O novo álbum do Stone Temple Pilots, Shangri-LA DEE DA (Atlantic), levanta a questão: você pode ensinar um cachorro velho a fazer novos truques? Uma vez que o assunto de discursos venenosos de todo indiebot hipócrita tentando mantê-lo real na corrida do ouro pós-Nirvana, S.T.P., como o rádon em seu porão, de alguma forma resistiu. Algum dia eles podem até mesmo suplantar o Aerosmith como os grandes e antigos poseurs do hard rock. Até então, todos, exceto alguns amargos, terão esquecido como a banda era desprezada em seu auge de estilo, quando a imitação de Eddie Vedder do vocalista Scott Weiland fez Rich Little ouvir passos, e não havia uma nota, letra, olhar ou gesto esses companheiros proferiram que não parecia inteiramente, terrivelmente derivado.
Mais velho, mais sábio, possivelmente desintoxicado, S.T.P. pelo menos ampliaram seus horizontes apropriativos. Chutar a droga e expandir sua coleção de discos não garante a longevidade de sua banda, mas Shangri-LA DEE DA é um começo promissor. Embora algumas das canções, incluindo Dumb Love, sejam, como disse o Sr. Weiland, vintage S.T.P. (significando, talvez, Alice in Chains vintage), a banda claramente se beneficiou de uma farra da Virgin Megastore. A lista de influências - dos Beatles ao Zeppelin, passando por Todd Rundgren e, de acordo com o comunicado do álbum à imprensa, o pioneiro da bossa-nova Antonio Carlos Jobim - ilustra mais uma vez a linha tênue entre o ecletismo e o limite de suas apostas.
Depois de ouvir várias vezes, esse álbum tem um efeito estranho. A repulsa pode diminuir ligeiramente e pode ocorrer uma certa apreciação por sua hábil manipulação de sons familiares. Mulheres grávidas podem até mesmo lidar com segurança com A Song for Sleeping, a ode de Weiland a seu filho recém-nascido, e os obstinados da era vasoline podem encontrar alívio para a crise de meia-idade no trabalho de machadinha realizado com o menino do rock, a chicoteadora Courtney Love em Too Cool Queenie (ela conseguiu muito famoso / E ganhou muito dinheiro / E parte dele também). A hagiografia dissimulada de Kurt Cobain (Ele não era nem um pouco mau / Em salvar o mundo) não é o único movimento em falso nesta música. Dias da semana, uma espécie de rejeição do tema Friends, é cativante apenas como um prego espetado no batente de uma porta. Mas Shangri-LA DEE DA, meloso e irritante como pode ser, possui alguns momentos genuínos de pop-rock, melhor evidenciados em Wonderful e Bi-Polar Bear. S.T.P. nunca tiveram integridade, mas talvez eles tenham ganhado alguma dignidade por ainda tentarem dar um jeito nisso, agora que até mesmo os poseurs pararam de reclamar de todos os poseurs lá fora.
- Sam Lipsyte
Nuggets II: venda de garagem
Em primeiro lugar, alguns fatos sobre Nuggets II: Artyfacts Originais do Império Britânico e além (Rhino). Como seu antecessor - ele mesmo uma versão expandida do álbum duplo épico de 1972 da psicodelia americana compilada por Lenny Kaye - é uma escavação de quatro discos de dezenas de singles raros do que são ostensivamente conhecidas como bandas de rock de garagem de 1964-69. A tarefa aqui é destacar análogos internacionais para nomes como os Standells. As únicas músicas incluídas nesses discos que chegaram às paradas aqui são Pictures of Matchstick Men do Status Quo e The Easybeats ’Friday on My Mind. A música de abertura, Creation’s Making Time, é mais conhecida como a tônica de Rushmore. E isso é tudo para o reconhecimento nos Estados Unidos.
