13º álbum da cantora Diana Krall, Aumente o silêncio , é um dos nossos primeiros favoritos para os melhores discos de jazz do ano.Marc Mccartney Do membro mais legal dos Rolling Stones a um ícone do punk experimentando seu fedora Sinatra, a uma ex-barman que mistura sons através de seu trompete tão potentes quanto um martini sujo, a música jazz durante este primeiro semestre de 2017 é tudo se não diversa.
Mas, como mostra a nossa lista dos 10 melhores no meio do ano, isso é exatamente o que torna a forma de arte que Miles Davis já chamou de música de bairro tão bonita e significativa a cada dia que passa: sua capacidade de existir como uma entidade com tudo incluído, independentemente de quem você é ou o os passos que você percorreu não apenas tornam as possibilidades do jazz infinitas - é isso que o torna atemporal.
Se você tem a aptidão de fazer um barulho alegre de uma forma que nos ajuda a nos transportar do estresse da vida cotidiana, independentemente se você estudou na Julliard ou na seção de vinil de sua loja de discos favorita, a grandeza o aguarda quando a confusão certa notas vêm juntas. Esse é o destino. Isso é jazz. E se a nossa lista dos 10 melhores é qualquer indicação do que ainda está por vir em 2017, estamos dentro de um inferno de um ano.
10) Diana Krall , Aumente o silêncio (Verve)
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Não há nome mais sinônimo da elegância do jazz do que Tommy LiPuma, cujo trabalho como produtor musical e executivo lhe rendeu 33 indicações ao Grammy e cinco estátuas ao longo de seus 50 anos no negócio, sem contar os 75 milhões de álbuns que ele vendeu. Seu falecimento em março, aos 80 anos, deixou uma lacuna no gênero que nunca será preenchida.
Uma de suas maiores conquistas foi nutrir a carreira de Diana Krall , comandando a maioria da produção gravada do cantor. Portanto, é justo que seu crédito de produção final pertença ao 13º álbum completo de Krall, concluído poucas semanas antes de sua morte prematura.
Aumente o silêncio é uma coleção impressionante de interpretações de seleções do Great American Songbook de Krall, realizada ao lado de um trio de conjuntos com músicos de longa data de sua carreira, incluindo os guitarristas Russell Malone e Marc Ribot, os baixistas Christian McBride e Tony Garnier e os bateristas Karriem Riggins e Jeff Hamilton.
A magnífica produção de LiPuma injeta as interpretações ofegantes do cantor de itens básicos como Night and Day, Blue Skies e Like Someone In Love com uma vibração que ajuda a manter essas canções vitais até hoje. Este álbum é um tributo adequado ao gênio de um homem que foi considerado o ouvido mais confiável na música, tanto quanto é a persistente beleza do ingênuo mais amado da música jazz.
9) Matthew Stevens, Preverbal (Ropeadope)
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Você era fã da guitarra elétrica que pontuou Aclamado LP 2016 de Esperanza Spalding Evolução D + de Emily ? Você pode agradecer ao guitarrista dela, Matthew Stevens do Toronto, por aquelas inflexões inspiradas em Vernon Reid.
Em seu ótimo segundo álbum como líder de banda, o guitarrista dobra na amplificação de uma forma que visualiza Sonny Sharrock Pergunte as idades remixado por Tortoise. Se a presença de uma guitarra rock elétrica séria é algo que você sente falta em seu jazz, este é o álbum que certamente tem o saudoso Larry Coryell aplaudindo dos céus.
8) Jimmy Greene, Flores: Beautiful Life, Volume 2 (Avenida Mack)
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Jimmy Greene, o grande sax tenor, continua a ser um farol de força enquanto canaliza sua dor de perder um filho devido à violência armada em alguns dos jazz líricos mais vibrantes que saem da América hoje. Flores: Beautiful Life, Volume 2 é um belíssimo testemunho da vibração de sua falecida filha, Ana Márquez-Greene, de 6 anos, que se delicia com a energia lúdica da infância com a ajuda não de um, mas de dois grupos fenomenais.
Um deles, Love In Action de Jimmy Greene, é uma equipe com Renee Rosnes no piano de cauda e Fender Rhodes, o baixista John Patitucci e o baterista Jeff Tain Watts com a ajuda do percussionista Rogerio Boccato e, em três das seis faixas com este conjunto, o guitarrista Mike Moreno.
O outro é o quarteto de Greene formado pelo tecladista Kevin Hays, o baixista Ben Williams e o baterista Otis Brown III. Ambas as bandas fazem um trabalho incrível ajudando este pai amoroso e dedicado a fornecer o tipo de música que inspirou sua filha a dançar, mantendo a vibração de seu belo e jovem espírito vivo e bem no além.
