profissional mastigando papel alumínio), mas o rock espacial foi totalmente removido, substituído por um minimalismo pioneiro de arame farpado que descartou qualquer coisa indulgente sobre o metal e o substituiu com o imediatismo do punk.
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Mas no segundo álbum do Motörhead, 1979's Exagero , o mundo mudou, pelo menos por uma música. Era como se Lemmy tivesse entrado nos Beatles duas vezes: ele deixou a melhor banda do mundo e começou uma que era quase tão boa e igualmente sísmica.
Sobre Exagero A faixa título, a banda fez o que pouquíssimos grupos conseguiram: escrever a primeira frase de um capítulo inteiramente novo no rock and roll. Utilizando o tambor de chute duplo de metralhadora que se tornaria a marca registrada do speed metal, Overkill reduz o rock and roll a um rabisco feroz sísmico despojado de quaisquer indulgências que possam desviar a atenção da mensagem. Overkill é rock and roll condensado em seus elementos mais básicos, um trenó cheio de besteiras da história e bolas azuis incendiadas e empurradas para baixo de uma colina íngreme, sem curvas e sem freios. Ninguém - nem os Ramones, nem os Velvets, nem os Stooges, nem mesmo a monstruosa motocicleta espacial ácida que era a Hawkwind - havia tentado algo assim: traduzir Jerry Lee Lewis e Huey Piano Smith e a essência maníaca do down-beat de Little Richard em puro êxtase metálico.
Em seu quarto álbum, 1980 Ás de Espadas , O Motörhead atingiu seu ritmo: eles pegaram sua invenção e a colocaram em ação. É a música dos hunos do punk rock com a intenção de transcrever o som da velocidade na velocidade do som.
E esse foi o mapa em que Motörhead se agarrou pelos próximos 35 anos, mas nunca se cansou.
O Motörhead foi uma das maiores e mais consistentes bandas de rock de todos os tempos.
1986 Orgasmatron (que reintroduziu uma certa psicose de fase espacial à base de Hawkwind na fórmula) pode ser seu melhor álbum, embora 1991 1916 é quase tão bom e mostrou que Lemmy e Motörhead podiam realmente fazer um trabalho satisfatório em formatos de rock e baladas mais tradicionais (incluindo a faixa-título, que é uma balada e uma das melhores canções de Lemmy). Apesar de - ou melhor, incluindo - um certo grau de repetição estilística, o Motörhead foi uma das maiores e mais consistentes bandas de rock de todos os tempos, e talvez a única banda elétrica dos últimos 40 anos a efetivamente homenagear e evocar o sujo Memphis / New Orleans acelera o sonho dos criadores do rock de uma maneira completamente original (embora eu encontre uma estranha afinidade entre o Motörhead e o Suicide and the Bad Brains).
E o Motörhead manteve isso até o fim: se você perdoar alguma fraqueza (muito compreensível) na extremidade do peito dos vocais de Lemmy, Magia Ruim (lançado em agosto passado) é tão bom quanto Ás de Espadas , Punho de ferro , 1916, ou qualquer Motörhead clássico, repleto de rajadas sinuosas e quadruplicadas de panzer de médio alcance ronronando, muito ocasionalmente desacelerando para um riff (meramente duplo) que soa como o Golem em velocidade chutando sobre os Legos de Satanás. Magia Ruim é um dos cinco melhores álbuns do Motörhead, e isso é uma conquista e tanto, considerando que foi lançado quando Lemmy, que tocava em bandas de rock por mais de 50 anos, tinha apenas meio ano de vida.
Lemmy Kilmister representou uma das maiores figuras do rock e, como outros, com quem compartilha essa honra - Elvis, Kurt e Lennon, para citar três - seu brilho não só se recusa a ser ofuscado pelo mito, mas na verdade o excede. Um membro integrante de duas das bandas mais importantes e mais satisfatórias do ponto de vista auditivo de todos os tempos, um inventor que jogou um rádio conectado em uma banheira contendo os anciões do rock and roll e então se aqueceu totalmente na explosão de um raio, ele é um dos grandes, e seus gostos nunca, nunca virão por aqui novamente. 
(Foto: Lemmy.)
