Cuidado com o Sr. Baker é uma prova do talento lendário de Ginger Baker e é um caso forte para o seu título. (Foto: Snag Films.) O Transtorno Afetivo Sazonal se instalou no início deste ano no Nordeste. Os dias escuros, curtos e frios não são propícios para ficar em forma para aqueles de nós que não frequentam academias, mas preferem fazer exercícios ao ar livre. Pessoalmente, gosto de pedalar, mas não sou entusiasta por nenhuma definição razoável da palavra. Assim que minha atividade favorita requer uma terceira camada de tecidos da era espacial, eu me retiro para o porão e coloco minha bicicleta em um treinador para uma fiação interna de tirar o fôlego. Quinze minutos depois disso parecem duas horas do lado de fora, então preciso de uma distração. No ano passado, apoiei meu iPad em um suporte de partitura e abri meu caminho através de documentários musicais no Netflix, YouTube e TV a cabo sob demanda. Parece que há um novo que vale a pena assistir, lançado a cada mês ou mais recentemente, mas aqui estão 10 que eu acho que são bons para todos nós começarmos.
Cale a boca e toque os sucessos (2012)
Foi assim que eu soube que estava envelhecendo. Fiquei sabendo de uma banda muito popular chamada LCD Soundsystem através das notícias do documentário que estava por vir de seu show final em um pequeno lugar chamado Madison Square Garden. Esse tapa doeu mais quando descobri que o primeiro single do LCD Soundsystem era I'm Losing My Edge, uma meta-autoavaliação hilária em que o fundador e frontman, James Murphy, neuroticamente se preocupa com a diminuição de sua credibilidade, que veio por meio de sua reinvenção de um Indie rocker para um DJ requisitado que montou bandas Krautrock dos anos 1970, como Can, lado a lado com a Human League e Eric B. e Rakim. Estou perdendo minha vantagem para as crianças cujos passos eu ouço quando eles sobem no deck / Estou perdendo minha vantagem para os buscadores da Internet que podem me dizer todos os membros de todos os bons grupos de 1962. Mas contido na letra está um autoconsciência a respeito da tolice de tal irritação, então se torna uma música preocupada com a ansiedade que ele sente por até mesmo se preocupar com seu desvanecimento da calma. Foi um hino para colecionadores de discos que buscavam engradados que observavam seu profundo conhecimento e gosto, acumulados ao longo de décadas, correspondidos em poucos meses pelas crianças. Essa autodepreciação torna o Sr. Murphy um sujeito charmoso e carismático de documentário, mostrado aqui em imagens da performance extática do canto do cisne de seu grupo, intercalado com cenas cândidas em seu apartamento e bairro do Brooklyn, e sendo entrevistado pelo escritor Chuck Klosterman.
Últimos dias aqui (2011)
Todo mundo conhece uma pessoa como Bobby Liebling. Muitos têm um na família; uma pessoa que não pode funcionar nas restrições da vida normal do dia-a-dia, mas que encontrou uma voz e uma válvula de escape em uma forma de arte escolhida. Podemos até acreditar que alguns dos artistas que conhecemos são mantidos vivos por meio de seu trabalho, sua dedicação verdadeiramente uma questão de vida ou morte. Últimos dias aqui segue outro colecionador de discos, este um fã de heavy metal chamado Sean Pellet Pelletier, que descobre a banda Pentagram do início dos anos 1970 e se torna amigo e empresário de Liebling.