7) Linda May Han Oh , Ande contra o vento (Biofilia)
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Infelizmente, os mímicos podem ser relegados a piadas cômicas ou a um incômodo de parques urbanos. No entanto, quando a forma de arte milenar é feita por um verdadeiro mestre como o falecido ator francês Marcel Marceau, como na época em que ele executou seu famoso esboço Walking Against The Wind, é literalmente poesia em movimento.
Em seu lindo novo álbum em Biophilia Records baixista Linda May Han Oh encontra inspiração na graciosa frustração da obra-prima da arte performática de Marceau, utilizando-a como uma metáfora para sua própria jornada como uma das mais respeitadas baixistas do jazz moderno hoje.
Com a ajuda de um quarteto alucinante formado por Ben Wendel do Kneebody no saxofone, o guitarrista Matthew Stevens e o baterista Justin Brown, juntamente com um aprimoramento adicional de convidados pelo inovador tecladista Fabian Almazan e pelo tradicional multi-instrumentista coreano Minji Park, o baixista oferece um conjunto de 11 canções que trata tanto da arte da performance quanto da performance da arte com uma vibração em várias camadas que flui pelos alto-falantes como uma cascata de criatividade.
6) Ralph Towner , Meu coração tolo (ECM)
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Por 45 anos, o guitarrista do Oregon Ralph Towner gravou quase exclusivamente para a ECM como artista solo. Em fevereiro, o nativo de Chehalis, Washington, lançou um de seus melhores LPs para a gravadora com Meu coração tolo , uma coleção de suaves composições originais para solo clássico e acústico de 12 cordas e com destaque para a faixa-título de Bill Evans, uma melodia que, segundo Towner, o inspirou a fazer música.
É um álbum perfeito para tocar ao fundo enquanto desfruta de um jantar com sua amada. Aos 77 anos, Towner é um tesouro nacional, e não há melhor momento para ouvir o puro romance de seu gênio na guitarra do que acalmar sua mente com esta coleção deslumbrante.
5) Dayna Stephens, Gratidão (Música contagiosa)
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Dayna Stephens, saxofonista nascida no Brooklyn e criada na Bay Area, nomeou seu oitavo LP Gratidão porque esse é o sentimento exato que ele sentiu ao poder voltar a gravar novas músicas após uma batalha contra a Glomeruloesclerose Segmental Focal, ou FSG, um endurecimento dos vasos sanguíneos nos rins que pode levar à insuficiência renal.
Com a ajuda de um quinteto incrível formado pelo pianista Brad Mehldau, o guitarrista Julian Lage, o baixista Larry Grenadier e o baterista Eric Harland, o reedista com dreadlocks atinge um equilíbrio ressonante entre sentimentos de esperança e incerteza por meio de um conjunto de composições espirituais e sedutoras escritas por eles amigos e heróis como Aaron Parks, Rebecca Martin, Billy Strayhorn e Pat Metheny entre outros.
Estas são melodias instrumentais destinadas a cantar junto, e a alegria que emana das performances de Stephens tanto no sax barítono quanto no sax tenor irradia a gratidão de um homem que ganhou um novo sopro de vida.
4) Charlie Watts, Charlie Watts encontra a grande banda da rádio dinamarquesa (Impulso!)
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Talvez o segredo mais bem guardado dentro do universo dos Rolling Stones seja a carreira de jazz de Charlie Watts.
Se você é o tipo de pessoa que tem tanto Duke Ellington Blues em órbita e Banquete para Mendigos no mesmo sentido, é provável que você já tenha mergulhado no modesto, mas magistral, intrépido baterista de títulos para o trabalho de big band e pequenos conjuntos, destacado por gravações indispensáveis como seu tributo a Charlie Parker de 1991 De One Charlie e o dinâmico LP ao vivo de 2004 Watts no Scott's.
Esta nova gravação de jazz de Watts, retirada de uma apresentação de 2010 em Copenhagen, Dinamarca, com a Danish Radio Big Band para a transmissão de rádio nacional do país, é uma das grandes surpresas de 2017.
Co-pilotada por Watts com seu amigo de infância Dave Green no baixo, a poderosa orquestra dá revisões audaciosas e elegantes em clássicos certificados dos Stones como (I Can't Get No) Satisfaction, Paint It Black e You Can't Always Get What You Quer ao mesmo tempo homenagear um dos maiores heróis de 76 anos com Elvin Suite, uma homenagem em duas partes ao falecido sideman de John Coltrane, Elvin Jones, co-escrito com Blondie Chaplin e Jim Keltner originalmente para 2000 Projeto Charlie Watts Jim Keltner LP.
