Mulheres violentas.(Foto: Herman Ash) Uma música de sucesso é uma coisa complicada. Todo compositor espera ter pelo menos um. E embora isso possa lhes comprar uma nova casa (ou mais como uma motocicleta hoje em dia, considerando a taxa que os músicos recebem por download), os hits geralmente se tornam uma espécie de albatroz com o tempo.
Não importa o quão descolada uma banda possa ser em seus primeiros anos, eles inevitavelmente enfrentam a situação de bater na parede após o sucesso de uma obra que seu público espera ouvir cada vez que sobem ao palco. Muitas vezes alguém pode tocar o mesmo material e ainda mantê-lo com sua centelha original.
A credibilidade também é grande. Veja Mick Jagger, um astro do rock multimilionário septuagenário cuspindo amargamente (I Can't Get No) Satisfaction ou Gordon Gano do Mulheres violentas , agora com 53 anos, implorando a pergunta, por que não posso conseguir apenas uma trepada?
Embora pareça ridícula, a música ainda provoca um rugido de solidariedade na multidão de Femmes. Esse jorro de simpatia do irmão não é apenas projetado por uma multidão de adolescentes sexualmente frustrados, mas também por jovens de 50 e 60 anos com cabelos recuando e barrigas protuberantes, que mais uma vez se viram diante de um dilema semelhante.
Tenho pensado nessa música ultimamente, Gano disse ao Braganca. Eu era adolescente quando o escrevi. Mas em que ponto termina a frustração sexual? Então acabou tendo uma longevidade maior do que eu imaginava.
Embora estejamos falando sobre envelhecimento, já se passaram 16 anos desde que Violent Femmes lançou um álbum completo.
Nesse ínterim, houve uma variedade de projetos solo de Gordon Gano e Brian Ritchie, vários bateristas vieram e se foram, incluindo o membro original Victor DeLorenzo, e um processo judicial desagradável em 2007 entre Ritchie e Gano que irrompeu pelo uso de seu famoso sucesso Blister in the Sun para um comercial da Wendy's.
Em abril de 2013, o Femmes enterrou o machado e tocou Coachella e um punhado de outros shows de alto perfil. Dois anos depois eles lançaram Feliz Ano Novo um EP que apresentava Good for / at Nothing, indiscutivelmente o melhor hino da juventude marginalizada desde Beck’s Loser junto com Love Love Love, que comparou a obsessão esmagadora da humanidade a nada mais do que um desequilíbrio químico na mente fraca.
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Desde o lançamento de seu terceiro álbum, O cego conduzindo o nu em 1986 (no qual o Femmes, produzido por Jerry Harrison dos Talking Heads, começou a esticar os limites de seu estilo próprio), a banda lutou para recuperar sua bola rápida. Embora American Music e Nightmares sejam ótimas e cativantes para os padrões de qualquer um, críticos e fãs teimosamente compararam o que quer que o Femmes tenha servido a seus dois primeiros álbuns.
Não importa como eles lutaram entre si ou quão estranhamente imprevisíveis seus projetos solo tenham sido, sua base de fãs permaneceu leal. Na verdade, ele apenas continuou a crescer. Com a aparição de Femmes The Late Show em 24 de fevereiro, tocando com Stephen Colbert no Blister e o lançamento subsequente de sua última oferta, Nós podemos fazer qualquer coisa , a banda está atualmente no meio de um retorno sério.
O novo álbum percorre a gama de música de raízes americanas mais do que qualquer coisa que fizemos desde Solo Sagrado , Ritchie explicou. Isso nos coloca no contexto de um repositório de música americana do pré-rock ao punk. As músicas, como sempre, tratam de doenças mentais, fantasia e sexo, mas talvez com uma visão um pouco mais madura. Mas não muito!
Falando em insanidade, o novo álbum começa com Memory, que acabou sendo não afinal, um hino para o Alzheimer. 