Embora Pentagram tenha o nome de uma banda de metal familiar e seja de fato conhecido por alguns fãs hardcore do chamado stoner rock e doom metal, a banda abriu algumas oportunidades enormes em seu início de carreira, labutando principalmente na obscuridade por décadas. Aprendemos que isso se deve em grande parte à atitude intransigente e muitas vezes irracional de seu líder, o Sr. Liebling. Quando os cineastas o alcançaram, em meados dos anos 2000, ele mal estava vivo, uma concha trêmula de olhos esbugalhados confundida por anos de abuso de crack e heroína, vivendo no porão suburbano da Virgínia de seus pais muito apoiadores. Tal como aconteceu com o filme de 2009 Bigorna! A história da bigorna , a maioria dos espectadores pode se identificar com os assuntos de uma forma puramente humana. O fato de eles tocarem um tipo de música que muitos de nós talvez não gostem, na verdade, serve para apresentar em grande relevo a semelhança de suas lutas. Testemunhamos o mesmo tipo de auto-sabotagem deprimente observada em todas as esferas da vida, mas super-representada nos músicos. Torcemos para que esse azarão primeiro permaneça vivo, depois conquiste seus demônios e até mesmo obtenha um mínimo de sucesso.
Cuidado com o Sr. Baker (2012)
De um tipo de cara que todos parecemos conhecer a um tipo singular de pessoa com quem espero que nenhum de nós tenha que lidar, Ginger Baker, cujo perfil foi elaborado no apropriadamente intitulado Cuidado com o Sr. Baker (tirado de um sinal real em sua propriedade). Ficar vivo não tem sido um grande problema para Baker, embora ele não pareça ter muita sorte ou desejo de conquistar demônios. Mais famoso por seu papel no supergrupo Cream, Baker, amplamente considerado um dos melhores bateristas vivos, projeta uma forma particularmente potente de malevolência. Como com Últimos dias aqui, os cineastas abordam o assunto como fãs em uma missão, embora neste caso seja simplesmente para se insinuar pelo menos o tempo suficiente para que Baker participe da narração de sua história. A cooperação de Baker oscila conforme o filme avança e enquanto ele parece se preocupar apenas com ele mesmo. Mas conforme eles traçam sua história, torna-se aparente que seus demônios provavelmente derivam de doenças mentais. Mas é atraente assistir este artista, um verdadeiro aventureiro musical, enquanto ele se envolve em projetos amplamente variados, que inevitavelmente acabam em conflito e até mesmo violência, e ele escapa de cada um relativamente ileso, mas deixando destroços - humanos ou não - em seu despertar.
Vai sentir a minha falta (2005)
Roky Erickson, nascido em Austin, Texas, que liderou o Elevadores do 13º andar , provavelmente a primeira banda americana de rock psicodélico, é uma daquelas lendárias figuras marginais que se encaixariam perfeitamente nas letras de James Murphy para Losing My Edge. A história da música e das artes em geral está repleta de visionários que lutaram contra doenças mentais e automedicação. Muitos são bastante famosos, mas há outros como Erickson, que, embora possam ter desfrutado de renome precoce e impacto duradouro, foram impedidos de alcançar um sucesso mais amplo devido a lutas pessoais e, às vezes, à reação exagerada de Kafka por parte das autoridades legais que descarrilou suas carreiras. Tal como acontece com outro artista visionário, o cofundador do Pink Floyd, Syd Barrett, a história de doença mental de Erickson está enredada em um ovo e uma galinha com o uso de drogas recreativas. Um causou o outro? Tal como acontece com muitos desses filmes, Vocês Vai sentir a minha falta é cativante não apenas por sua atenção ao assunto, mas por ampliar o foco para incluir ideias de membros da família. Olhar para o apartamento do Sr. Erickson e a casa de sua mãe parece um pouco voyeurístico, como assistir a um episódio de Acumuladores . Mas há coração e compaixão neste filme artístico que se encaixa mais na tradição do documentário dos irmãos Maysles de 1975, Grey Gardens, que o impede de parecer explorador .
