Holler Filmes IFC Holler , o filme de estreia da diretora e roteirista Nicole Riegel, dá vida a seus personagens desconexos usando ferramentas e estética desconexas. Baseado no curta de Riegel com o mesmo nome em 2016, o recurso segue a estudante Ruth Avery (Jessica Barden) e seu irmão mais velho Blaze (Gus Halper), catadores que tentam sobreviver em uma pequena cidade industrial de Ohio que sofre uma grave crise econômica. A cena de abertura mostra Ruth fugindo com o lixo de um vizinho, com Blaze como sua motorista de fuga em sua velha caminhonete vermelha. É tudo muito pequeno e simples, mas conforme a câmera corre para acompanhar Ruth e o farfalhar dos sacos de lixo sincroniza com a partitura, começa a parecer o roubo do século.
No auge do inverno, os irmãos vendem latas descartadas para um ferro-velho local administrado por Hark (Austin Amelio), um autodidata desgrenhado que foi forçado a baixar o preço. Com o abastecimento de água dos Averys já fechado, avisos de despejo se acumulando e sua mãe viciada secando na prisão em vez de reabilitação, eles têm pouca escolha a não ser se juntar ao círculo interno de Hark, um equipamento ilegal de desmantelamento de sucata que remove fios e outros acessórios de prédios abandonados à noite e os revende para clientes no exterior durante o dia.
Para Ruth, cuja capacidade de pagar a faculdade está em jogo, a tripulação de Hark pode ser sua única saída - se ela quiser ir embora.
| HOLLER ★★★ |
Duas coisas importantes se destacam em Ruth desde o momento em que ela é apresentada. O primeiro é seu chapéu de lã vermelho brilhante, que parece uma parte vital de sua persona e que ela usa na maior parte do tempo de execução. Combinada com sua bolsa escolar vermelha brilhante, ela não pode deixar de se destacar entre os tons de vermelho desbotado da picape de seu irmão e os edifícios ao redor, como se ela estivesse destinada a algo mais esperançoso do que o que está ao seu redor. A segunda coisa é sua aparência desgastada - uma expressão subjugada e cansada que Barden carregou de seu trabalho estelar em O fim da porra do mundo . Ela é uma adolescente já no fim de sua corda, forçada a crescer muito rápido por sua mãe viciada, Rhonda (Pamela Adlon em um papel pequeno, mas eficaz), e por um mundo onde até a gentileza parece carregada e presa em um puxão perpétuo de guerra com sobrevivência e autossuficiência. Hark, por exemplo, oscila entre aliado e adversário à medida que o filme avança. Linda (Becky Ann Baker), ex-colega de trabalho de Rhonda, faz o possível para cuidar das crianças Avery, mas seu trabalho na linha de montagem de embalagens de alimentos está em constante perigo, então ela tem que cuidar de si mesma e de seu povo também. Todos tentam o seu melhor, mesmo quando a mão invisível do capitalismo corporativo aperta seu controle.
O distinto vermelho do chapéu de Ruth também faz parte de uma tapeçaria visual única. Como o de Chloé Zhao Nomadland - um filme cujas composições visuais refletem as pinturas de Norman Rockwell - Holler é um filme essencialmente americano sobre a classe trabalhadora americana e os sentimentos de abandono que se agravaram desde a recessão de 2008. O filme não passa muito tempo no mundo mais amplo da política, mas apresenta um punhado de noticiários e menções indiretas do então presidente Trump falha para trazer empregos de volta às cidades rurais. (O filme estreou em festival no outono de 2020.) No entanto, embora essas breves menções ajudem a estabelecer o cenário econômico, o resto do filme apresenta lembretes visuais muito mais sutis dos sonhos americanos frustrados. A neve branca e o céu cinza obscurecem qualquer noção de horizonte ou fuga, enquanto a sincronização de cores pinta a cidade em tons de azul frio e implacável. Essa paleta sem graça e fria se transfere para os figurinos e outras opções de design, de modo que, para a maioria das cenas à luz do dia, o quadro está repleto de vermelho, branco e azul - muitos deles desbotados, como promessas outrora grandiosas que há muito desaparecido.
Riegel e o diretor de fotografia Dustin Lane filmaram Holler no Super 16. Seu lançamento digital não faz nenhum esforço para esconder as falhas e arranhões na impressão do filme de 16 mm, e o filme é melhor para isso.
