Sean Lennon e Les Claypool se unem para um Supergrupo Blissfully Weird

Sean Lennon tinha 5 anos quando entrou pela primeira vez no estúdio para contar uma história que seu pai John costumava ler para ele na introdução de Mesmo quando você está longe do polêmico álbum de 1981 de sua mãe Yoko Ono Temporada de Vidro , gravado na hora de perder os mercuriais Beatles co-liderados na bala de um assassino em 8 de dezembro de 1980 .

Na verdade, durante grande parte de sua infância, ele foi uma presença no estúdio quando sua mãe estava gravando, cantando vocais de fundo e até mesmo recebendo créditos de produção em músicas como a de 1982 Está tudo bem e o subestimado álbum conceitual de 1985 Starpeace, enquanto formava o grupo IMA com os amigos Timo Ellis e Sam Koppelman para fazer backup de Ono em seu LP de 1995 Ascendente.

Em 1996, o jovem Lennon emergiria sob as asas de Yoko como um músico completo, tornando-se um membro em turnê (e logo em seguida em tempo integral) do celebrado grupo de art-pop Comida maluca e gravando com o supergrupo do centro de Manhattan Butter 08 , composto por Miho Hatori e Yuka Honda de Cibo, Russell Simins da Explosão Jon Spencer Blues, o ex-percussionista da Skeleton Key / Enon Rick Lee e o diretor de cinema Mike Mills ( Thumbsucker, iniciantes )

Sua única estreia homônima é um dos grandes tesouros perdidos de Grand Royal , a gravadora administrada pelos membros dos Beastie Boys durante os anos Clinton que também lançou a auspiciosa estreia solo de Lennon Dentro do sol em 1998. Mas o mais importante, foi a realização de um jovem artista verdadeiramente dotado e talentoso, utilizando as lições que aprendeu ao trabalhar ao lado de sua famosa mãe no estúdio para traçar seu próprio caminho com ênfase principal na colaboração.

Enquanto ambos Dentro do sol e seu outro álbum pop solo, excelente de 2006 Fogo amigo , Apresentou as alturas que pode alcançar sozinho, o que mais define a obra de Lennon é a infinidade de músicos e artistas que gravou ao longo dos últimos 20 anos, uma lista que inclui nomes como Lenny Kravitz, John Zorn, Soulfly, John Medeski, Walter Sear, Greg Saunier de Deerhoof, Black Lips, Fat White Family e Mark Ronson entre muitos outros.

Desde 2008, entretanto, seu projeto atual O fantasma de um tigre dente-de-sabre evoluiu de um projeto íntimo entre Lennon e sua namorada, a modelo americana Charlotte Kemp-Muhl, em uma banda de rock totalmente formada que ajudou a levar o amor de Lennon pelo Pink Floyd, o elétrico Miles Davis e Os dias de LSD dos Beach Boys na estratosfera da imaginação compartilhada do casal. Vale a pena mergulhar no trio de títulos que ele lançou com The Ghost of a Saber Tooth Tiger, especialmente se você é um fã da marca de power pop psicodélico que tem sido seu cartão de visitas por duas décadas.

É difícil dizer de onde vêm meus instintos melódicos, obviamente há meu pai e a música que ouvi enquanto crescia, mas às vezes sinto que os músicos têm uma predisposição genética para certos tipos de harmonias.

Foi uma turnê no verão passado quando The Ghost abriu para Primus e Dinosaur Jr. que ajudou a plantar as sementes do mais recente trabalho colaborativo de Lennon com o próprio camarão rei, Les Claypool.

Batizando-se o Delírio Claypool Lennon , a dupla acaba de lançar seu primeiro álbum, Monolito de Fobos, em junho na ATO Records, e é tão estranho e maravilhoso quanto tudo o que você poderia esperar da união dessas duas mentes singulares no pop moderno. Esta é a jam de Lennon com The Mothers of Invention no Fillmore East em 1971, momento em que trabalhava com Claypool, espalhado apenas por um LP impressionante e uma turnê de verão que termina em 3 de setembro no North Coast Music Fest em Chicago, para Bota.