Ainda mais do que o punk rock nascente coletado no Nuggets I (que foi expandido em 1998), singles de bandas de rock de garagem britânicas, europeias, sul-americanas e asiáticas são fetichizados pelos tipos de descontentes que você vê rondando a Feira de Discos WFMU. Suspeito que isso tenha a ver com a forma como o corpus de Nuggets I não é mais inteiramente deles: os que não são lavados (ou, com relação aos hábitos higiênicos dessa espécie de colecionadores de discos, os lavados) podem saber o que está acontecendo com a música de LA Máquina, então é para o La De Da de Auckland e os Zipps de Amsterdã. Agora, com o lançamento de Nuggets II, eles terão que começar a bater as feiras de troca na Micronésia.
O estranho sobre o Nuggets II é como as músicas soam semelhantes. É de rigueur lamentar como as diferenças culturais dos países estão sendo achatadas pelo capitalismo. Mas as evidências apresentadas aqui sugerem que, na nunca-a-ser-maculada década de 1960, o legado musical imediato dos Beatles, Rolling Stones, Who, Kinks e Yardbirds foi amplamente não aquele que encorajou a heterogeneidade, mas a homogeneidade.
Há uma tonelada de ótimas músicas, incluindo Crawdaddy Simone dos Syndicats e I Am Just a Mops dos Mops do Japão - duas das canções mais dementes da época. The Move's I Can Hear the Grass Grow, the Small Faces ’My Mind’s Eye e o Jury’s Who Dat têm passos firmes. Qualquer um desses quatro discos de rock puro e desagradável soaria fantástico em uma festa no telhado: Garage rock é mais divertido de beber do que, digamos, música de dança inteligente.
Mas isso nos faz pensar por que mais dessas bandas não incorporaram influências locais, como Os Mutantes do Brasil fizeram via Bat Macuma. Acredite em mim, quatro discos de R&B Neandertal e psicodelia são ótimos. Mas apenas um supremacista musical dos anos 60 quase certificável não acharia o Nuggets II um pouco entorpecente.
- Rob Kemp
Monge Thelonious: Straight, With Chaser
Porque eles raramente têm os direitos de toda a obra gravada de um imortal do jazz, as gravadoras gostam de reempacotar o que eles têm e reivindicar, mesmo que apenas implicitamente, que esta é a época essencial da carreira do artista. No caso do novo box de três CDs de Thelonious Monk, The Columbia Years: 1962-1968, isso seria alguma afirmação. As primeiras caixas Monk - o Blue Note de quatro CDs, que inclui suas primeiras gravações de 1947-1952, e a caixa Riverside de 15 CDs, que cobre de 1955 a 1962 - são o filão principal de suas composições formalmente engenhosas, mostruários de suas espinhosas , abordagem percussiva e totalmente sui generis ao piano. (Aqueles que não estão familiarizados com sua música podem tentar imaginar algo entre Erik Satie e o folk blues.)
Devido à defasagem entre o gênio e o reconhecimento, Monk trabalhou em relativa obscuridade nas primeiras obras-primas. O contrato com a Columbia sinalizou sua chegada ao grande momento e, inversamente, sua queda iminente da graça crítica. Ele ainda tocava maravilhosamente bem, mas, em contraste com as configurações musicais variadas dos anos anteriores, ele se acomodou em um ritmo de quarteto confortável e ocasionalmente previsível com seu saxofonista tenor, Charlie Rouse. Ele estava, nós apreciamos em retrospecto, caminhando para uma retirada completa da vida musical, os anos 70 silenciosos que precederam sua morte em 1982. Em um toque artístico, o primeiro disco da reedição começa com um fragmento de quatro segundos de Monk murmurando, eu sou famoso. Não é uma vadia?
