Steve Miller.Facebook Ele é muitas coisas: o homem que cunhou a frase o pompatus do amor. Um cantor / guitarrista / escritor multi-platina por trás dos sucessos Take the Money and Run e Abracadabra. Afilhado de Les Paul. Ele também é um palhaço auto-referenciado, fumante e toker da meia-noite. Mas até 2016 Rock and Roll Hall of Fame cerimônia de posse, Steve Miller não foi considerado especialmente perturbador.
Um dia antes de sua posse, Miller considerou desistir. Mas, em respeito aos fãs, ele participou, embora tenha considerado suas experiências em torno da cerimônia rudes e fora da linha, e em seu discurso de aceitação, pediu aos chefes da organização que continuassem expandindo sua visão para ser mais inclusiva com as mulheres.
Miller, 73, tem palavras gentis para o museu em Cleveland e sua equipe. No entanto, não é assim com a liderança [Rock Hall] em Nova York. Seu [ Pedra rolando 'S] Jann Wenner e seu grupo de amigos unidos e eles simplesmente não desistem. Acho que o aperto de ferro que Jann tem agora, seus dedos vão se soltar da maçaneta. Além de não ser sarcástico, ele acredita fortemente que a organização deveria fazer mais para divulgar a educação musical em todo o mundo.
Mas se o Rock Hall não vai, Steve Miller vai. Um manhattan-ite nos últimos três anos, ele se tornou um membro do conselho e parte ativa do Jazz and Lincoln Center. Seu Steve Miller e Jimmie Vaughan: T-Bone Walker compromissos especiais em 9 e 10 de dezembro no Rose Theatre do Center são parte de uma devoção ativa à educação musical que também incluiu um professor visitante na Thornton School of Music da University of Southern California.
Esses shows serão quase como palestras musicais, explica Miller. Vamos falar sobre o T-Bone e explicar por que ele é tão importante para todos os blues e demonstrar como ele foi uma ponte para o jazz.
Junto com o guitarrista / cantor de origem texana (e irmão de Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughan e uma das estrelas do Jazz no Lincoln Center, seção rítmica e de sopro, tocaremos cerca de 20 de suas canções. Eu conheço T-Bone [que morreu em 1975 aos 64 anos] desde que eu tinha 9 anos; ele costumava ir à minha casa e tocar, e eu tenho muitas gravações daquela época em 1951 e 52, diz Miller. Quando terminarmos, teremos escrito todas as tabelas e trabalhos que entrarão no programa de ensino de blues para Jazz no Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
O encontro juvenil de Miller com T-Bone veio graças a seu pai. Moramos em Dallas. Meu pai [George Sonny] era médico e T-Bone estava sendo tratado no hospital onde meu pai praticava. Como meu pai era um grande fã de música, quando descobriu que T-Bone Walker estava no prédio, ele imediatamente se apresentou.
Walker logo se tornou um dos muitos músicos locais que tocavam na casa dos Miller. Meu pai tinha um gravador realmente bom, o que era um novo negócio na época, e ele era um engenheiro muito bom, diz Miller, chamando seu pai e o gravador Les Paul de loucos que capturaram T-Bone - e outros - com o então nova tecnologia.
Existem blues pré-T-Bone e blues pós-T-Bone; ele foi o primeiro guitarrista elétrico de verdade, observa Miller.
Enquanto os fãs de música do dia-a-dia podem estar mais familiarizados com nomes de blues como Robert Johnson ou Muddy Waters, para os músicos, T-Bone é mais influente. T-Bone tocou elétrico, então B.B. King começou a tocar, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Quando T-Bone [que nasceu em 1910] apareceu, as coisas ficaram mais sofisticadas; ele começou a usar acordes de jazz, tocando com orquestras. Tudo mudou.
Parte da documentação dessa mudança para o público de Nova York - e para as gerações futuras - inclui uma palestra pré-show com a filha de Walker, Bernita, ex-delegada do xerife e organizadora da comunidade em Los Angeles. Miller pode não ser um educador típico, mas é envolvente e eficaz.
Olhando para trás, para sua gestão na USC, ele explica: Em minha aula típica, eu sento e pergunto: 'Quantas pessoas têm sua própria editora?' Eles ficaram desapontados porque pensaram que eu ficaria parecido com Jimi Hendrix e tocaria algo real guitarra solo forte. 
Steve Miller.Facebook
Uma tarefa para os alunos era abrir e iniciar suas próprias editoras e, em seguida, redigir suas aulas, então, na formatura, eles teriam 400 ideias que seriam redigidas e títulos em [sua] editora. A classe inteira iria adormecer, Miller relembra com uma risada. Duas crianças fariam isso, e essas são as pessoas que vão realmente dirigir o negócio.
Miller - cuja primeira banda real aos 12 anos apresentava Boz Scaggs - aprendeu fazendo: eu mimeografava uma carta, enviava para todas as igrejas, fraternidades, irmandades, clubes de campo, clubes de meninos; em qualquer lugar eles tinham música ao vivo, dizendo que tínhamos uma banda de rock & roll. Não dissemos a ninguém quantos anos tínhamos, e eu tinha a banda reservada por US $ 125 a noite durante todo o ano letivo. Eu estava no negócio e tenho jogado todas as sextas e sábados à noite desde então.
Ele está compartilhando sua riqueza de conhecimento musical e de negócios da música graças ao diretor artístico do Jazz at Lincoln Center, Wynton Marsalis, e Miller está entusiasmado com a existência de tantos recursos, e os programas levantam fundos para os 12 programas de educação musical, que são muito mais baixos o terreno e realista do que um programa universitário. O programa de educação musical mais importante do Jazz at Lincoln Center é para crianças de 8 meses a 3 anos de idade, diz ele. Eles têm métricas nessa classe nos últimos 25 anos. É muito sério, é uma ótima instituição.
Antes deste programa do T-Bone Walker, a primeira entrada de Miller foi From Ma Rainey to Miles Davis: A Blues Journey, e os empreendimentos futuros continuarão a desenhar linhas musicais, iluminar artistas importantes, embora menos conhecidos, e, claro, entreter. Como Miller explica sobre sua razão de ser no planejamento dos programas com Marsalis: Tudo mostra como tudo se encaixa. Isso muda um pouco as coisas. Gostamos de ver o jazz e o blues permanecerem criativos, e não apenas envoltos em âmbar.
Miller elogia a visão do Jazz at Lincoln Center, observando: Isso é ótimo. O Rock Hall e seus programas musicais podem realmente aprender muito com o Jazz no Lincoln Center. Não tenho nenhum problema em trabalhar dentro de uma instituição. Não é como se eu fosse um tipo de cara rebelde selvagem. Acontece que o Rock and Roll Hall of Fame realmente não está focado. Eles estão desperdiçando seus fundos e não estão realmente juntos. Eles precisavam dessa crítica, diz ele, concluindo: Se eu tivesse o controle, poderia consertar esta tarde.
