Ian Curtis do Joy Division. Captura de tela / YouTube
Braganca School of Music
Departamento de História da Música
O que é pós-punk?
POP 373 S
Outono de 2016
Segunda e quarta-feira, das 15h10 às 16h30 no Hannett 302
Instrutor: Timothy Sommer
Horário de funcionamento: terça e quinta, das 12h às 13h no Lillywhite 114
& por nomeação
Descrição do Curso
A fim de eviscerar os ELP-isms, Eagle-isms e ELO-isms que vieram para personificar o rock mainstream em meados da década de 1970, o florescimento inicial de o movimento Punk Rock (1975 - 1977) precisava apresentar uma parede de tijolos agressiva, oposicionista e adamantina de guitarras rítmicas e arranjos nada sutis. No entanto, em 1978, a parede um tanto uniforme de som que definiu a ideação inicial do punk estava começando a desmoronar e a luz estava aparecendo.
Os artistas estavam começando a recorrer a influências que a ortodoxia punk inicial pode ter rejeitado; arte tornou-se menos um palavrão e os músicos começaram a integrar espaço, vazio e uma sensibilidade sônica e emocional em seu trabalho. O extenso corpo musical que emergiu do fluxo inicial do movimento Pós-Punk (1978 - 1981) continua sendo um dos mais poderosos, envolventes e criativos trabalhos de guitarra da história da era do rock / pop elétrico.
Requisitos do curso
O acesso a uma conta do Spotify e / ou um irmão mais velho sabe-tudo, primo, tio ou namorada / namorado de sua mãe também pode ser útil.
Aqui está a sua lista de reprodução obrigatória . Sim, perguntas sobre isso podem aparecer nos testes.
Primeira semana: Visão geral
A era pós-punk foi uma época em que uma nova geração de bandas informadas pelo punk realmente fez jus ao potencial de criatividade e intimidade artística prometido pelo punk. Também é correto dizer que virtualmente todas as bandas jovens que trabalham com rock alternativo baseado em guitarra hoje são fundamentalmente influenciadas por este período.
A menos que um artista moderno esteja trabalhando com r & b, rap, metal, revival do punk ou pop vocal, é provável que ele esteja fazendo algo que tem raízes no pós-punk. Exemplos disso incluem Mogwai , Interpol , Os matadores , DIIV , Quadras de Parquet , Nada selvagem , Deerhunter , Preoccupations, Omni, Feijão Girassol , Mind Spiders , Arcade Fire , Controle total , Anel de supressão de corrente parasita , Wolf Parade, Instituto , e muitos outros.
Se fôssemos detalhar a influência do Post-Punk em outros atos credíveis e bem-sucedidos dos últimos 35 anos, de R.E.M. para o U2 para os Strokes, estaríamos aqui por muito tempo, de fato. E não queremos estar aqui também longo; Eu, por exemplo, reservei um tempo para sentar no West Quad e fumar American Sprits e pensar sobre Sr. Robô enquanto olhava para uma foto de Patrick McGoohan . Não, você não pode se juntar a mim.
Semana dois: cronograma
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Para todos os efeitos, a era central do Post-Punk começa em 13 de outubro de 1978, quando Imagem pública de Public Image Limited é libertado. Não apenas este é o primeiro 45 visível prontamente identificável como Post-Punk, mas também foi profundamente influente em todo o movimento. Além disso, Public Image é singularmente significativo devido ao fato de ter sido co-criado por um ícone do punk rock, que estava tentando redefinir conscientemente a direção de uma cultura que ele desempenhou um papel tão forte em estabelecer.
Public Image literalmente abriu um buraco na parede de som do punk e deixou entrar ar, luz e arte; pegando dicas de Posso , reggae e todas as formas de Krautrock e art rock, era uma música que enfatizava o que não estava lá, sem sacrificar a capacidade do punk de atordoar e cambalear. Essa fórmula seria repetida em tudo, desde Joy Division até Cure e Slits (e muitos outros), e especialmente no U2. Imagem pública é uma declaração definitiva de intenção e direção para o Post-Punk.
