Günther Groissböck (à esquerda) habilmente rouba o show de Renée Fleming em ‘Der Rosenkavalier’.Ken Howard / Metropolitan Opera A ópera que o Met apresentou em uma nova produção de gala na noite passada é chamada The Rosenkavalier , mas esta performance pode muito bem ter sido renomeada após o título provisório que a peça tinha até a véspera de sua estreia mundial em 1911: Boi em Lerchenau . Esse é o nome do pesado do show, um aspirante a Don Juan cujo esquema de se casar por dinheiro é frustrado pelo verdadeiro amor de sua noiva.
Normalmente esse papel é ofuscado pelas partes gratas e solidárias para as mulheres Richard Strauss e Hugo von Hofmannsthal idealizadas para esta comédia sentimental. No Met, porém, é do começo ao fim o Ochs Show, graças a uma performance hilária e provocativa do baixo Günther Groissböck.
O que torna Groissböck tão engraçado é que ele é, tanto na aparência quanto no movimento de palco, uma fera totalmente sexy. O senso desagradável de direito do personagem pelo menos uma vez faz todo o sentido: quando você parece tão gostoso, por que se preocupar em aprender boas maneiras?
Além disso, ele canta a parte assustadoramente longa e ampla com tal facilidade despreocupada que ele parece se gabar vocalmente. As muitas risadas que ele ganha não derivam de quaisquer deficiências físicas - se Ochs não fosse um idiota, ele seria um partido perfeito -, mas sim do desejo do público de ver esse idiota receber seu castigo.
Uma definição de desempenho de estrela é que ela excede suas expectativas mais selvagens e, paradoxalmente, deixa você faminto por mais. Quanto a mim, passei a maior parte da viagem de metrô do Met sonhando com grandes papéis que quero que Groissböck cante aqui.
Em outras circunstâncias, o mezzo Elina Granaca teria facilmente um lugar de destaque no papel de travesti de Otaviano, o jovem nobre que é o rival romântico de Ochs. Sua voz, fria, mas glamorosa, sugere sutilmente uma androginia elegante, e suas travessuras safadas no terceiro ato - quando o jovem se veste de camareira para provocar os luxuriosos Ochs - eram tão ultrajantes quanto qualquer coisa em La Cage aux Folles .
Enfrentando-a de frente estava Erin Morley como a amada Sophie de Otaviano, interpretada pela primeira vez não como uma cabeça de vento estúpida, mas como uma debutante obstinada, uma parceira de treino digna para o jovem cavaleiro espirituoso. Embora seu alto soprano não seja particularmente distinto, ela disparou e flutuou através da música delicada com virtuosismo indiferente. O Barão Ochs (Günther Groissböck) fica bem com a camareira de arrasto Octavian (Elīna Garanca).Ken Howard / Metropolitan Opera.
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Tão bem elenco e adepto foi este Rosenkavalier que poderia ter sido uma eternidade, não fosse o grande vácuo em seu centro. No que é amplamente entendido como sua despedida da ópera padrão no Met, a soprano Renée Fleming apareceu como a Marschallin, o amante mundano de Otaviano que nobremente o liberta para encontrar a felicidade com a mais jovem Sophie.
Sua voz continua arrebatadora, ela está linda no palco e ela lançou a frase de abertura do celebrado trio do último ato com uma sensação de repouso atemporal que qualquer diva da idade de ouro poderia invejar. Mas Fleming era toda uma superfície lustrosa; do caráter complexo e comovente do Marschallin que ela revelou quase nada.
Não é tanto uma questão de atuar em si, embora seu repertório de afetos no palco consista em não muito mais do que melancólico e taciturno, mas sim em seu fracasso em colorir a voz ou expressar o texto poético de Hofmannsthal. Ela tem cantado essa parte intermitentemente por mais de 20 anos, mas mesmo agora, parece uma primeira leitura.
Talvez porque Fleming tenha efetivamente causado um curto-circuito em qualquer sentimento na ópera, o diretor Robert Carsen se concentrou nos valores cômicos da peça. Principalmente, sua tática funcionou de maneira brilhante: foi provavelmente a mais engraçada Rosenkavalier Que eu já vi. Carsen mudou a ação do libreto especificado no século 18 para pouco antes da Primeira Guerra Mundial, endurecendo alguns dos detalhes da ação para enfatizar uma sensação assustadora de decadência entre a aristocracia egocêntrica.
Assim, o café da manhã do Marschallin na cama é entregue por um pelotão de servos suficiente para sobrecarregar a Abadia de Downton, e o pai nouveau rico de Sophie é mostrado demonstrando a clientes em potencial seu estoque de comércio - armas militares. A pousada de baixo custo que Ochs escolhe para sua conexão é um bordel completo com uma drag queen agindo como madame.
A ideia mais brilhante de Carsen foi imaginar a cena do bordel como uma paródia do boudoir chique do primeiro ato, sugerindo que o estupro planejado de Ochs e a dinâmica de poder desequilibrada entre o adolescente Octavian e o Marschallin, que tem idade suficiente para ser sua mãe, são igualmente perturbador.
Presumivelmente, as vaias em voz alta que saudou a chamada de cortina de Carsen foram em resposta à sua audácia percebida, mas a principal falha que pude encontrar nesta encenação foi que parecia muito contida, como se Carsen tivesse ideias maiores e mais ousadas em mente, mas por qualquer motivo recuou deles.
Não havia muito senso de grandes ideias na regência de Sebastian Weigle. O som era claro e limpo, como uma pintura recém-restaurada, e foi gratificante ouvir tanto dos detalhes orquestrais da filigrana de Strauss. Principalmente, ele manteve os tempos animados, exceto pelos grandes solos de Fleming, quando tudo entrou em câmera lenta. (Vou te dar um palpite de quem foi essa ideia.)
Como uma grande despedida para o superastro Fleming, este Rosenkavalier é um grande fracasso. Mas, graças a Groissböck e Carsen, é também uma abordagem estimulante e instigante de um clássico centenário. E que melhor razão poderia ter um fã de ópera pensativo para ir ao Met?
