Banda pós-punk russa ГШ (anteriormente conhecida como Glintshake).Facebook Há alguns de nós que acreditam que o tremor, tremor e tremor elétrico simples e nervoso e cuspir e lamber e zumbir e repicar e soluçar e hoi-hoi de Pós-punk inicial é a música ideal para clubes noturnos de teto baixo e sombrios na parte média da cidade.
Lembra-se daqueles quartos de um azul profundo onde giramos sombriamente no melhor de nossa juventude e formamos uma paixão enorme por mulheres vestindo camisas masculinas muito grandes sobre meias? Deixamos parte de nossos corações nesses lugares, onde, em nossa mente, um DJ carrancudo e vagamente rockabilly está sempre tocando New Order’s Ceremony, A Forest by the Cure e Pylon’s Cool.
A primeira floração escura e bela, ruidosa e inclinada, opaca porém nua do Post-Punk (oh, 1979-1981) nos presenteou com algumas das melhores músicas do nosso tempo . O que poderia ser melhor do que o reducionismo e a energia do punk misturados com uma aspiração ao ambiente do Pink Floyd e à crueldade escultural do Velvet / Eno (Velveteeno?)?
Paz mundial, talvez, mas, infelizmente, isso não é realista.
No entanto, uma dose saudável de tremores e gagueira Delta 5 ou os arpejos astutos e inquietos de os Atores do Método , ah, essa é uma meta alcançável.
Para mim, o espírito do Post-Punk contém a essência do rock 'n' roll: sexy, estranho, primitivo, criativo, barulhento mesmo quando não é, desesperado mesmo quando é arrogante. Ótimo pós-punk faz você se sentir como se estivesse apaixonado e mijando em uma cerca elétrica ao mesmo tempo. Na melhor das hipóteses, o Post-Punk é como Eddie Cochran e Mondrian dando uma festa em Weimar Berlin.
Desde sua explosão inicial no início dos anos 1980, o Post-Punk teve surtos ocasionais. Cerca de meia década atrás, em Williamsburg, parecia que todas as outras bandas estavam tentando mostrar que eles tinham Spotify'd The Monochrome Set e Cadeiras ausentes -era Wire; e, claro, toda aquela coisa do shoegaze estava muito alinhada ao clássico Post-Punk. Mas, em geral, sinto que o espírito diminuiu à medida que jovens músicos americanos se debatiam na terra de ninguém da pesca do gênero, enquanto se perguntavam se haveria algum lugar para guitarras em seu futuro, muito menos baterias aggro-art esqueléticas duras à la Hugo Burnham.
Ah, mas o estalo da ratoeira, o rosnado sibilante e o fogo de graxa de xarope para tosse do Pós-punk estão pirando de vida e muito, muito bem.
Na Rússia, isso sim.
Na Rússia agora, um monte de bandas está produzindo a música pós-punk mais visceralmente atraente, inventiva, vigorosa, carregada e extática que alguém já fez em uma geração. 
Lucidvox de Moscou.Facebook
É um milagre tropeçar nessa nova safra (ish) de bandas russas pós-punk; é como encontrar um canto do mundo onde sempre é 1980, onde Robert Smith ainda tem cabelo curto e onde você ainda está penteando as lojas de discos da McDougall Street por qualquer coisa que tenha uma baixista e venha de Leeds.
Agora, os parágrafos a seguir não são de forma alguma qualquer tipo de resumo organizado do extraordinário renascimento do pós-punk que está ocorrendo agora na Rússia. Nem vou tentar analisar as causas e condições; Sinceramente, não tenho ideia de por que isso está acontecendo (talvez Faith, cadeiras ausentes e um Lilliput 45 de alguma forma tornou-se disponível na ex-União Soviética em algum momento no final da tarde, e a influência está agora tomando conta). [eu]
Mas, graças à defesa de alguns amigos que prestam muita atenção aos padrões da música alternativa em todo o mundo (vou reconhecê-los no final desta peça), tomei conhecimento de algumas bandas muito, muito interessantes jovens trabalhando na Rússia que tocam Post-Punk clássico de alta fricção que é tão bom quanto qualquer nova música alternativa baseada em guitarra que eu ouço há anos.
Lucidvox é uma banda notável de Moscou. Eles são um cruzamento estranho e nebuloso entre Raincoats e White Hills, e cara, isso não soa bem?