A data final para este primeiro fluxo extático de Post-Punk é quase exatamente dois anos depois, em 20 de outubro de 1980, quando o U2 lançou seu álbum de estreia, Garoto .
Embora o sucesso subsequente do U2 tenha causado alguma avaliação revisionista de sua caracterização de gênero, Garoto é definitivamente um álbum Post-Punk; ao incorporar influências e tiques estilísticos de alguns dos maiores atos do movimento (o trabalho de PiL, Wire e Joy Division são amplamente refletidos em Garoto), O U2 dominou a mistura espaçosa, mas poderosa, baseada no rock, de ambiente, eletricidade, arte-pensamento e riff-whacking que resumia o Post-Punk.
Semana três: observando a potencial imprecisão do material de origem existente
A ignorância essencial da mídia musical americana contemporânea (1978-82) sobre a profundidade e a importância do Pós-Punk significa que ele permanece misterioso e incompreendido.
Em nosso mundo moderno profundamente pluralista, onde praticamente tudo o que o século passado gerou está a apenas um clique de distância, é difícil lembrar que por volta de 1980, Pedra rolando (e outras revistas americanas convencionais) ainda esperava que, se ignorassem a nova música britânica, ela poderia desaparecer. Assim, quase todas as conquistas surpreendentes desse movimento passaram praticamente despercebidas pela mídia americana contemporânea, a menos que você estivesse prestando atenção especial ao rádio universitário, aos fanzines mal distribuídos ou aos semanários musicais ingleses.
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Semana Quatro: Fundo do Assunto / Causa
As causas e condições que tornaram possível a explosão pós-punk de 78-81 foram absolutamente únicas.
Essas circunstâncias excepcionais permitiram que uma enorme diversidade permeasse o movimento. Do lo-fi YeYe-isms do Garotas marinhas ou os Mo-dettes para o grupo pop O brilho intenso do jazz do ruído de berçário em stop-start profundamente, desde a crankiness aural triturante de gênero de This Heat ao punk ambiente vagamente esboçado de Seção 25 , a partir de Swell Maps 'Electric-socket lambendo frizz punk frenético ao Brian Wilson-in-pastels goose bump suspiro pop dos Raincoats, nunca antes um movimento relativamente pequeno e contido englobou tal variedade, qualidade e poder.
Condições culturais e econômicas específicas permitiram que esse movimento gere, surja, se expanda e, por fim, se contraia. Em termos gerais, essas condições se resumem a três fatores:
1) A onipresença da aceitação da ideia de novas músicas no Reino Unido (por ouvintes, músicos, indústria e mídia) na esteira do punk.
2) O desejo natural dos jovens artistas inspirados no punk de expandir sua paisagem artística e integrar influências antes inaceitáveis.
3) Uma explosão de etiquetas independentes, combinada com uma área (Reino Unido) pequena o suficiente para permitir que essas etiquetas independentes tenham um impacto significativo nas vendas e na mídia.
Esses elementos mencionados foram potencializados por isto: Antes da chegada da MTV (e a aceitação resultante nos Estados Unidos, em uma grande gravadora e nível de mídia, do movimento de rock alternativo previamente minimizado), um pequeno período emergiu onde a invenção selvagem e a diversidade estavam encorajado e recompensado; ou seja, por volta de 1979, o status quo na música alternativa britânica era diversificado e aventureiro.
Por, digamos, 1984, quando ficou claro que certos atos com raízes pós-punk (como Mentes simples , U2 ou the Cure) poderia alcançar um certo grau de sucesso americano (enquanto outros, como Delta 5, Pares AU , ou Lógica Essencial , provavelmente não poderia), o ambiente se tornou menos encorajador para esses atos mais musicalmente radicais, e a ideia do Post-Punk foi popularizada e diluída.