Se você ainda não descobriu os trabalhos de jazz do melhor baterista do rock ‘n’ roll, Charlie Watts encontra a grande banda da rádio dinamarquesa é um ótimo lugar para começar sua educação.
3) Charnett Moffett , Music From Our Soul (Música Motema)
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Se você estava em dia com a era do jazz amplamente subestimada durante o final dos anos 80 e início dos anos 90, você conhece bem a perspectiva jovem mais quente do período no baixo em Charnett Moffett , que na infância de sua carreira o encontrou abençoado com cargos ao lado de gigantes como Ornette Coleman, Art Blakey, McCoy Tyner e Sonny Sharrock.
Agora, no 30º aniversário de sua estreia clássica no Blue Note Net Man , o músico nascido em Nova York reúne um grupo de estrelas de veteranos da era Reagan / Bush para sua estréia diversificada no selo Motema Music.
Mas, embora a combinação do guitarrista Stanley Jordan, o pianista Cyrus Chestnut e os bateristas Jeff Tain Watts e Victor Lewis seja impressionante por si só, é a presença cada vez mais rara no estúdio da lenda do saxofone Pharoah Sanders que faz Music From Our Soul uma maravilha de se ver; o ex-co-capitão do Coltrane Quintet conduz esses renomados jornaleiros do jazz moderno à terra prometida como um Gandalf do hard-bop.
2) Jaimie Branch, Voe ou morra (International Anthem Recording Co.)
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A beleza do jazz é sua cegueira descarada para a idade, raça, cor ou gênero. Tudo depende de como você toca bem o instrumento que escolheu para ser seu mestre.
Nos últimos anos, a trompetista Jaimie Branch, nascida em Long Island, tem desafiado todas as noções preconcebidas a cada movimento que faz. De volta à cidade de Nova York agora, depois de muitos anos iluminando o circuito de jazz underground de Windy City, seu trabalho árduo finalmente se acumulou em Voe ou morra , sua LP de estreia há muito esperado que junta todas as suas experiências no mundo do hip-hop, vanguarda, rock ruidoso, rock clássico e indie em um skronk perfeito de beleza de forma livre.
Reforçado pelo apoio de um conjunto totalmente único formado pelo violoncelista Tomeka Reid, o baixista Jason Ajemian, Chad Taylor do Chicago Underground na bateria, juntamente com os convidados especiais Matt Schneider na guitarra e as torres gêmeas do jazz cornet Ben Lamar Gay e Josh Berman, Voe ou morra é uma plataforma de lançamento brilhante para a forma do jazz de Jaimie, à medida que ela rapidamente a reestabelece como uma força vital dentro de suas antigas escavações em sua cidade natal.
1) Jamie Saft, Steve Swallow e Bobby Previte com Iggy Pop, Estrada da Solidão (RareNoise)
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Por muitos anos, Kerhonkson, N.Y., é conhecida principalmente por seus resorts de refúgio acessíveis e hectares infinitos de propriedades do estado, excelentes para a caça de veados. Hoje em dia, no entanto, a extensa cidade montanhosa do Condado de Ulster se tornou um destino residencial para algumas das mentes mais criativas da música moderna.
Um deles é o veterano pianista de jazz Jamie Juice , que em suas três décadas de serviço ativo fez de tudo, desde traduzir o cancioneiro de Bob Dylan para o bop criativo até reinventar a relação entre sua arte e dub reggae e colaborar com uma gama de artistas que vão desde Bad Brains aos Beastie Boys, Mike Patton e do B52 ao mais recentemente Garth Hudson da The Band.
Mas, nos últimos anos, o trabalho mais gratificante de Saft está no trio que ele formou com o lendário baixista do ECM Steve Swallow e o multifacetado guru da percussão Bobby Previte.
Estrada da Solidão é o segundo álbum deste grupo, e a singularidade com que esses homens conversam em seus respectivos instrumentos um com o outro ilumina uma nova tonalidade de cor para a arte do trio que fica em algum lugar entre a elegância de Bill Evans e a urgência extática de Alice Coltrane.
Mas é a presença improvável de Iggy Pop, que canaliza seu barítono profundo através de seu amor por Frank Sinatra De madrugada em três faixas (Don't Lose Yourself, Everyday e o corte do título do álbum) de uma forma que fará qualquer fã do trabalho do padrinho punk em álbuns tão subestimados como Avenida B e Preliminares desmaia enquanto o homem nascido Jim Osterberg toca aos 70 anos com um sussurro perfeitamente imperfeito.