O que torna o conjunto tão surpreendentemente satisfatório - como um trabalho de revisionismo histórico e uma coleção de música brilhante - é o que foi subtraído, não adicionado. Ao comprimir a vasta produção de Monk em Columbia em três discos, Orrin Keepnews, o produtor de reedição e produtor original de Monk na Riverside, elimina as repetições e longos períodos que tornaram Monk dos anos 60 tão problemático. A Variety foi adaptada com sucesso. Monk soa astuto e sedutor nas faixas do quarteto do disco 1 (experimente Ugly Beauty); queimando no Blue Monk, uma das peças da big band do disco 2; e descontraído e expansivo com o clarinetista Pee Wee Russell em uma apresentação de Nutty, do último disco ao vivo.
Ainda assim, a reedição do Columbia parece destinada a viver na sombra das caixas Blue Note e Riverside. Mas isso, para um álbum de jazz, é um lugar muito honroso para se estar.
- Joseph Hooper
Os Ramones: Jive Talkin ’
Algumas bandas levam uma carreira inteira para completar um som, mas não os Ramones. Como Neu !, eles conseguiram as primeiras batidas de bateria em 1976. Conforme mostrado pela recente reedição de seus quatro primeiros LPs pela Rhino Records (Ramones, Leave Home, Rocket to Russia e Road to Ruin, que incluem diversas demos, singles e, em uma instância, um concerto inteiro), o resto de sua carreira foi tudo sobre finesse - não um termo frequentemente associado ao punk. O fato de terem sido tolerados por mais 25 anos é uma evidência da boa vontade que a banda de desenho animado gerou, apesar das lutas internas e da iconografia nazista.
Muito já foi escrito sobre a personalidade bufona da banda, mas é preciso considerar do que ela nasceu: uma aceitação amorosamente irônica da cultura americana do Graffiti de sua juventude, que foi reduzida ao Kustom Kar Kommando infantil que era o Fonz. Portanto, toda aquela conversa sobre sedação e tratamentos de choque teve pouco a ver com a raiva da cultura punk que eles engendraram; em vez disso, era sua nostalgia por Creature Double Features e Phil Spector. A brevidade das canções, as capas dos Searchers, as imagens da luta contra os monstros do filme nas capas de seus álbuns: tudo apontava para uma crença mesquinha de que os hippies não apenas estragaram o melhor período da música, mas também escreveram a história oficial –Um que trataria tudo o que os Ramones valorizaram como mero prelúdio para um solo de guitarra de Richie Blackmore de 14 minutos.
No início dos anos 70, o rock abraçou o blues como uma forma de autenticidade, transformando o grito de campo em uma trilha sonora para garotos brancos decadentes deslizando na franja de Stevie Nicks. Mas os Ramones foram os primeiros anti-wiggers, nascidos da tradição das bandas de arte de Nova York de denegrir o que pode ser considerado uma genuflexão caucasiana em relação à música soul (à qual Nelly Furtado responde, Meep meep!). Na verdade, com suas jaquetas de couro, cortes de cabelo em forma de tigela e a enunciação cheiradora de cola de Joey Ramone, os Ramones eram realmente menestréis da brancura. Quando ele canta, Sentado aqui no Queens / Comendo feijão frito / Estamos em todas as revistas / Engolindo Thorazines em Nós somos uma família feliz, de Rocket à Rússia (seu álbum mais forte), eles têm o rosto pálido Montanhas-russas para o Lower East Side, escolhendo bravatas confusas em vez de macacões.
Os Coasters foram os bamboozled de sua época - afro-americanos liderando as letras de um casal de espertinhos brancos. Mas não apenas os Ramones estavam brincando com eles mesmos; o punk rock que eles inventaram foi o único gênero musical que nasceu irônico, e é por isso que sua base de fãs permaneceu em partes iguais, cretinos que não entendiam a piada e críticos que pensavam que eles inventaram. Embora a comunidade punk tenha mostrado sua proximidade após a morte de Joey Ramone em maio, suspeito que qualquer um que visse o mundo como um bando de cabeças de alfinetes lobotomizadas se sentiria um tanto separado de qualquer facção que o celebrasse. E então 1-2-3-4! permanecem os números mais solitários que já conhecemos.
- D. Strauss