Não apenas a versão ao vivo desse grupo, que contava com o ex-tecladista do Beasties, Money Mark Nishita, até muito recentemente, oferece expansões de palco completas dessa chave Phobos faixas como Mr. Wright, Boomerang Baby e a muito discutida ode ao chimpanzé de Michael Jackson, Bubbles Burst, preparam-se para algumas versões selvagens de favoritos compartilhados como Pink Floy d Astronomy Domine e - em um aceno de cabeça justamente inebriante para seu pop - The Beatles ’Tomorrow Never Knows, juntamente com uma jam de 10 minutos de castanha Primus Paquiderme Sul que realmente traz o gênio deste time dos sonhos à vista de todos.

Para um cara que professou a paz que encontrou na sombra de seu sobrenome famoso desde que começou a conversar com repórteres, é importante ressaltar que muito do que Sean Lennon conquistou foi conquistado por causa de sua habilidade natural como compositor, compositor e parceiro colaborativo por direito próprio. Nesse estágio, o fato de ele ser filho de John e Yoko é realmente secundário em relação às ondas massivas de talento que ele continua a exalar como sua própria entidade criativa.

O Braganca conversou recentemente com Lennon na estrada para discutir como ele se juntou a Les Claypool para o que ele descreve como a melhor turnê que ele já fez. O Delirium joga com Irving Plaza em 30 de agosto.

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Como está indo essa turnê? Foi divertido?

Provavelmente foi a melhor turnê que já fiz.

A sério? Você fez parte de muitas turnês legais ao longo dos anos.

Sim, totalmente. Somos eu e Les, e na bateria está Paul Baldi e nas teclas Money Mark estava na estrada conosco, mas agora temos esse cara chamado Pete Jungle, que é esse tipo de cara virtuoso do Keith Emerson. Ele é apenas um triturador. Pete era alguém que conheci brincando com O Fantasma de um Sabre Tooth Tiger há algum tempo; ele estava em uma das primeiras encarnações dessa banda. E Paul, ele tocou com Les em vários projetos diferentes, como Brigada de Sapos e outras coisas. É uma ótima banda.

O Delírio Claypool Lennon surgiu quando Primus e O Fantasma de um Tigre Dente de Sabre fizeram uma turnê com Dinosaur Jr. no verão passado, certo?

Sim, exatamente. O Ghost conseguiu o show Primus e já estávamos em turnê por dois anos, então com essa turnê estávamos encerrando todo o nosso ciclo para o Sol da meia Noite álbum. Les e eu nos demos bem e começamos a tocar e falar muito sobre música conforme a turnê ia terminando, e depois ele me convidou para ir ao seu estúdio e em duas semanas tínhamos 10 músicas escritas e gravadas.

Há quanto tempo você vai com Primus como fã?

Bem cedo. Eu acho que os vi em turnê Frizzle Fry na Itália quando estava namorando uma garota em Pádua. Eu estava em um colégio interno na Suíça e fui para Pádua de trem e estávamos apenas caminhando uma noite e ouvimos um barulho insano e entramos em um clube e Primus estava jogando. Então, eu gosto deles desde que eu tinha 15 ou 16 anos. Sean Lennon.(Foto: Cortesia de Sean Lennon)

Vocês encontraram um terreno comum como baixistas?

[Risos] Acho que nem mesmo Les percebe que sou baixista, e tento não mencionar isso porque é constrangedor. Comecei no baixo, mas ele me via como guitarrista no The Ghost, então foi assim que o conheci, como guitarrista.

Tendo visto você se apresentando ao vivo por cerca de 20 anos, desde seus dias no Cibo Matto, sempre me identifiquei com você como baixista.

Sim, bem, eu provavelmente sou mais um baixista primeiro, mas sou uma espécie de multi-instrumentista. Isso é um clichê, mas eu nunca fui tão bom em nenhum instrumento, então pensei que tocaria tantos quanto pudesse como um pau para toda obra.

A cor que você escolheu para a capa e a cera para Monolito de Fobos é muito legal. Houve algum tipo de significado para aquele tom de amarelo que você usou?

