Principal Filmes A história por trás do filme final há muito perdido de Orson Welles revela a visão torturada do diretor

A história por trás do filme final há muito perdido de Orson Welles revela a visão torturada do diretor

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No set de O outro lado do vento .Netflix



Na última sexta-feira, a Netflix lançou o último filme feito pelo lendário cineasta americano Orson Welles, intitulado O Outro Lado do Vento . Idealizado pela primeira vez por Welles em 1961, o filme só saiu da sala de edição quase quatro décadas após a morte de seu criador.

Situado na década de 1970, ele fala sobre a queda do diretor Jake Hannaford (John Huston), uma relíquia da era clássica de Hollywood lutando para concluir seu mais recente projeto enquanto é eclipsado por uma nova geração de cineastas.

O filme é incrivelmente difícil de acompanhar. Seu enredo denso, apresentado de uma forma não explicativa e prosaica, é filmado em um estilo trecho, mockumentary, e editado na velocidade da luz. O vento é um esboço complicado de um mundo ainda mais complicado, um do qual parecemos apenas arranhar a superfície. Assim como o próprio filme inacabado de Hannaford, a história completa é deixada desconhecida.

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Ao terminar o filme, a Netflix sugere que você assista a um documentário sobre Welles chamado Eles vão me amar quando eu estiver morto . Se você inicialmente recusou, definitivamente volte e observe; é uma verdadeira narração do que estava acontecendo por trás das câmeras ao fazer O vento .

Orson Welles era um gênio em um milhão. Ele dirigiu uma companhia de teatro da Broadway quando tinha 22 anos. Aos 23, ele encenou uma performance de rádio baseada no livro de ficção científica de H.G. Wells, A guerra dos Mundos, que ficou para a história como o momento em que percebemos o verdadeiro poder da mídia. E quando ele tinha 26 anos, ele escreveu e dirigiu Cidadão Kane , que foi - e continua sendo - amplamente considerado um dos maiores filmes já feitos.

Em uma idade em que a maioria das pessoas está apenas começando suas carreiras, Welles já havia alcançado o topo indiscutível de sua profissão. Mas o nome monumental que ele fizera para si mesmo também projetava uma sombra tão grande que levaria uma vida inteira para escapar. Orson Welles vive em seu longa-metragem.Netflix








Cidadão Kane é a maior maldição da minha vida, comentou Welles mais tarde. Cada vez que faço alguma coisa, as pessoas começam a compará-la com o que chamam de o maior filme americano. Esta é minha maldição.

Depois de fazer vários filmes que não cumpriram seu padrão ouro, Welles caiu em desgraça com os tomadores de decisão de Hollywood. Não querendo comprometer a integridade de sua arte, ele lutou para financiar seus projetos por décadas.

Enquanto isso, a indústria cinematográfica estava mudando rapidamente. A era da Nova Hollywood (1967-1982), definida por filmes como Bonnie e Clyde e O graduado , viu o surgimento de cineastas que cresceram com Cidadão Kane e considerava Welles uma lenda viva, embora estivessem ganhando muito dinheiro e ele não. Essa relação incômoda entre aluno e professor, e a morte inevitável de um nas mãos do outro, não apenas definiu o resto da carreira de Welles, mas se tornaria a base para seu quadro final.

Se as semelhanças entre Welles e Hannaford parecem óbvias para nós agora, imagine como devem ter parecido óbvias para o elenco e a equipe que fez O vento . Welles, confrontado tanto por amigos próximos quanto por apresentadores de talk shows, negou repetidamente que o filme fosse remotamente autobiográfico. Sem surpresa, ninguém acreditou realmente em sua palavra. Afinal, a vida dá origem à arte.

As histórias de Orson Welles e Jake Hannaford são inseparáveis. Ambos têm idade e decadência, e mostram que, com o tempo, até o mais alto dos gigantes cairá.

Em seu núcleo, O vento explora o relacionamento de Hannaford com os dois jovens mais importantes de sua vida: o diretor Brooks Otterlake e o ator John Dale.

Otterlake representa o futuro ameaçador. Seu personagem não é apenas baseado em, mas também interpretado por um dos amigos e discípulos mais próximos de Welles, Peter Bogdanovich. Um ex-crítico de cinema, Bogdanovich não começou a fazer filmes até que Welles o encorajou a fazê-lo. Mas quando o fez, ele rapidamente se tornou uma das chamas mais brilhantes da Nova Hollywood. John Huston em O outro lado do vento. Netflix



Bogdanovich, conta o documentário, amava e respeitava Orson, e fez de tudo para ajudar seu mentor a terminar seu amado filme. Mas os dois eventualmente se separaram para sempre, devido a diferenças em seu sucesso.

A relação entre Hannaford e Otterlake é surpreendentemente semelhante, embora esteja em um estágio muito anterior do que onde Welles e Bogdanovich estavam durante as filmagens. Ao longo O vento , entendemos que Otterlake, o aluno de confiança de Hannaford, não fica ao lado de seu professor por respeito, mas por culpa e um sentimento de dívida.

John Dale (Bob Random), o protagonista juvenil e afeminado do filme dentro de um filme de Hannaford, representa o passado abandonado. Este filme, sem enredo e diálogo, segue a busca de Dale e a subsequente castração por uma mulher misteriosa. O filme de Hannaford foi descrito por Welles como o experimento do personagem no cinema atmosférico, um movimento cinematográfico popular entre as gerações mais jovens. Bob Random em O Outro Lado do Vento .Netflix

Em 1961, Welles explicou em uma entrevista que Dale simbolizava o sonho do próprio diretor de si mesmo. Com isso em mente, faríamos bem em lembrar que Welles começou como ator, e observe que a mulher que Dale persegue é interpretada por ninguém menos que a atriz croata Oja Kodar, amante do próprio Welles.

O filme no centro deste filme é altamente abstrato e, portanto, aberto a muitas interpretações diferentes. Apenas um deles é que a castração de Dale pretende refletir que o cinema, o meio que uma vez colocou Welles no topo do mundo, foi o mesmo meio que o levou de volta para baixo.

Eles vão me amar quando eu estiver morto relata a insanidade de um dos maiores infernos de desenvolvimento da história do cinema. Desde os atores principais deixando o filme no meio de seus contratos, até a versão final sendo confiscada pelo regime aiatolá do Irã, é um milagre que este filme finalmente tenha vindo a ver a luz do dia.

Os dois filmes, ambos disponíveis no Netflix, são evidências do esforço de Welles ao longo da vida para se superar; se ele falhou ou teve sucesso, O Outro Lado do Vento e Eles vão me amar quando eu estiver morto testemunhar a realização desse esforço.

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