Uma banda chamada morte (2012)
Mais um assunto que poderia caber no registro de Murphy colecionando contos, Death era uma banda de irmãos de Detroit que eram pouco conhecidos em sua época, mas cujas únicas gravações - singles lançados independentemente e fitas demo - foram descobertas e amplamente compartilhadas pela Internet décadas depois, por colecionadores fascinados com o som proto-punk primitivo da banda. É uma história fascinante sobre como David Hackney leva seus dois irmãos mais novos, Dannis e Bobby, a formar uma banda no início dos anos 1970 em Detroit. Como crianças afro-americanas que moram em Motor City, elas começam a tocar funk e R&B que se espera que venham da época e do lugar. Mas depois de ver shows ao vivo do Who e influenciados por outros rock da área de Detroit como Alice Cooper, the MC5 e the Stooges, a banda organicamente começa a escrever e gravar uma forma única de rock agressivo que pressagia o punk rock dos anos 70 , o funk punk de Rick James e o hardcore punk dos anos 80. Certamente parte do interesse pela história vem da improbabilidade de jovens tocarem um tipo de música que não se enquadra nos preconceitos.
A música em si é verdadeiramente gratificante e atemporal, não apenas uma peça curiosa. Mas, como acontece com todos esses filmes, você não precisa gostar da música para encontrar a história fascinante. Uma banda chamada morte paralelos Últimos dias aqui com seu retrato de uma família solidária que deixa espaço para uma força criativa seguir seu caminho. E como com Bobby Liebling em Últimos dias aqui, David Hackney havia perdido pelo menos uma chance de levar a banda a outro nível. No caso da Death, sob a orientação do irmão mais velho, a banda se recusou a mudar o nome da banda a mando do lendário presidente da Columbia Records, Clive Davis. O Sr. Davis financiou a gravação inicial da banda e seu apoio acabou como resultado. Mas o filme tem uma coda doce que mostra os dois Hackneys restantes e seus próprios filhos curtindo a redescoberta da música. É principalmente uma história sobre família, e os Hackneys exalam um calor que faz com que o espectador os atraia a cada passo do caminho. Alguns documentos de rock são ricos em história, mas carecem de valor de produção, 20 pés do estrelato não é um deles. (Foto: Tremolo Productions.)
20 pés do estrelato (2013)
Em 2012, ao pesquisar um livro que escrevi, Rocks Off: 50 faixas que contam a história dos Rolling Stones Eu estava procurando uma maneira de entrar em contato com Merry Clayton, a cantora do clássico dos Stones, Gimme Shelter, e me deparei com um anúncio desse filme, que ainda estava em produção na época. Apresenta a Sra. Clayton ao lado de alguns dos outros melhores cantores de sessão e back-up da indústria musical. Enviei um e-mail à Tremolo Productions e tive uma resposta do diretor, Morgan Neville, que foi extremamente prestativo e se tornou um amigo meu. Então, junto com o assunto das contribuições relativamente desconhecidas de cantores em algumas das gravações mais famosas de rock, soul e pop, eu reconhecia que já estava torcendo por este filme na época de seu lançamento.
Excedeu em muito minhas expectativas, que já eram elevadas pelos trabalhos anteriores de Tremolo e do Sr. Neville, incluindo documentários sobre Ray Charles, Iggy Pop, Johnny Cash, Stax Records, os compositores de Brill Building e a cena do Laurel Canyon ao redor do Troubadour boate em Los Angeles. Na verdade, essa lista poderia ser composta apenas por esses valiosos documentos da Tremolo Production, todos os quais me sustentaram uma ou duas milhas a mais na bicicleta ergométrica.
Ao contrário de muitos dos filmes nesta lista, com qualidade de produção variando devido a restrições de orçamento, 20 pés parece e soa lindos, um quadro rico contra o qual o Sr. Neville consegue mais do que alguns nomes de lista A, como Bruce Springsteen e Mick Jagger, para dividir os holofotes com algumas das pessoas - Srta. Clayton; Lisa Fischer; Darlene Love; a família Waters entre eles - que acrescentou cor (literal) às suas gravações. Mas é o pathos em torno dos vários graus de ambição, sucesso, fracasso e aceitação dessas pessoas nas sombras que o torna um grande filme.