Nós estávamos apenas brincando. Tínhamos um monte de opções de cores diferentes, e meio que se destacava e parecia muito estranho. Apenas parecia certo. Eu nunca tinha visto um vinil dessa cor antes [risos]. E ele salta para fora. É suposto ser como esta cor de mel. Eu amo o jeito que parece.

E foram só vocês dois no Rancho Relaxo de Claypool juntando essas músicas?

No início, quando ficamos juntos, pensamos em fazer uma demo de músicas e, mais tarde, arranjar um baterista. Mas acabamos tocando bateria e trocando. Então, o que inicialmente parecia ser as demos se tornaria o álbum completo. Sean Lennon e Charlotte Kemp Muhl atuam com O Fantasma de um Tigre Dente de Sabre.(Foto: Rahav Segev / Getty Images para eBay Giving Works)

Para ser honesto, algumas dessas músicas realmente me lembram um pouco de Dentro do sol.

Interessante. Se você realmente está me ouvindo há tanto tempo, pode dizer que há algum tipo de linha irregular que conecta tudo que eu faço, provavelmente.

De onde você acha que essa melodia distinta que você possui em todas as suas músicas está enraizada e por quê?

Hmmm ... eu não sei. É difícil dizer de onde vêm meus instintos melódicos, obviamente há meu pai e a música que ouvi enquanto crescia, mas às vezes sinto que os músicos têm uma predisposição genética para certos tipos de harmonias. Sinceramente, não tenho certeza. É impossível dizer com precisão onde termina a música que você ama e onde começa a música que você faz.

Les é da mesma forma; ele tem uma voz muito distinta em um nível sônico. Les é distintamente Les.

Oh cara, ele é uma daquelas pessoas que pode tocar três notas de um baixo e você já sabe que é ele. Ele tem um som muito distinto. Como um em um milhão.

Como vocês dividiram as tarefas de composição, porque vocês definitivamente ouvem os dois lados desse cérebro colaborativo em Monolito de Fobos ?

Nós trocamos sobre quem iria começar a música, então há algumas músicas que são mais escritas por Les e há algumas que são mais escritas por mim; mas nós sempre acabaríamos com eles juntos. Um de nós entrava no estúdio com uma ideia para uma música, quase toda escrita, e fazíamos a demonstração juntos e a desenvolvíamos juntos. Mas foi muito divertido escrever com ele, porque ele é um ótimo compositor e tem muitas boas ideias e ele foi muito útil para mim quando eu estava tendo problemas.

Nós sentávamos e conversávamos sobre as possibilidades das músicas. Ainda fazemos isso. Sempre que leio algo ou vejo algo realmente bizarro ou interessante, mando uma mensagem de texto para Les: Ei, deveríamos escrever uma música sobre isso. E ele faz o mesmo. É mais ou menos assim Monolito de Fobos surgiu, porque estávamos assistindo isso Filmagem da C-SPAN no YouTube de Buzz Aldrin onde ele está dizendo, há um monólito em Fobos com uma pequena lua em forma de batata que gira em torno de Marte. E estávamos pensando em como seria uma música muito engraçada. E então acabou sendo a faixa-título do álbum.

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Você foi pescar com Claypool?

Fomos pescar uma vez, mas não o suficiente, na verdade. Não tivemos tempo suficiente. Mas recentemente tínhamos tocado em Missoula, Mont., E chegamos lá muito cedo e fomos no Rio Blackfoot e fomos pescar com mosca, o que foi muito divertido. É o rio exato sobre o qual Norman MacLaine escreveu em Um rio passa por ele .

Você já fez isso antes?

Não, eu não tinha. Eu tinha pescado um pouco aqui e ali, mas nada tão sério. Peguei um monte de peixes, na verdade, e os jogamos de volta.

Você conseguiu arrancar dele alguma história boa de Tom Waits?

Sim, tentei arrancar dele algumas histórias de Tom, mas Tom é realmente privado e é quase como se esse trabalho fosse muito sagrado para Les. Ele não me disse muito, mas sim, ouvi algumas anedotas aqui e ali. Estou ansioso pelo dia em que poderei conhecer Tom. Eu sou um grande fã.

