Jogando pelo Seguro: Uma Breve História da Sincronização labial

Agora, você provavelmente já ouviu falar sobre Mariah Carey’s Desastre da véspera de ano novo . Depois de alguns problemas técnicos, Carey - que deveria dublar uma faixa vocal para Emotions and We Belong Together - acabou não cantando nem dançando muito, e principalmente falou sobre questões de tecnologia na faixa de acompanhamento musical.

A reação à gafe, que evocou Jig de Ashlee Simpson no Saturday Night Live e Britney Spears ' desempenho desastroso do VMA 2007 - foi rápido e duro. A mídia social desencadeou uma avalanche de sarcasmo, enquanto comediantes como Stephen Colbert atacou .

Mas é o escândalo da dublagem realmente tão escandaloso? Se é um mal necessário ou um substituto eficaz para se apresentar ao vivo é uma questão de perspectiva.

Não veja nenhum mal, não ouça nenhum mal

A história da dublagem começa na década de 1940 com soundies, pequenos videoclipes produzidos para jukeboxes de filmes. Os baby boomers provavelmente associam a prática aos programas de televisão American Bandstand e Soultrain, onde convidados musicais imitavam seus últimos sucessos, muitas vezes sem uma banda ao vivo.

Mas fingir se tornou polêmico apenas quando foi revelado em 1967 que a banda feita para a TV The Monkees nem sempre tocava seus próprios instrumentos, dependendo muito de músicos de estúdio, especialmente em suas primeiras gravações. Críticos zombou da banda, chamando-os de Pre-Fab Four. Mas eles pareciam mais preocupados do que os fãs, muitos dos quais pouco se importavam se os Monkees tocavam ou não seus próprios instrumentos. O grupo superou a tempestade, cada vez mais lidando com as tarefas de tocar (e também de compor).

Curiosamente, embora várias bandas populares como The Beach Boys, The Byrds e The Association se apresentassem ao vivo em concertos, nos bastidores, ao gravar seus álbuns, eles usavam um grupo de músicos de estúdio de Los Angeles chamados de Tripulação de demolição (que, na verdade, também tocou nos primeiros álbuns dos Monkees).

Enquanto isso, em musicais de cinema, era uma prática comum (e incontroversa) usar cantores treinados como Marni Nixon para cobrir os vocais dos atores, seja Audrey Hepburn em My Fair Lady, Deborah Kerr em The King and I ou Natalie Wood em West Side Story.

Melhor prevenir do que remediar

Nos anos 1980, MTV surgiu . Com ele, a proliferação de uma nova forma - o videoclipe - aumentou a importância do espetáculo durante apresentações ao vivo e na televisão.

As demandas de coreografia e atuação - juntamente com os desafios acústicos e relacionados ao clima de grandes locais ao ar livre - tornaram o canto ao vivo mais difícil e menos prioritário. A sincronização labial oculta em shows e na televisão tornou-se mais comum.

Muitos artistas, especialmente aqueles que se apresentam em grandes locais ao ar livre com números de dança complexos e coreografados, irão sincronizar os lábios ou cantar junto com faixas vocais pré-gravadas. Entre eles estão Beyoncé, Madonna e Britney Spears.

Para uma virtuosa envelhecida como Mariah Carey, conhecida por seu impressionante registro agudo e ginástica vocal, os riscos de uma tecnologia falhada podem superar o risco de desviar a atenção. Esta é, obviamente, uma questão totalmente diferente de usar dispositivos digitais para mascarar a capacidade limitada, um movimento mais familiarmente associado com auto-sintonizar , um dispositivo de correção de tom popular empregado por artistas que vão de Lady Gaga a Tim McGraw.

Mas o baile de máscaras musical mais infame, e o incidente mais provavelmente responsável pelo intenso escrutínio da dublagem, foi a curta carreira da dupla europeia de R&B Milli Vanilli. Depois que Milli Vanilli ganhou o prêmio Grammy de 1990 de Melhor Novo Artista, o cantor Charles Shaw, que realmente se apresentou no álbum de estreia do grupo, revelado que, além de sincronizar os lábios em todas as apresentações ao vivo, eles não cantaram nenhuma das faixas gravadas em seu álbum . A Recording Academy rescindiu seu Grammy e, apesar dos esforços para se refazer como vocalistas de verdade, a dupla caiu na obscuridade.

No entanto, o público e a mídia podem ser inconsistentes em suas denúncias de falsificação musical. Embora fosse bem conhecido que as atrizes Hepburn, Kerr e Wood sincronizaram os lábios sobre os vocais de Marni Nixon, elas parecem não ter sofrido nenhum dano em suas carreiras subsequentes. (Kerr foi até indicada ao Oscar por seu papel em O Rei e eu).

Em contraste, Beyoncé foi criticada por dublar o Hino Nacional na posse do presidente Barack Obama em 2013. Este foi, obviamente, um evento de alto risco repleto de desafios para um vocalista ao vivo: clima de inverno, acústica externa e um público enorme (para não falar de um canção notoriamente difícil com uma gama excepcionalmente ampla). De acordo com Rickey Minor , que produziu vários programas do intervalo do Super Bowl, as armadilhas dessas situações fazem com que as apresentações ao vivo não valham a pena. E apesar de alguma controvérsia imediatamente após sua performance, a carreira e a reputação de Beyoncé certamente não sofreram nenhum efeito duradouro.

Com exceção de Milli Vanilli, quase todos os grandes atos que sofreram um escândalo de dublagem acabaram se recuperando. Dada a carreira até agora brilhante de Mariah Carey, sua reputação permanece firme.

Alex Lubet é o ilustre ex-aluno do Morse professor de música no Universidade de Minnesota . Este artigo foi publicado originalmente em A conversa . Leia o artigo original .