Nota lateral: em 1993, minha banda, Buffalo Tom, estava gravando no Cherokee Studios em Los Angeles. Tive uma grande visão para uma música nossa chamada Treehouse, que incluía um arranjo de Stonesy de cantores de fundo de chamada e resposta no final. Na época, parecia uma jogada absurda para uma banda de rock alternativo solicitar cantores de apoio profissionais. Nossos produtores, os Robb Brothers, que estavam nisso desde os anos 60, imediatamente se entreolharam e disseram, em uníssono, as Irmãs Waters! E no dia seguinte, as Waters Sisters estavam em nossa sessão, e lá estávamos nós organizando as partes de fundo de uma de nossas canções. Parecia um acampamento de fantasia do rock and roll. Só mais tarde soube de sua impressionante discografia, que incluía a de Michael Jackson Filme de ação, como descobri neste filme. Então aí está, uma pergunta trivial: Diga o nome dos únicos músicos que tocam com Michael Jackson e Buffalo Tom. Michael quem ?
Muscle Shoals (2013)
Menos sucesso em olhar para as pessoas por trás de gravações famosas é Muscle Shoals, que, no entanto, é digno de ser visto devido ao seu assunto, como uma pequena cidade ribeirinha no Alabama se tornou um foco de registros de sucesso durante os anos 60 e 70 por meio de dois estúdios, FAME Studios, e sua ramificação, Muscle Shoals Sound Studio. Rick Hall, que fundou o FAME, merece grande parte do crédito por criar uma cena no sul onde músicos afro-americanos e brancos pudessem literalmente tocar bem juntos. Alguns dos maiores lados do soul sulista foram gravados com cantores negros e bandas de apoio brancas. Em Memphis, Booker T. & the M.G.s - um grupo inter-racial formado por Steve Cropper, Donald Duck ’Dunn, Booker T. Jones e Al Jackson Jr. - são ouvidos tocando na maioria das melhores faixas da Stax Records. Enquanto isso, no Alabama, como Lynyrd Skynyrd apontou, Muscle Shoals tem os Swampers, um grupo lendário de caras locais - David Hood, Roger Hakwins, Spooner Oldham, Barry Beckett e Jimmy Johnson - que apoiaram Aretha Franklin, Percy Sledge, Wilson Picket, os Staples Singers e Arthur Alexander. Esses discos influenciaram os Beatles, Rolling Stones e inúmeros outros, alguns dos quais fizeram peregrinações a Muscle Shoals.
Uma das falhas do filme, porém, é que ele gasta muito tempo com a história de Rick Hall - às vezes acompanhada por fotos melodramáticas de um Hall contemplativo em um celeiro ou andando de trator, parecendo um anúncio de Viagra ou algo assim - e não há tempo suficiente com os próprios músicos. A história mais gratificante aqui é a cooperação de músicos brancos e negros criando discos atemporais juntos no sul profundo no auge da Era dos Direitos Civis. Mas essa história importante, que de forma alguma foi isenta de tensão, é melhor contada no livro essencial de Peter Guralnick de 1986, Música Sweet Soul: Rhythm and Blues e o Southern Dream of Freedom . E Muscle Shoals não faz um trabalho tão bom discutir as contribuições dos músicos nos bastidores como seu análogo do Norte, Permanecendo nas Sombras da Motown fez em 2002, que continua sendo o porta-estandarte de um dos primeiros documentários sobre jogadores anônimos e as salas mágicas em que gravaram. Não são tanto os quartos, são os jogadores.