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A Lucidvox tem esse tipo de imagem ondulante, delicada, do tipo Plath, e eles combinam com uma música totalmente única e cativante que é aventureira, até mesmo divertida, mas muito adulta.
Estranhas, surpreendentes, dramáticas, confusas, agitadas, urgentes e semi-incoerentes, as canções de Lucidvox costumam soar como uma daquelas seções de solo de guitarra do Black Flag, E se foi a) gravado em uma Igreja Ortodoxa Russa eb) foi realmente bom (os solos de guitarra de Greg Ginn tendem a soar como o equivalente musical de um aluno do 11º ano tentando fazer imitações de MC Escher na parte de trás de seu caderno; mas Lucidvox é distorcido música sinistra, sinistra e alegre soa mais como pontes de corda sobre um desfiladeiro entre a arte e o coração partido).
Ao mesmo tempo, Lucidvox tem uma sobreposição curiosa e atraente de Fé -era Cure, uma influência mais aparente em seu trabalho anterior (Lucidvox lançou dois álbuns; ambos são satisfatórios e fascinantes, mas o novo, graças à interpolação de um elemento stoner / fuzz / krautrock menos aparente em seu trabalho anterior, é um pouco mais imediato). Vídeo ao vivo mostra-os dedilhando cordas com seriedade e trocando ritmos e ruídos, e é uma bela reminiscência de algumas das bandas de ruído artísticas alegremente brilhantes que povoaram as franjas do Lower East Side e do Soho no início dos anos 1980
O fabuloso Pinkshinyultrablast soa exatamente como você pensaria que uma banda chamada Pinkshinyultrablast soaria.
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Eles tocam um zumbido mucho-reverb de shoegaze de alta energia (imagine algo entre os Buzzcocks e Mew, com um pouco deClaro Ros, Stereolab e Mergulho lento em seu também), coroados com melodias etéreas selvagens, trippy e saltitantes (como se o Cranberries e o Elastica se fundissem para fazer o space bubblegum punk, ou imagine o sequestro de domingos a corrente Jesus e Maria )
Pinkshinyultrablast são de São Petersburgo e seu nome deriva de um álbum de 2002 pela banda Astrobrite ; na verdade, eles compartilham algumas qualidades sonoras com a chuva de granizo lamacenta de Astrobtite, mas Pinkshinyultrablast tem um coração melódico feroz e infeccioso que o Astrobrite praticamente não possui.
Ambos os álbuns do Pinkshinyultrablast são terrivelmente interessantes, embora eu prefira o primeiro, Tudo o resto é importante (o segundo, Grandfeathered , tem um leve stoner metal que desativa o foco dessa banda já nebulosa; o primeiro álbum é mais clássico do Post-Pink, trazendo à tona os Passions ou um mais punk rock Cocteau Twins).
Se houvesse uma banda como essa nos Estados Unidos, eu basicamente escreveria sobre ela todas as semanas, porque esse tipo de ultra-pop borrado, zunido e chicoteado é como o crack.
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Há algo profundamente empolgante em Moscou Fanny Kaplan (uma banda, não uma pessoa), que tocam - ou melhor, uivam e criam - fragmentos tensos, tensos e ultra-minimalistas de texto, melodia e ruído que quase desafiam a descrição. Eu adoro isso.
Fanny Kaplan parece um tanto enraizada no bom e velho No Wave, embora se eu tivesse que fazer uma comparação mais imediata, provavelmente diria que soam como ESG imitando Suicídio e / ou Suicídio imitando ESG, o que quer dizer que me lembram um um pouco de transição, embora um tanto obscura, banda No Wave da cidade de Nova York chamada E calças , e o um pouco menos obscuro e totalmente brilhante FORA . Da mesma forma, Fanny Kaplan tem uma certa afinidade muito real com os esboços baseados no baixo de bandas como Pylon e (no início) Oh Ok.
Como sou totalmente obcecada por mulheres que fazem barulho mínimo e loucamente inventivo, com aparentemente pouca preocupação com a estrutura ou melodia tradicional, de certa forma Fanny Kaplan é minha banda favorita; mas se você não gosta do ruído No Wave / arte performática, pode não concordar.
