O efeito | 1h40min. Sem intervalo. | O galpão | Rua 30 Oeste, 545 | 646-455-3494
Normalmente, eu não reviso o pré-show, mas aquele em O efeito , bem, tapas. As luzes estão baixas (cuidado onde pisa!) e a neblina se espalha pela escuridão abobadada do galpão. O ar ressoa com batidas de fundo grosso mixadas por Michael “Mikey J” Asante: EDM com baixo pesado perfurado por gritos e cantos, no máximo. Devemos sentar-nos e ler o programa ou ficar sem camisa na estreita plataforma central? O deck branco e a iluminação baixa lembram uma passarela de moda ou uma boate underground.
O que isso tem a ver com Lucy Prebble A peça de 2012 sobre um julgamento da Big Pharma e emoções humanas confusas, cujo diretor Jamie Lloyd ( Uma casa de bonecas ) renova com seu brilho minimalista de marca registrada? Este revival estreou no ano passado no National Theatre de Londres e chega ao Shed para uma exibição limitada até março. Lloyd e os designers Jon Clark (iluminação) e George Dennis (som) estão tentando nos animar para o que é, finalmente, um deprimente cerebral? Será que eles pretendem nos desorientar, nos abalar, nos colocar no estado vertiginoso, mas ansioso, dos testadores de drogas na peça: alternadamente eufóricos e paranóicos? Ou talvez a vibração rave-on-molly seja porque este é realmente um evento legal, estrelado por pessoas legais e bonitas dizendo coisas legais amplificadas por microfones corporais.
A peça de Prebble é genuinamente envolvente e inteligente, uma reviravolta farmacológica no debate criação versus natureza que fica muito sombrio. Ele tocou Off Broadway em uma produção de 2016 dirigida por David Cromer que era muito menos chamativa do que esta, mas sóbria e satisfatória. Trabalhando com Lloyd e o conjunto atual, Prebble cortou alguns textos e reescreveu histórias de personagens para o elenco totalmente negro. A peça ainda é essencialmente a mesma. O jovem e atraente Tristan ( Principalmente Essiedu ) e Connie ( Taylor Russel ) entrar em um ensaio clínico para um antidepressivo experimental. Eles recebem dosagens crescentes em uma instalação fechada enquanto suas reações são observadas e registradas (aumento médio da altura: 2 cm) pela sensata Dra. Lorna James ( Michael Austin ). Supervisor de James, Dr. Toby Sealey ( O fatal Holdbrook-Smith ), uma estrela arrogante nos círculos farmacêuticos, aparece maravilhada com seu progresso.
Tristan é um cara atrevido e sedutor e sua nova amizade com a tensa e reservada Connie (uma estudante de psiquiatria na universidade) começa a se transformar em afeto e depois em luxúria desatenta. Paralelamente ao seu caso crescente (e contra as regras), descobrimos que James e Sealey também caíram na cama anos atrás, em uma conferência de psiquiatria. Ela ficou apaixonada - até descobrir que o homem casado era um notório filho da puta. A decepção romântica de James apenas intensificou uma depressão vitalícia que se aproxima da ideação suicida. Sealey sabe que seu colega tem problemas de saúde mental e deixa escapar que não apenas os usuários de drogas estão sob observação, mas também os doadores de drogas.
Todo esse drama interpessoal é apenas um andaime para Prebble interrogar a diferença entre emoção espontânea e humor induzido por drogas e desmantelar a dicotomia mente/corpo. Onde terminam os nossos produtos químicos naturais e começam os sintéticos? Ao relatar a paixão mútua entre Connie e Tristan, James disse a Sealey: “Acho que os sintomas físicos e esta atividade neural são resultado disso. . . atração. E está obscurecendo qualquer noção do que a droga em si está fazendo”. Ao que ele responde, e se isso é o efeito? Eles procuravam um antidepressivo melhor, mas talvez tenham encontrado uma droga do amor. Quando Connie descobre que ela ou Tristan estão tomando placebo, ela entra em pânico romântico, sem saber se está experimentando um amor verdadeiro ou uma falha neuroquímica. Quando a verdade sobre quem está tomando placebo é revelada a Tristan, ele fica com o coração partido. “O que estou sentindo, então?” ele pergunta a Connie, tristemente. Quando ela tenta colocá-los na mesma página (quimicamente falando), passando a droga na boca dele com um beijo, os resultados são desastrosos.
Vocal e fisicamente, é um quarteto bem equilibrado: Russell, o inescrutável e ofegante desamparado, Essiedu com a graça de um dançarino e charme malandro, Austin triste e simpático, e Holdbrook-Smith empunhando um baixo aveludado. A cenógrafa e figurinista Soutra Gilmour veste as cobaias com moletons brancos e os médicos com um elegante preto. A paleta monocromática e a violência dos efeitos sonoros e de luz parecem enfatizar as devastadoras mudanças de humor pelas quais os personagens passam. Há toques mais discretos: quando um personagem ingere uma pílula, ele fica dentro de um quadrado branco e brilhante enquanto a luz ondula sobre ele, sugerindo que um espírito ou uma fada entra em seu corpo. Apenas 100 minutos sem intervalo, O efeito não é opaco para os olhos, mesmo que se arraste um pouco no último terço, à medida que a rigidez obstinada de Lloyd começa a desgastar os nervos. Duas cadeiras, sem cenários, sem adereços, apenas um balde branco com um cérebro dentro. Um pedaço de massa cinzenta selado em plástico barato: uma metáfora perfeita para a mente medicada de hoje.