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Semana cinco: contexto sócio / cultural
Para compreender a diversidade inerente ao espaço relativamente curto que o Pós-punk prosperou (e para compreender a força particular do surto no Reino Unido), é importante reconhecer estes quatro fatores:
1) Reggae / dub era muito, muito mais uma parte da cultura da música alternativa no Reino Unido do que nos Estados Unidos, e o músico médio provavelmente teria uma consciência muito maior dos cantos mais amplos (e estranhos) da Jamaica música. Esses sons - o vazio agressivo de Jacob Miller , as explosões progressivas de ácido-verbo de Lee Scratch Perry , a intensidade romântica à deriva de Junior Murvin etc. - impactou fortemente aqueles que buscavam se afastar do punk para um som mais progressivo, mais espaçoso e mais psicotrônico.
2) Muitos dos músicos que formavam bandas pós-punk tinham uma consciência muito maior da Krautrock e os fins mais frouxos e fanáticos do progressivo inglês do que seus primos americanos, e esses elementos foram quase universalmente incorporados ao pós-punk. Por exemplo, os ritmos do Joy Division são literalmente indistinguíveis de motor (o elemento rítmico sinônimo de Krautrock), e o funk barulhento de This Heat ou Rip, Rig e Panic foram profundamente impactados pela cena prog / art-rock do Reino Unido, resumida por Gongo , Terceira faixa auricular , Aqui e agora , etc.
3) Suportando tudo isso - e quase completamente ausente da concepção americana do pós-punk - estava a influência de Wilko Johnson e Dr. Feelgood . Claro, Johnson também causou um enorme impacto no punk (Paul Weller, Elvis Costello, Joe Strummer e Hugh Cornwall se apropriaram de seu estilo de guitarra distinto), mas a rebarba limpa, cortante e aguda de Johnson também era perfeitamente adequada para o pós-punk, e era especialmente importante para as bandas baseadas em Leeds, como Gang of Four, Delta 5 e os Au Pairs.
4) Em 1979, os britânicos estavam muito mais dispostos a empoderar as mulheres para se tornarem membros totalmente engajados de bandas, e muitos dos melhores artistas pós-punk (por exemplo, Raincoats, Delta 5, the Passions and the Banshees) apresentavam mulheres com destaque . Embora também seja verdade que as mulheres desempenharam um papel importante no pós-punk americano (literalmente todas as bandas de ruído de cerca de '80 - '82 do Lower East Side tinham membros mulheres), nos Estados Unidos havia uma grande lacuna entre a participação feminina no pós -Punk (e punk) e a cobertura da mídia sobre ele. Para simplificar, o punk rock e o pós-punk não tinham problemas com as mulheres, a mídia que cobria o punk e o pós-punk sim. Embora esse problema também existisse no Reino Unido, ele existia em um grau muito maior nos EUA. Portanto, em termos muito gerais, a ideação pós-punk no Reino Unido tem um espírito mais feminino.
Na semana 5, também discutiremos antecedentes e / ou outliers, ou seja, pessoas que chegaram ao formato pós-punk antes da data de 22 de outubro de 1978 que ungi acima. Por exemplo, Pere Ubu , Suicídio, Tin Huey , Eu devo, Cartilagem latejante , para não mencionar pelo menos meia dúzia de bandas alemãs, estavam fazendo música que era pós-punk em tudo, exceto no nome, bem antes de meados de 1978.
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Semana seis: definição do gênero, exclusões
O termo Pós-Punk se tornou um pouco um coletor de ralos para qualquer coisa que surgisse entre os Sex Pistols e R.E.M., e a menos que traçamos uma linha em algum lugar, basicamente temos uma nomenclatura inútil e sem sentido. Embora haja alguma área cinzenta (detalhada abaixo), os cinco subconjuntos de música alternativa a seguir, todos coexistindo com o Pós-Punk, precisam ser excluídos da definição do gênero para que haja qualquer compreensão efetiva do movimento Pós-Punk.