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Finalmente, há GS (anteriormente conhecido como Glintshake ) que podem ser os mais promissores de todos, e certamente são os mais imediatos. [ii]
ГШ pode ser a banda que faria mais sentido para os ouvidos americanos sintonizados em um No Doubt semi-liso, soluço e compatível com o rádio via Lene Lovich via Au Pairs Post-Punk / New Wave tipo de som. Eles têm a peculiaridade dos primeiros Sugarcubes e são mais apertados do que um furtivo furioso / feliz.
Eles também são claramente superprofissionais em termos de desempenho e imagem (para citar o No Doubt novamente, eles me lembram como o No Doubt poderia ter soado se eles tivessem ouvido DNA e Gang of Four em vez de Specials e do Selecter; isso como ponto de partida, ok?).
ГШ poderia se tornar grande na América, e poderia acontecer rápido, e algum promotor ou alguma banda deveria trazê-los para cá. Caramba, talvez eles já tenham. O que eu sei? Passo a maior parte do tempo lendo sobre a Guerra Civil e o rádio dos velhos tempos.
Em uma época diferente, refiro-me especificamente à década de 1990, ГШ teria assinado um contrato com uma grande gravadora em um minuto e teria formadores de opinião como Bowie, Thurston, J.T. Leroy ou quem quer que esteja falando sobre eles como se fossem deus. No mundo moderno, no entanto, eu ainda podia ver ГШ inspirando o mesmo tipo de histeria que o Arcade Fire fez quando começou a soprar e pisar no 48 inferior.
Um excelente ponto de partida com ГШ é o vídeo ao vivo com link abaixo; Eu tenho que dizer, se este vídeo fosse um álbum, seria o álbum do ano, sem dúvida.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=5dEyAzu3Nww&w=560&h=315]
Portanto, há isso (e muito mais, também, que não estou abordando nesta breve visão geral). O que significa que se você acha que música alternativa inventiva, peculiar, tensa e profundamente envolvente com guitarra é coisa do passado, você está errado; você acabou de olhar para o lado errado da antiga Cortina de Ferro. O rock de guitarra inteligente, burro de arte, emocionante e frenético está vivo e bem pra caralho, não importa o que você tenha dito.
Por fim, gostaria de agradecer a duas pessoas que foram indispensáveis nesta viagem de descoberta: Alex Maiolo foi uma testemunha em primeira mão de Tallinn Music Week , que foi uma grande festa de debutante para muitos dos pós-punk cirílicos de última geração; ele também é o guitarrista em Lacy Jags , redator da Tape Op, Reverb.com e Premier Guitar, e um dos âncoras da cena musical de Raleigh / Durham / Chapel Hill / Carrboro. Ele assumiu como missão me mostrar a Lucidvox, e o resto o seguiu.
Em segundo lugar, mas não em segundo lugar, John Robb, o líder do lendário Membranas e o homem por trás do igualmente lendário Louder Than War webzine, foi outra fonte indispensável de informações sobre este tesouro inesperado de uma cena.
[eu] Na edição de 4 de janeiro de 2010 da O Nova-iorquino , Rebecca Mead escreveu (com grande sagacidade e articulação) que o uso dos termos aughts para se referir à primeira década do século 21 está enraizado em um erro linguístico, apesar do fato de que um acordo relutante foi alcançado em chamar a década em este nome. Eu observo isso para o bem de qualquer revisor iniciante e / ou argumentativo por aí. A propósito, se você é um revisor iniciante, sugiro que entre em contato O jornal New York Times ? Seu jornal e site, uma vez estimado, parecem ter sido revisados por estagiários de graduação da SUNY Plattsburgh. Sua média NY Times peça contém mais erros do que um artigo da sexta série no Monitor e no Merrimack. Eu também peguei esse erro de digitação gigante no NY Times outro dia: Eles afirmaram que Pwr Bttm , um Ween de terceira categoria que é mais presunçoso do que Danny Elfman olhando para um pôster de Frank Zappa e que fazem They Might Be Giants parecer visceral e sincero, merecem ser ouvidos apenas porque usam pronomes de gênero neutro e, portanto, você é um mau pessoa se você não gosta deles. Agora, isso é um erro de digitação.
[ii] ГШ e Glintshake são, essencialmente, a mesma banda; mas depois de alguns anos e alguns álbuns como Glintshake, o grupo decidiu abandonar as letras em inglês, mudar seu nome para a versão cirílica de 'Glintshake' e buscar um estilo mais satisfatório, agressivo, artístico e menos comprometedor influenciado pelo soviete construtivismo e outras influências mais deliberadamente locais.
