No início desta semana, o 92NY (formalmente 92nd Street Y, Nova York) celebrou seu 150º aniversário com uma noite animada em homenagem aos profundos laços do centro com a dança moderna americana. “A história da dança foi feita aqui e a história da dança continua a ser feita aqui”, proclamou Jody Gottfried Arnhold , Presidente do Conselho de Administração da 92NY, diante da multidão na Weill Art Gallery. Então ela ergueu o copo e disse: “Isto é uma festa de aniversário!”
Houve aplausos, tilintados e goles. Houve deliciosos aperitivos. Houve um discurso apaixonado do CEO Seth Pinsky e palavras de felicitações do presidente do bairro de Manhattan Mark Levine com os membros do Conselho Julie Menin , Keith Poderes e Rita José . E apesar das duras realidades do mundo exterior, naquela noite e naquele edifício, havia uma alegria palpável.
A 92NY foi fundada em 1874 para servir a comunidade judaica, mas desde então tornou-se uma das instituições culturais mais importantes e inclusivas da cidade. O Centro de Dança foi inaugurado em 1934, e a Escola de Dança em 1935, e rapidamente se tornou conhecido por ser um dos únicos locais que permite a todos - independentemente da origem racial, étnica, religiosa ou cultural - acesso a espaços de dança, aulas, palestras e apresentações. Tornou-se um refúgio para mulheres, imigrantes, BIPOC e artistas de dança judeus. Marta Graham ensinado e criado aqui. Alvin Ailey estreou aqui. Inúmeros outros fizeram história aqui também: Merce Cunningham , José Limón, Katherine Dunham , Pérola Primus , Janete Collins , Doris Humphrey …a lista – estrelada, luminosa – continua.
‘Dance to Belong: Uma História da Dança em 92NY’
A noite começou com a exibição da nova exposição da 92NY, ”Dance to Belong: A History of Dance at 92NY” - um paraíso para os amantes da história da dança que também agradará a qualquer pessoa interessada no maior impacto das artes. Excepcionalmente co-curadoria por Jéssica Friedman e Ninotchka Bennahum com Jeanne Haffner do Thinc Design, inclui fotografias, programas performáticos, obras de arte, mídia digital e filmagens raras.
As imagens são abundantes e cuidadosamente organizadas. Alguns favoritos pessoais incluem a foto de um Y.W.H.A. aula de dança em 1915 (As roupas! Os sapatos!), retratos deslumbrantes de Carmem De Lavallade e La Argentinita, uma foto sonhadora de Maria Tallchief e Francisco Moncion e imagens de alguns dos grandes nomes menos conhecidos no meio do movimento: Donald McKayle , Gus Solomons , Silan Chen e Louis Johnson .
E para ver o programa original do Edna Guy e Allison Burroughs 'lendário 1937 Noite de dança negra ! Para ver o anúncio original do crítico de dança John Martin, 1935 Simpósio Gratuito sobre Dança Moderna , que lançou a Dança Moderna Americana no mundo como uma forma de arte distinta!
Mas talvez o elemento mais maravilhoso da exposição sejam as raras filmagens. Telas alinham-se nas paredes e pairam, curvando-se, no centro da sala. Curtas-metragens circulam em telas separadas, criando conversas por todo o espaço. Você pode assistir trechos de Pearl Primus’ Espirituais (1950), José Limón Sonata para dois violoncelos (1961), “Prelude to Action” e “Steps in the Street” de Martha Graham Crônica (1936), entre muitas outras obras-primas. A certa altura, assisti Eve Gentry’s Inquilino da Rua (1938) e “From Ashes They Rise” de David Dorfman de Indecente (2015) ao mesmo tempo. Onde mais eu poderia fazer isso? Eu poderia ter passado horas naquele quarto.