Mulheres violentas.(Foto: Cortesia de Violent Femmes.)
Na verdade, eu escrevi aquele na casa dos 30, olhando para os meus 20, pensando que as coisas realmente ficam melhores com a idade, apontou Gano.
'We Can Do Anything' é uma das canções mais antigas do álbum, eu a escrevi há quase 30 anos. Foi originalmente inspirado em um desenho animado que um amigo estava fazendo. É uma música de história, como ‘Country Death Song’. Não tem nada a ver comigo. Acabei de escrever e contar a história de Bongo matando o dragão. Amigos me dizem que seus filhos de 3 anos dançam e cantam. Uma boa música infantil deve ser algo que os adultos também possam desfrutar. Mas é uma música difícil de tocar, porque muda de maior para menor.
De qualquer forma, é ótimo ouvir a banda se divertindo tanto.
‘Issues’ foi uma ótima colaboração, uma espécie de sessão de composição às cegas com Kevin Griffin [de Better Than Ezra] e Sam Hollander. Kevin teve algumas mudanças de acordes e nas duas primeiras linhas, o aspecto de contar a história da música era meu. A música conta uma pequena história que vem com uma reviravolta no final.
Já que estamos no assunto de reviravoltas sorrateiras, qual é o problema com o Big Car?
Dentro da banda, 'Big Car' criou a mais polêmica de quase todas as canções do Violent Femmes. Alguém sempre achou inaceitável pelo que acontece no final, Gano disse rindo. Mas é como um filme dos Cohen Brothers, em que você está curtindo o filme, mas depois há uma surpresa terrível, como encontrar uma cabeça em uma caixa ( Barton Fink ) ou há um barulho de trituração e há todo esse sangue e um dos personagens acabou no picador de madeira ( Fargo ) Coisas assim acontecem nos filmes o tempo todo. Então, por que isso não ocorreria nas músicas?
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Estamos começando a operar como provavelmente deveríamos ter feito desde o início e pulamos as coisas da indústria musical convencional, disse Ritchie.
Eu vejo muito potencial para a banda. As coisas que me inspiram pessoalmente agora sobre o Femmes são o novo público, a grande formação da banda com jovens músicos que realmente cresceram com o Femmes (o novo baterista John Sparrow e o saxofonista Blaise Garza, junto com o veterano multi-instrumentista / infielder utilitários / produtor do novo disco, Jeff Hamilton) sendo independente e lançando nossos próprios discos e a atitude DIY de nossa produção e capa. Também olhar para fora e ver rostos jovens que podem estar nos vendo pela primeira vez ou até mesmo seu primeiro show. Isso nos mantém alerta. É um mandato para o rock. Mantemos o material antigo atualizado incorporando improvisação em tudo o que fazemos. Essa é a diferença entre nós e outras bandas de pop ou rock.
Ao longo dos anos, a poltrona de Femmes foi ocupada por um punhado de percussionistas, começando por Victor DeLorenzo, que ajudou a forjar o som original da banda ao apresentar várias latas e baldes que ele poeticamente apelidou de tranceaphone e estompatron.
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Essa tradição radical continua com a recente adição da grelha Weber ao arsenal sônico do Femmes. Alguns anos atrás, a banda estava se apresentando em um programa de TV de Montreal quando Brian Ritchie avistou um fogão a carvão no canto do estúdio que ele sugeriu que o percussionista John Sparrow tocasse. Parece ótimo! Sparrow ficou entusiasmado. Ele tinha um prato de condução como
Então, será que Violent Femmes vai acender a grelha no palco e distribuir pirralhos e cachorros de tofu para o pessoal do Brooklyn? Você nunca sabe o que pode acontecer no palco com Violent Femmes, disse John Sparrow com conhecimento de causa.
Violent Femmes aparecerá como parte da série Prospect Park Celebrate Brooklyn em 18 de junho, após uma abertura marcada por Kirsten Hirsch às 19h30. A entrada é gratuita.