Beats, Rhymes & Life: The Travels of A Tribe Called Quest (2011)
Acho que muitos de nós, fãs de música, gravitam em torno de documentários que nos ensinam mais sobre os artistas e gravações que já conhecemos e amamos. A verdadeira diversão vem com filmes esclarecedores sobre assuntos sobre os quais pouco sabemos. Eu geralmente não gosto muito de heavy metal pós-1977, e não poderia citar uma música do Iron Maiden, mas gostei muito de tropeçar Iron Maiden: Voo 666 (2009) em que seu vocalista, Bruce Dickinson, realmente pilota a banda, a equipe, os membros da família e o equipamento em uma turnê mundial a bordo de um Boeing 757. Embora eu não ache que já tenha ouvido a música do Pentagram, eu poderia pelo menos dançar em algumas músicas deles em Últimos dias aqui . Mas a música em ambos é apenas um pano de fundo para as histórias humanas que são a atração de ambos.
Curiosamente, embora eu estivesse nos primeiros dois discos de seus contemporâneos e irmãos estilísticos, De La Soul, eu só sabia relativamente pouco da música de A Tribe Called Quest antes de um amigo colocar o DVD em minhas mãos, insistindo que eu assistisse. Embora certamente tenha me ligado a alguns dos discos que perdi, além de seus sucessos bem conhecidos I Left My Wallet em El Segundo e Can I Kick It ?, as partes envolventes do filme são sobre as relações entre os membros do grupo e como eles evoluir com o tempo.
Dirigido pelo ator Michael Rappaport, é mais uma obra de amor de quem é claramente fã da música. Mas o filme é sobre Tribe, e eles ficaram felizes com o resultado, apesar da aparente controvérsia sobre as edições finais e créditos de produção . Foi originalmente intitulado com a palavra Fights in place of Life, mas as lutas são, de fato, parte da história deles - e de qualquer banda duradoura. No entanto, com a ajuda de depoimentos de figuras como Pharrell Williams, Mary J. Blige e os Beastie Boys, o diretor estreante faz um ótimo trabalho esclarecendo por que a música inovadora que a ATCQ criou se destacou durante um período particularmente fértil no hip-hop. . E podemos testemunhar o impacto duradouro que sua música teve em centenas de milhares de fãs enquanto os seguimos por um pouco de sua turnê de reunião de 2008. Embora fosse uma subcultura diferente da minha, isso me deixou nostálgico para o início dos anos 90.
De cabeça para baixo: a história dos registros de criação (2010)
Mais perto da minha própria experiência, a nostalgia sentida ao ver este filme foi ainda mais aguda. Minha própria banda estava dentro e fora do Reino Unido um pouco entre 1989-1999. A Creation Records já era uma força significativa antes mesmo de chegarmos pela primeira vez, com lançamentos seminais, como o primeiro single de Jesus and Mary Chain e um EP de 1989 de My Bloody Valentine. Essas eram bandas que aproveitavam o ruído e as texturas da guitarra em uma espécie de estilo underground de Nova York, atualizando o Velvet Underground e o Sonic Youth nas Ilhas Britânicas. O lendário fundador da gravadora Alan McGee continuaria a administrar a Cadeia de Jesus e Maria conforme eles mudavam rapidamente para outras gravadoras, canalizando muito do dinheiro que ganhou para a Criação e o equilíbrio para alimentar um estilo de vida que era tão hedonista, muitas vezes mais, do que bandas da gravadora, o que significa algo sobre uma gravadora que hospedou Primal Scream e Oasis. Não sei por que entrei nele com expectativas um tanto baixas, dado o assunto, mas fiquei um pouco surpreso ao descobrir que este é um documentário realmente ótimo que traça com firmeza os altos e baixos extremos do Sr. McGee e da gravadora e do festa móvel de personagens. Minha banda estava em turnê com My Bloody Valentine na turnê de apoio à sua obra-prima sem amor LP (1991) que supostamente quase levou a gravadora à falência, levando dois anos e muitas falsas partidas para serem concluídas. E alguns anos depois, fizemos uma turnê com o Teenage Fanclub, outra excelente banda do Creation, e fizemos alguns shows com a gravadora Boo Radleys. Talvez minhas expectativas reduzidas se devessem a ver algo tão próximo da minha própria experiência mostrado como história passada em um filme, algo que achei que significava que sou velho.