Dançando na 92nd Street Y: uma apresentação do 150º aniversário
De lá, a festa mudou-se para o Kaufmann Concert Hall para uma extraordinária apresentação de apenas uma noite, também com curadoria excepcional, que incluiu obras históricas dos pioneiros da dança moderna conectados ao 92NY, Jose Limón, Martha Graham e Alvin Ailey, combinadas com novas obras de artistas contemporâneos. coreógrafos Omar Román De Jesús, Jamar Roberts e Espero Boykin .
As obras clássicas – Limón Há um tempo (1956), Suíte de Graham de Primavera dos Apalaches (1944) e uma coleção de trechos do livro de Ailey Suíte Azul (1958), A Cotovia Ascendente (1972), e Fluxos (1970) - foram adoráveis, e que emoção vê-los no mesmo palco onde foram apresentados! Mas o que eu realmente quero compartilhar mais são as novidades.
Dueto de Omar Román De Jesús Como aquelas crianças do parquinho à meia-noite me tirou do sério. De Jesús, coreógrafo Queer Puertorriqueño e diretor da companhia de dança Boca Tuya, com sede em Nova York, estourou recentemente no cenário da dança contemporânea. Ele dançou com o Balleteatro Nacional de Puerto Rico de 2006 a 2011 antes de frequentar a Ailey School e depois fazer turnês com companhias americanas modernas e contemporâneas como Ballet Hispanico e Parsons Dance. Entre uma enxurrada de elogios recentes estão o 2023 Dance Magazine – Harkness Promise Award, o 2022 Princess Grace Award in Choreography e o 2022 NYSCA/NYFA Artist Fellowship in Choreography.
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Seu estilo, especialmente em Como aquelas crianças do parquinho à meia-noite , é escorregadio e acrobático. Como um gato. A química entre De Jesús e sua colega dançarina Ian Primavera era elétrico, e a parceria inovadora era lúdica e terna e combinava perfeitamente com Jesse Sheinin a misteriosa partitura musical. A imagem final - um homem balançando o outro no ar - trouxe à mente uma espiral mortal de patinação artística, depois uma rotatória em um playground e depois um medo profundo e, finalmente, a tontura do amor jovem. Quando esta peça for executada novamente, estarei lá.
Jamar Roberts' Nós as pessoas foi uma continuação fascinante do livro de Graham Primavera dos Apalaches . Em sua introdução às duas peças, a Diretora Artística da Martha Graham Dance Company Janete Eilber os chamou de “Americanos antes e agora”, o que faz sentido. Roberts, coreógrafo residente do Alvin Ailey American Dance Theatre de 2017 a 2022 e ex-dançarino de Ailey, é conhecido por sua coreografia rápida e fluida, e esta peça não é exceção. A Companhia estreou há um mês e parece que os dançarinos ainda estão recuperando o ritmo. Mas é comovente e divertido, e a trilha sonora de bluegrass de Rhiannon Giddens é um prazer. Estou ansioso para vê-lo novamente em abril, como parte da temporada da Companhia no New York City Center, quando ele tiver penetrado mais plenamente nos corpos dos dançarinos.
O encerramento do programa foi a estreia mundial de Hope Boykin’s Manifestando Legado , encomendado especificamente para o evento. Boykin dançou com Complexions, Philadanco e Alvin Ailey American Dance Theatre, e você pode ver essas influências em seu trabalho: a elegância, a precisão, a beleza. Mas há algo mais aqui também, que é exclusivo da própria Boykin. Uma espécie de frieza feminina. As dançarinas se tornaram rainhas do jazz sob seu toque. Que alegria – para eles e para nós. Mal posso esperar para ver o que ela fará a seguir.
Adoro repertório de dança histórica e sempre amarei, mas se De Jesús, Roberts e Boykin representam o futuro da dança contemporânea americana, temos muito pelo que esperar.
“ Dance to Belong: uma história da dança em 92NY ”está em exibição até 31 de outubro na Milton J. Weill Art Gallery.
