Previsão de primavera da Broadway: Atrasos no trânsito à frente. Entre agora e o final de abril (horário limite para elegibilidade ao Tony Award), 18 shows serão abertos no Great White Way. A menos que você seja um crítico e eleitor do Tony (culpado!) Ou um viciado em teatro independente e rico, isso significa muitas peças e musicais. E ainda assim veremos todos eles, gratos pelo teatro de Nova York ter tanto talento - e pela fé de que existe um público para tudo. Abaixo você encontrará uma dúzia escolhida a dedo, menos da metade da próxima avalanche da Broadway, além de alguns itens off Broadway escolhidos, já que não podemos deixar a febre do Tony sugar todo o oxigênio da sala.
Dentes no Playwrights Horizons (em exibição até 14 de abril)
Baseado na comédia de terror de 2007 sobre uma adolescente cristã evangélica com uma presa na cabeça (estamos falando vagina dentada ), este novo musical agitado tem letra de Michael R. Jackson ( Um laço estranho ) e música de Anna K. Jacobs. A experiente estilista Sarah Benson dirige. Playwrights Horizons tem estado em crise recentemente (transferindo Estereofônico para a Broadway, abaixo), então é melhor conseguir um ingresso antes que eles sejam todos, hum, mastigados.
Um inimigo do povo no Circle in the Square Theatre (em prévias; estreia em 18 de março)
Recém-saído do papel de uma doninha ambiciosa sem nenhum diretor, Jeremy Strong ( Sucessão ) retrata um homem que desiste de tudo pela verdade. O drama social de Henrik Ibsen de 1882 é sobre um médico que declara contaminada a área de sua cidade termal, ameaçando a economia local. Sam Gold dirige este revival, com tradução de sua esposa, Amy Herzog - que fez sucesso na temporada passada com outro Ibsen simplificado, Uma casa de bonecas .
Quem é Tommy no Nederlander Theatre (as prévias começam em 8 de março; estreia em 28 de março)
Em 1993, quando o rock não era tão comum na Broadway como é em nossas jukeboxes, Tommy foi um sucesso cruzado, unindo a lendária fábula de Pete Townsend sobre traumas de infância e zelo religioso com espetáculo de palco e dança. Agora o diretor Des McAnuff está de volta com um renascimento multimídia renovado que atraiu elogios na cidade de Chicago. Alegadamente, Ali Louis Bourzgui é um messias incrível do pinball.
Caso você tenha pensado História do lado oeste foi o único musical da Broadway sobre guerra de gangues, aí vem uma adaptação de S.E. Romance de Hinton sobre peixes rivais em Tulsa, Oklahoma, por volta de 1967. Apresentando músicas e letras de Jonathan Clay e Zach Chance (da banda Jamestown Revival) e Justin Levine ( Moulin Rouge! O musical ), a partitura toma emprestado do folk, rock e bluegrass. O experiente dramaturgo Adam Rapp ( O Som Interior ) faz o livro, enfocando os laços ternos e violentos entre jovens.
Sofre no Music Box Theatre (as prévias começam em 26 de março; estreia em 18 de abril)
Depois de uma temporada promissora há dois anos no Public Theatre, o emocionante musical feminista de Shaina Taub chega à Broadway. (É possível que ter Hillary Clinton como uma das produtoras tenha facilitado a transferência.) O título é a abreviatura de “sufragistas” e o assunto é, de facto, sobre as mulheres que trabalharam incansavelmente para que o seu género tivesse o direito de voto. O talentoso Taub segue em Hamilton os passos do criador Lin-Manuel Miranda, conciliando não apenas livro, música e letras, mas estrelando como a corajosa heroína, Alice Paul.
Sally e Tom no Teatro Público (28 de março a 28 de abril)
Um casal de teatro que dirige uma companhia em dificuldades apresenta um novo drama sobre o relacionamento de 30 anos entre Sally Hemings e Thomas Jefferson – com eles assumindo os papéis principais. A arte pode ou não imitar a vida na comédia dramática de Suzan-Lori Parks sobre a política do teatro, a reescrita da história e como a empatia é o único caminho a seguir. O diretor Steve H. Broadnax III remonta sua produção, testada pela primeira vez há dois anos em Minneapolis.