1) Todas as bandas punk de primeira geração (ou seja, '76 / '77) (com três exceções muito importantes). É verdade que houve bandas punk de primeira geração que passaram a fazer música distintamente pós-punk: por exemplo, Geração X O terceiro álbum (que foi lançado como Gen X) é cheio de espaço, guitarras espinhosas e as influências pós-PiL dub que foram marcas registradas do movimento; e o Clash's Sandinista! é um gênero de confusão que, de muitas maneiras, poderia ser facilmente rotulado de Pós-punk. Da mesma forma, os estranguladores 'Obras-primas, O Corvo (1979) e O Evangelho Segundo o Meninblack (1981) são ambos exercícios imensamente impressionantes no punk progressivo influenciado por Krautrock; mas vamos manter tudo isso fora do guarda-chuva, porque acho que o termo Pós-Punk torna-se essencialmente sem sentido se o usarmos para incluir muito do inicial movimento punk.
(As exceções são realmente muito importantes: ambiente, barulhento, árido, provocativo, robótico e pastoral Wire é um dos artistas definitivos do gênero, e fez dois de seus maiores álbuns durante esse período; A queda , que utilizou uma mistura profundamente original de Beefheart, rockabilly e uma abordagem infantil e rápida de Krautrock para expandir os parâmetros do punk; e Televisão alternativa , cujas experiências em desafiar as expectativas de seus ouvintes e casar com punk, arte e hippie minimalista são anteriores até mesmo ao trabalho de PiL.)
2) Devemos omitir a maioria das bandas punk de segunda geração; Eu não posso ligar de boa fé Buzzcocks , Undertones , ou Dedos Rijos (para citar três) Pós-punk. Existem duas exceções notáveis: o Ruts DC , cujas experiências em misturar chips, pular punk e dub resultaram em um dos melhores tesouros desconhecidos da época, Rhythm Collision Vol. 2 ; e os Skids , cujo art-rock pós-Roxy com sotaque celta era arejado, evocativo, hino e definitivamente pós-punk.
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3) Com alguma relutância (e para esclarecer a definição do gênero), temos que eliminar todas as bandas baseadas em sintetizadores. Isso é complicado, porque Tubeway Army , cedo Liga Humana e Céu 17 são quase definitivamente pós-punk em intenção e forma; mas desde o synth-pop inglês (conforme definido por, digamos, Depeche Mode , OMD e mais tarde Liga Humana) é claramente algo totalmente diferente, temos que traçar essa linha na areia. O instrutor está disposto a considerar uma exceção para o Ultravox, que claramente começou como uma banda Post-Punk, antes de evoluir para uma banda clássica de synth-pop.
4) Apesar do fato de que as bandas revivalistas do ska do início dos anos 1980 compartilham algumas linhas muito cruciais de DNA com o Pós-Punk (a influência do reggae / dub; origens na postura atitudinal do punk rock; e a influência generalizada de Wilko Johnson e Dr. Feelgood), as bandas de ska usam essas peças para fins muito diferentes e, portanto, não podem ser classificadas como Pós-Punk. Pode-se abrir uma exceção para o segundo álbum do Special, o seco, mórbido, profundamente artístico Mais especiais , mas vamos concordar em não fazer essa exceção.
5) Por fim, vamos eliminar da consideração as coisas pop de alta profundidade pós-Beatles, a saber Eco e os coelhinhos e a lágrima explode . Apesar de serem duas das melhores bandas da época (sem dúvida, os Bunnymen são a melhor banda pop emocional da década, depois do REM), ambos evoluem de uma tradição de rock de garagem / Doors / Walker Brothers / Merseybeat, e, portanto, de uma linhagem muito diferente dos Post-Punkers.
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Semana Sete: Reino Unido vs. EUA
Em grande medida, o Post-Punk se desenvolveu de forma independente nos EUA e no Reino Unido, e a partir de raízes diferentes.
No Reino Unido (para simplificar muito), a cena pós-punk foi alimentada pela unidade social e estilística do movimento punk rock, que por sua vez foi artisticamente influenciado pelas influências libertadoras do reggae, Krautrock, folk inglês, rock progressivo e americano funk (etc.). Mas nos Estados Unidos, o Punk Rock era um culto, e não a onipresente reconfiguração cultural que era no Reino Unido; além disso, reggae e dub, uma influência tão fundamental na ideação britânica, eram muito, muito menos visíveis.