Cada quadro parece texturizado e tangível. Fotos de sucata congelada sendo serrada parecem vivas, e as faíscas que brevemente consomem o primeiro plano parecem raros momentos de calor e possibilidade invadindo o tecido frio e escuro da imagem. A câmera não romantiza esse trabalho. Na verdade, ele captura as cicatrizes e os ferimentos que vêm com ele, mas também captura o que desmontar diligentemente esse metal representa para Ruth e seu futuro. É uma segunda chance brilhante e efêmera, em uma cidade onde uma segunda chance é difícil de encontrar.
Onde a cinematografia brilha mais, no entanto, é em cenas de pouca luz como a de Ruth, Blaze, Hark e sua equipe limpando prédios vazios à noite, auxiliados apenas por uma lanterna. Filme super 16 captura uma ampla gama de contrastes visuais, dos quais os cineastas aproveitam ao máximo em seu uso de luz e sombra. Eles criam uma tapeçaria assustadora repleta de silhuetas em forma de faróis de carro, um visual que fica ainda mais intenso quando uma equipe de sucata rival igualmente desesperada entra em cena e a trilha do compositor Gene Beck começa a ecoar como metal retinindo.
Mesmo em cenas que não apresentam perigo imediato, o quadro sempre fala com a história de Ruth. Enquanto os outros membros da tripulação olham para baixo e procuram fiação ao longo do chão, a aptidão e o potencial de Ruth são refletidos em fotos POV dela olhando para os fios ao longo do teto, enquanto ela considera e contempla Ela não é um gênio de jeito nenhum, mas há uma sensação constante e crescente de que ela é muito mais capaz do que seus colegas de trabalho e está sendo privada de oportunidades pelo mundo ao seu redor. Quando Ruth fica quieta e reflete sobre suas circunstâncias invasivas, as sombras sufocantes do quadro são perfuradas apenas por fontes de luz distantes refletidas em seus olhos - e em uma cena em particular, refletindo nas lágrimas secas em sua bochecha. O tecido físico áspero do filme pode ser baseado em metal irregular e retorcido, mas tem uma ternura etérea sempre que Riegel captura Ruth isolada, e a câmera perfura seu comportamento irônico e sarcástico para revelar suas vulnerabilidades.
A história não é de forma alguma desprovida de alegria e de pequenas vitórias; um rinque de patinação em particular fornece o descanso necessário. No entanto, quando os personagens não estão sendo esmagados pelas circunstâncias, a editora Kate Hickey os segura por tempo suficiente para desenterrar ciúmes sutis e criar conflitos que eles não podem expressar totalmente em palavras. Por exemplo, dicas de romance entre a adolescente Ruth e o muito mais velho Hark são capturadas pela primeira vez através dos olhares de desaprovação de Blaze. Essas e outras tensões acabam voltando à superfície na forma de temperamentos voadores e momentos fugazes de agressão que parecem mais perigosos do que um milhão de explosões CGI. O cinema americano não é estranho pornografia da pobreza , mas Holler A autenticidade de emana não apenas de seus detalhes físicos, mas da maneira como ele contorna a humanidade de cada personagem - suas virtudes e vícios, seus sonhos e ansiedades - e da perspectiva intelectual de cada personagem, de como eles se sentem sobre seu ambiente opressor, até o que eles imagine está além de suas fronteiras.
Um filme que parece imerso na névoa e que reserva até a luz do sol para momentos vitais, Holler é uma exploração de textura magnífica da maneira como o corporativismo implacável flui através de cada camada de um país e um sistema, até cair sobre os ombros de uma jovem e obscurecer seu futuro. Jessica Barden compõe sonetos com seu silêncio, caminhando em uma linha difícil entre a juventude e os fardos da vida adulta, em uma performance que transborda de dolorosa consciência do lugar de Ruth no mundo. É uma história de amadurecimento privada de brincadeiras e inocência, que são trocadas pelas armadilhas cruéis de uma saga de crime americana - dois mundos que não deveriam se encontrar, e dois mundos que o filme tenta desvendar uma batida tranquila de cada vez.
As Resenhas do Observador são avaliações regulares de um cinema novo e digno de nota.
Holler está disponível sob demanda.