Cabaré no August Wilson Theatre (as prévias começam em 1º de abril; estreia em 21 de abril)
Por alguma razão, Londres foi a melhor a reviver o sensacional musical de Kander & Ebb de 1966 sobre a decadente Berlim antes de Hitler chegar ao poder. Em 1998, a versão mais sombria e estranha de Sam Mendes (originalmente encenada no Donmar Warehouse) fez de Alan Cumming uma estrela. Agora vem outra transferência para o West End, com Eddie Redmayne como o furtivo MC e Gayle Rankin como a condenada cantora Sally Bowles. O grande conceito da diretora Rebecca Frecknall? Cultura envolvente de clubes queer. O público é recebido por um grupo de dançarinos e músicos cujas roupas abrangem décadas, desde Weimar, na Alemanha, até hoje. Quer um copo de schnapps?
Mãe Brincar no Hayes Theatre (as prévias começam em 2 de abril; estreia em 25 de abril)
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O mais novo trabalho de Paula Vogel em quase uma década estreia na Broadway do Second Stage Theatre. Com sua família triangulada – mãe, filho e filha – há um cheiro de Zoológico de vidro sobre Mãe Brincar . Ambientado em 1962, trata-se de uma matriarca obstinada e bebedora de gim (interpretada por Jessica Lange) que dá conselhos sobre como ter sucesso a seus filhos adolescentes (Jim Parsons e Celia Keenan-Bolger). Espere muitas quebras da quarta parede.
Tio Vânia no Vivian Beaumont Theatre (as prévias começam em 2 de abril; estreia em 24 de abril)
Chekhov é sublime, mas geralmente não é o bilhete mais badalado da cidade. Isso pode mudar quando o astro de cinema e TV Steve Carell subir ao palco como um perdedor de meia-idade, deprimido e excitado, que percebe tarde demais que desperdiçou sua vida. A imensamente talentosa Heidi Schreck ( O que a Constituição significa para mim ) traduziu o melancólico clássico russo para Carell e um conjunto de cair o queixo (William Jackson Harper! Alfred Molina! Anika Noni Rose!) no Lincoln Center Theatre.
Estereofônico no John Golden Theatre (as prévias começam em 3 de abril; estreia em 19 de abril)
A peça de David Adjmi é um maravilhoso teatro fly-on-the-wall. A parede em questão é um estúdio de gravação de Sausalito em 1976. Uma banda de rock anglo-americana (levemente parecida com Fleetwood Mac) está lutando contra crises e explosões para gravar um disco seminal. É Estereofônico uma homenagem retro minuciosamente recriada? Uma celebração do artesanato musical? Tudo isso e muito mais: dois discos e encartes que surpreendem você. Músicas bacanas de Will Butler do Arcade Fire, design meticuloso e elenco perfeito tornam três horas muito curtas.
Macbeth (uma ruína) no Theatre for a New Audience (5 de abril a 4 de maio)
Observe o subtítulo desta importação de Londres, uma adaptação de Zinnie Harris. As falas familiares de Shakespeare para a “Peça Escocesa” alternam-se com o diálogo contemporâneo de Harris, dando uma visão feminista gire para a tragédia bruxa de ambição, lealdade e consciência do ponto de vista de Lady M (Nicole Cooper). Os personagens de Harris quebram o caráter para se dirigir ao público, convocam ajudantes de palco para adereços e geralmente superam nossas expectativas em busca de uma história alternativa sobre mulheres e poder em tempos sangrentos.
Três casas na Signature Theatre Company (30 de abril a 9 de junho)
Um dos nossos escritores de teatro musical mais talentosos da atualidade, Dave Malloy ( Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 ) fornece livro, música e letras para esta “parábola noturna de microfone aberto pós-pandemia” ambientada simultaneamente na Letônia, Novo México e Irlanda. Três indivíduos isolados se unem por causa dos fantasmas dos avós e do medo de um Lobo Mau espreitando do lado de fora de sua porta. Annie Tippe encena a estreia mundial no Signature.