O formato americano evoluiu de fontes muito diferentes, muitas vezes evocando Jazz e experimentalismo de garagem dos anos 60/70 (ou seja, os Stooges, Sun Ra, os Velvets, Joe Byrd, Thirteenth Floor Elevators, o MC5), embora muitas vezes com um efeito semelhante. Esses grupos incluem Pere Ubu, Tin Huey, James Chance , GOTA , ou cromada . No entanto, vale a pena notar que as formas do gênero nos Estados Unidos e no Reino Unido compartilham uma forte influência comum de Eno e Velvet Underground.
O mais duradouro e influente dos atos americanos pós-punk - especificamente Pylon, os Atores do Método , os Feelies e Líquido líquido - sublinham muito a origem independente e a gestação dos atos americanos pós-punk pré-1980. No entanto, alguns dos (ligeiramente) posteriores, como Missão da Birmânia , República Selvagem , Certo general , e os Neats são um pouco mais claramente influenciados pelos desenvolvimentos britânicos.
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Semana Oito: O Desvanecimento do Movimento Inicial e Somatória
Em 1983 e 1984, as causas e condições que criaram uma das maiores rajadas de eletricidade, criatividade e exploração da história do rock já haviam passado.
Houve uma série de razões para isso, incluindo:
1) O movimento punk, que forneceu o brilho inicial de energia e ira que informou o Post-Punk, havia desaparecido e até mesmo desacreditado (a menos que você estivesse lá, pode ser difícil imaginar o quão marginalizada e ultrapassada a cultura punk era considerada em meados da década de 1980); de muitas maneiras, o som baseado na guitarra do Post-Punk foi misturado com o punk.
2) A explosão da música alternativa e indie na América (e a visibilidade quase constante dessas bandas por meio de um circuito de turnê saudável), por ex. Bandeira preta , As substituições , Sonic Youth , R.E.M. , aliviou (até certo ponto) a necessidade de olhar para o exterior em busca das emoções estranhas que as bandas pós-punk haviam proporcionado.
3) Em 1984, a MTV incorporou a música alternativa britânica a um grau impensável em 1979. Isso serviu para minimizar a visibilidade das bandas britânicas que lançaram e tocaram material que era decididamente mais experimental e alternativo, enquanto inspirava outras bandas pós-punk a se moverem em direção ao convencional.
Mas a paleta Post-Punk criada não apenas deixou algumas das melhores músicas do rock já gravadas - ela permanece conosco, como a base subjacente de praticamente todo rock alternativo baseado em guitarras.
Escuta necessária e material de origem
- Material Primário Essencial
A cura, Fé e Visores de carnificina
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Dave Gilmour toma uma overdose de morfina e é colocado em um bloco de gelo, onde faz uma viagem muito lenta para um paraíso muito triste.
Coluna Durutti, O retorno da coluna Durutti
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Imagine Chris Isaak, George Harrison e o Edge em uma sala muito grande, cada um concordando em tocar a música mais linda que já sonhou, tendo recebido a instrução: toque jazz, mas não toque jazz.
A queda, Uma parte da América nisso
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Poetas e cães mastigando grãos de café e dilacerando o cadáver da rocha caipira mais áspera e crua dos anos 1950.
Bando dos Quatro, Entretenimento
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Seus dentes batem, seus membros vibram, você faz xixi em uma tomada elétrica e sonha com o Dr. Feelgood sendo sodomizado por George Clinton.
Joy Division, Prazeres Desconhecidos e Mais próximo
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Gemidos, arrotos de olhos cinzentos de ritmo e melodia. Por toda a atenção dispensada ao condenado Ian Curtis, os alunos notarão que a verdadeira estrela aqui é Peter Hook, que literalmente reinventa o baixo como um instrumento melódico / rítmico capaz de grande poder emocional.
