Sonja Frisell Aída está atualmente dando suas últimas voltas no Metropolitan Opera trinta e quatro anos após sua estreia. Muitos lamentam ver sua versão opulenta da ópera de amor e honra de Verdi no antigo Egito desaparecer e estão correndo para pegá-la mais uma vez. Infelizmente, alguns dos cantos na frente dos conjuntos de cair o queixo de Dada Saligeri foram decididamente sem brilho.
O Frisell chegou logo após as versões extravagantes e caras de Franco Zeffirelli de Puccini. boêmio e Turandot, ambos continuam sendo os favoritos do público. No entanto, o gerente geral da Met, Peter Gelb, anunciou que 2019 veria o final do tradicional evento da empresa. Aída para ser substituído por um concebido pelo diretor da Broadway, Michael Mayer. Programado para abrir a temporada 2020-21, sua nova visão foi adiada devido à pandemia, e neste outono a velha produção épica foi inesperadamente bem-vinda de volta.
A primeira apresentação em 2 de dezembro nd também anunciou o retorno de Latonia Moore ao seu papel de assinatura, com o qual a soprano fez sua estreia surpresa no Met anos atrás, substituindo um colega doente e que ela interpretou mais de 150 vezes. A expectativa era alta, já que Moore recentemente conquistou o público local com seus retratos fervorosos em Porgy and Bess e Fogo Fechado em Meus Ossos. No entanto, a noite de abertura também provou ser a noite de encerramento para Aïda de Moore, já que ela se retirou do resto de suas apresentações em Verdi.
Depois que o Met postou um vídeo de um pouco de seu “Ritorna vincitor” filmado no ensaio geral, muitos ficaram alarmados com seu fraseado entrecortado e falta de ar.
Embora ela tenha começado bem a apresentação daquela sexta-feira, logo ficou claro que Moore não estava com a voz boa e ela frequentemente parecia distraída. Algum forte notas agudas mantiveram seu antigo brilho, mas muitas outras foram desajeitadamente atacadas. Sem precedentes em minha experiência, ela substituiu um A pelo notório C alto em “O patria mia”.
Na ausência repentina de Moore, o Met recorreu a Michelle Bradley, que havia agendado apresentações no final da corrida. Embora tenha sido uma clara melhoria em relação ao esforço angustiante de Moore, Aïda de Bradley provou ser frustrantemente inconsistente em sua terceira partida em 13 de dezembro. º . Ela se divertiu em longos vinculado linhas, mas suas notas agudas suaves ocasionalmente falhavam em flutuar. Enquanto sua grande voz rica navegava com segurança sobre os conjuntos, ela pode ter dado muito, pois cansou palpavelmente durante o exigente terceiro ato.
wasserman schultz contratado por clinton
Como uma série de sopranos afro-americanos, Bradley é frequentemente contratado para cantar Aïda, talvez uma maneira conveniente para as casas de ópera evitarem as controvérsias do “blackface” que ultimamente têm atormentado as apresentações desta ópera. Mas o papel é um dos mais exigentes de Verdi e me perguntei se ela deveria cantá-lo com tanta frequência - quatorze vezes no Met apenas nesta temporada. Talvez ela não estivesse em sua melhor forma no dia 13 º , mas ela também pode ser mais adequada para partes mais líricas.
Uma mulher alta e bonita, Bradley efetivamente equilibrou o porte real da princesa etíope com sua subserviência forçada na corte egípcia. Mais ensaios certamente teriam sido úteis. Embora as cenas de multidão tenham sido habilmente gerenciadas durante esse inesperado renascimento, muitos detalhes da encenação de Frisell há muito desapareceram e a direção de Stephen Pickover consistiu em pouco mais do que mover os protagonistas do ponto A para o ponto B.
Enquanto Bradley era novo no Met's Aída, os dois mezzo sopranos tocando Amneris não eram. O inimigo de Moore era Olesya Petrova repetindo seu belo retrato que eu tinha visto ao lado de Sondra Radvanovsky durante a corrida “final” anterior. Seu mezzo firmemente pungente, embora não grande, evocava o privilégio altivo e a vulnerabilidade desesperada da princesa com igual força. Ela pode ter girado sua capa um pouco melodramaticamente durante a Cena do Julgamento, mas foi aplaudida calorosamente.
13 de dezembro º A atuação de Bradley com Bradley marcou o tão esperado retorno de Anita Rachvelishvili a um papel com o qual ela obteve grande sucesso ao lado de Anna Netrebko em 2018. No entanto, desde o nascimento de sua filha no ano passado, o mezzo georgiano se retirou de um relacionamento preocupante. número de compromissos importantes, incluindo o recente encontro do Met Dom Carlos. Desde sua entrada como a imperiosa egípcia, ela exibiu pouco de seu talento vocal dominante do passado. Seu suporte respiratório frequentemente falhava, resultando em um registro médio oco, tons de peito latidos asperamente e notas altas planas e desesperadas. Tal como aconteceu com Moore, foi perturbador encontrar um artista importante em tão má forma, e não foi surpresa que, vários dias depois, Rachvelishvili também desistisse do resto de seu noivado.
Enquanto várias de suas prima donnas lutavam, Brian Jagde em ambas as apresentações incorporou de forma robusta e ruidosa Radamés, o objeto de amor imerecido da ópera. Embora eu desejasse mais sensibilidade à dinâmica de Verdi - em ambas as noites ele alardeou resolutamente o alto B-fat que termina 'Celeste Aïda' - sua impressionante segurança vocal foi muito apreciada, principalmente ao recordar os inadequados tenores do Met do passado recente.
Christian Van Horn não parecia que Ramfis era um papel agradável para seu gravitas- baixo-barítono leve. Por outro lado, o baixo Alexandros Stavrakakis, que fez uma estreia impressionante como o Monge em Dom Carlos, poderia ter sido uma escolha melhor para Ramfis. Em vez disso, ele provou ser um rei impressionante. No breve papel de Mensageiro, Matthew Cairns avidamente chamou minha atenção em seu estréia na empresa no dia 2 de dezembro nd pré estreia.
melhor inibidor de apetite para homens
George Gagnidze empunhou seu áspero barítono como o pai intrigante de Moore em uma interpretação branda e vilã de uma nota. No entanto, ao lado de Bradley, Quinn Kelsey representou um Amonasro ferozmente majestoso com sua bela, porém incisiva voz. Apesar de vários diretores comprometidos no palco, no fosso Paolo Carignani extraiu sons requintados da orquestra do Met enquanto o coro, particularmente o contingente masculino, cantava com urgência emocionante, mesmo quando um cavalo barulhento relinchava e bufava ruidosamente. Ambas noites durante a espetacular Cena Triunfal!
Assisti à estreia da produção de Frisell em 1988: no meu primeiro Aída , Lembro-me de ficar ofegante com a paisagem espetacular que Fiorenza Cossotto mastigava com frequência! Alguns fãs de ópera estão ansiosos para ver o final desta produção antiquada . Mas estou mais preocupado com o que irá substituí-lo na noite de abertura da temporada 2024-25, estrelada por Angel Blue no papel-título. As produções anteriores do Met de Mayer— rigoletto e A Traviata - foram muito insultados, e não tenho esperança de que sua terceira facada em Verdi prove o charme.