True Norwegian Black Metal (2007)
Na verdade, existem dois documentários que eu conheço sobre essa subcultura peculiar. Este veio primeiro, produzido pela Vice Media e VBS.TV, e apresentado em cinco partes online e hospedado por Ivar Berglin, vice-escandinavo correspondente baseado em Estocolmo. Outro filme, Até que a luz nos leve é uma produção americana lançada em 2008. Ambos se concentram em um tipo quase de quadrinhos de metal altamente teatral, conhecido como black metal, envolvendo músicos em trajes elaborados e maquiagem tocando uma forma não totalmente incomum de fast e low metal, com gutural vocais sobre um ritmo brutal de batidas de bumbo duplo e guitarras e baixo distorcidos em staccato. Não tenho certeza do que distingue a cepa do Black Metal norueguês musicalmente do Death Metal comum, mas sou apenas um neófito com um paladar reconhecidamente pouco sofisticado para esse tipo de coisa [Ed: start aqui ] As distinções da maioria do thrash vêm principalmente de uma filosofia incompleta abrangente com partes iguais de mitologia nórdica, nacionalismo padrão, xenofobia e uma oposição extrema à maioria das religiões, especificamente do tipo judaico-cristão.
Ambos os filmes focam nas consequências de uma série de crimes graves que ocorreram nos anos 90 atribuídos a membros reais da banda NBM, não apenas a seus fãs desorientados, como estamos acostumados aqui nos Estados Unidos. Membros de várias bandas participaram de assassinato, tortura, incêndio criminoso de igrejas e suicídio. O que? Na Noruega? você pode pensar. Precisamente. Essa merda é doida.
Dos dois filmes preferi Verdadeiro Black Metal norueguês. Até que a luz nos leve se apresenta como uma investigação legítima dessa cena de tristezas, mas simplesmente não faz as perguntas difíceis de seus protagonistas e o argumento do filme parece quase tão vago quanto o dogma mal concebido cuspido pelos neo-rebeldes sem causa. O verdadeiro black metal norueguês, por outro lado, é descaradamente cativado por seus súditos, particularmente um veterano da cena, o sombriamente carismático Gaahl, vocalista do Gorgoroth, que recentemente cumpriu pena na prisão e supostamente pagou uma multa alta de US $ 20.000 por espancamento e tortura de um convidado indesejado. Os cineastas parecem genuinamente assustados quando vão até o complexo ancestral aninhado em uma encosta que pertence à família dele ... há gerações, e não tem encanamento interno. Os americanos podem começar a ouvir Banjos de duelo em nossas cabeças e pensar em caipiras, mas em vez disso ouvimos a trilha sonora sinistra com algo que soa inexplicavelmente como um didjeridoo. O apresentador Berlin aparece na câmera para nos informar que ele e sua equipe foram os primeiros jornalistas a nos visitar, e ele ficou muito honrado, mas na verdade está com muito medo.
Os nervos desses caras de 20 ou 30 anos parecem se acalmar um pouco enquanto conversam com Gaahl, bebendo de sua extensa coleção de vinhos. Claro, muito disso faz ainda mais sentido quando este imponente neo-viking-sorta-satanista, que se veste como um bruxo / adolescente que aguentou um pouco demais no clube local de Dungeons and Dragons, mais tarde se torna um gay designer. Crescer gay com uma predileção por maquiagem e fantasias nas colinas exige um pouco de autodefesa, não importa onde essas colinas estejam. Poderia muito bem se vestir e brincar de monstro. Você não executa Black Metal se não for um guerreiro, Gaahl entoa ameaçadoramente em uma cena, onde ele está falando sobre liderar ovelhas. Com prazer desempenhando os papéis de várias ovelhas aqui estão os próprios cineastas.