Revista, O uso correto do sabonete
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Funk espaçoso e que odeia a si mesmo com referências a Rundgren, Bolan e Sparks; os alunos perceberão que isso, Suco de laranja e Conjunto monocromático contribuem diretamente para a invenção de Morrissey.
Conjunto monocromático, Volume, contraste, brilho ...
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Banda profundamente estranha, profundamente espetada que ocasionalmente soa como um Wire muito tímido tocando músicas do Feelies, criando cuspes agudas de melodia no estilo Shadows e letras em busca de identidade.
Nova ordem, Movimento
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Ressoante, alegre, vibrante, triunfante; é como encostar o ouvido no corpo de uma guitarra e ouvir o som do seu coração, desejando.
PiL, Caixa de metal / segunda edição
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Vibrante, extaticamente original, dramático e hipnótico, em seu segundo álbum PiL cria uma paisagem inteiramente nova a partir das peças mais simples de reggae, rock, world e dance music.
êxtase, Bateria e Fios
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Os Beatles, nervosos e de lado e arriscando eletrocussão.
Fio , 154 e Cadeiras ausentes
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O art-rock mais satisfatório de sua época, condensado e tornado totalmente atraente, luxuoso, ansioso e tenso, e implicando em espirais harmônicas sem fim.
Fendas, Cortar
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Nem punk nem reggae, mas uma casa estranha, mas acolhedora, construída com madeira e aço emprestada de ambos, muitas vezes tão perto de desaparecer na obscuridade, mas sempre presa por baixo de sacudir o intestino e vocais afetantes.
As capas de chuva, Odyshape
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o que Pet Sounds soaria como se tivesse sido feito por alguém que nunca tinha realmente ouvido Pet Sounds , mas apenas imaginei como poderia soar; muito concreto para ser ambiental, muito elegíaco para ser facilmente descrito, é um sopro de vento, chuva, folhas de palmeira e poluição da cidade, muito original e extremamente necessário.
The Feelies, Ritmos loucos
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Quando muito do que acontece não é suficiente. O lugar onde Neu! encontra os amantes modernos, e especialmente para todos que querem saber como seria o som do Arcade Fire se eles se recusassem a ser ridículos.
Atores do Método, Ainda é isso
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Arpejos frios e quentes de gamelão e a melhor dupla de guitarra / bateria de todos os tempos.
Pylon, Girar e Chomp
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Uma ideia infantil de funk sem contrabaixo à vista, executada com perfeição, por uma enguia elétrica de uma banda punk que de alguma forma evoca os Ramones, Neu !, ESG e REM, ao mesmo tempo, alegre e sexy e dirigindo pela sua rodovia favorita .
Suco de laranja, The Glasgow School
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Uma banda profundamente satisfatória que é o elo perdido entre os Velvets e os Smiths; de alguma forma, soa exatamente como sonhadores dedilhando raquetes de tênis; de alguma forma, torna-se uma das grandes influências ocultas dos últimos 35 anos na música.
Jovens Gigantes de Mármore, Juventude Colossal
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A integração radical do toque discreto e baixo volume, mas profundamente eletrificado, na dor de clique do Post-Punk resultou em uma das bandas mais poderosas, sutis, amáveis e influentes da época.
- Fortemente recomendado
- TV alternativa, Vibrando com o Homem Senil
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- A queda, Live at the Witch Trials e Hora de indução hexadecimal
- Revista, Vida real e Luz do dia de segunda mão
- The Skids, Com medo de dançar
- Mo-dívidas, A história até agora
- Adam e as formigas, Dirk usa White Sox
- As Paixões, Trinta mil pés sobre a China
- êxtase, O mar negro
- PiL, Primeira edição e Paris na primavera
- Teatro do Ódio, Westworld
- Siouxsie e os banshees, Juju e Dar as mãos
- As capas de chuva, As capas de chuva
- Pere Ubu, A Dança Moderna
- República Selvagem, Figuras trágicas
- Killing Joke, Piada de matar e Para que serve isso. . . !
Muito obrigado a Cole Hill, Hugo Burnham, Maddy Appelbaum e Johnnie Johnstone por sua ajuda com esta peça.