Seu último álbum solo, Fogo amigo, saiu há 10 anos. Você está planejando seguir com outro álbum pop adequado?

Eu não sei, talvez. Honestamente, é difícil dizer porque eu simplesmente sigo o fluxo e faço tudo o que é inspirador para mim no momento. Minha carreira solo nunca decolou tanto, então não sei se eu poderia fazer uma turnê ou não. Não há realmente uma grande demanda para isso. Posso fazer só para mim e lançar. Estou mais interessado em fazer coisas que tenham público, sabe?

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Mas, no geral, você sempre foi um cara colaborativo, o que eu só posso imaginar decorre de seus primeiros dias fazendo parte de toda a cena musical do centro da cidade de Nova York em meados dos anos 90.

É mais fácil aprender e crescer como músico se você colaborar com as pessoas. E Nova York era incrível naquela época. Foram os dias mais engraçados. Você não pode esquecer o Butter 08, que saiu no Grand Royal. A turnê desse álbum foi muito divertida.

O que você mais se lembra sobre o seu tempo no Butter 08?

Bem, eu era muito jovem, ainda um adolescente, acho. Eu não estava oficialmente na banda, mas todos nela eram meu amigo Yuka Honda, Miho Hatori, Russell Simins do Blues Explosion e Rick Lee do Skeleton Key. Eu tive que tocar um pouco, um solo de teclado em um Roland Juno 106 se bem me lembro, e eles costumavam me deixar tocar um pouco em turnê com eles. Lembro que fomos ao Japão e Russell queria que todos usássemos fantasias de colegiais, mas o promotor ficava tentando explicar que não eram do tamanho dele. Aquilo foi hilário.

O seu papel no Butter 08 influenciou na obtenção Dentro do sol em Grand Royal naquela época?

Não, isso meio que veio por um capricho. Estávamos apenas curtindo e tocando, e Adam Yauch me perguntou se eu queria assinar com o Grand Royal, e eu estava muito animado com isso. Eu fiquei surpreso que eles gostaram da minha música o suficiente para querer lançá-la em seu selo, independentemente de quem fossem meus pais. Adam era o melhor. Eu sinto muito a falta desse cara.

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Eu adoraria falar um pouco com você sobre a trilha sonora que você fez para o thriller de 2015 Bens de Ava . Você e o cineasta, Jordan Galland, são muito antigos, certo?

Sim, é verdade, porque ele tinha uma banda chamada Depois de Yume com quem eu toquei e ele fez turnê conosco por Dentro do sol. Ele começou a dirigir esses pequenos filmes de terror indie, e eu tenho feito trilhas para eles, e foi realmente uma boa experiência de aprendizado para mim porque sempre me interessei por trilhas sonoras e é uma espécie de processo que você precisa entender. Definitivamente não é o mesmo que fazer álbuns.

Ele me deu a oportunidade de aprender a marcar, o que foi divertido. Em termos de orquestração, fiz isso uma vez de forma falsa para o filme dele Alter Egos , que é principalmente um material orquestral que fiz. Mas eu realmente não leio música muito bem, então é difícil para mim mudar para esse mundo. Mas meus ouvidos são muito bons, o suficiente para que eu possa fingir [risos]. Mas eu não sou muito um cara clássico. Adoro ouvir música clássica, mas tocá-la é uma outra besta. Existem todos os tipos de regras de harmonia e coisas que você precisa descobrir.

Por falar em filmes, uma coisa que sempre quis perguntar a vocês foi como era estar no set de Moonwalker , especificamente o vídeo de Smooth Criminal?

Eu não estava apenas no set; Eu morei em L.A. por tipo um ano e tive que deixar a escola para essa coisa toda. Eu estava literalmente fazendo minhas aulas da sétima série em um trailer e outras coisas depois de filmar. Era quase como um longa-metragem. Durou muito tempo. A filmagem durou seis meses ou mais. Foi incrível, no entanto. Foi uma verdadeira viagem fazer parte de Moonwalker.