As obras dos artistas irlandeses Ciarán Murphy e Niamh O’Malley não poderiam ser mais diferentes à primeira vista. Murphy é especialista em pinturas oníricas e melancólicas, enquanto O’Malley utiliza materiais como aço, calcário, madeira e vidro para suas instalações escultóricas. Mas, apesar das diferenças, os dois partilham um objetivo semelhante: criar arte no meio do caos.
Ainda neste mês, a dupla improvável apresentará exposições paralelas em Nova York. O projeto é um dos muitos que beneficiam de uma nova ronda de financiamento governamental na Irlanda que visa impulsionar globalmente os artistas irlandeses nas áreas das artes visuais, da literatura, do teatro e até do circo. Quase 3 milhões de euros (3,2 milhões de dólares) estão a ser utilizados pela agência governamental Culture Ireland para promover programas e instituições no estrangeiro, conforme anunciado no mês passado por Catherine Martin, ministra da Cultura da Irlanda.
A mostra acontecerá entre 15 de dezembro e 17 de fevereiro no posto avançado de Tribeca da Grimm Gallery, com sede em Amsterdã, representando a segunda exposição individual de Murphy com a galeria em Nova York e a mostra de estreia de O'Malley nos EUA. constituirá a apresentação de Murphy de “ainda, peso, coisa, um título que funciona como um trocadilho com a frase “ainda esperando”. O jogo de palavras é “espero que seja um paralelo com o que alguns trabalhos tentam apontar”, disse Murphy ao Observer.
pesquisa reversa de telefone que funciona de graça
A exposição “Lightbox” de O’Malley, por sua vez, reunirá esculturas construídas sobre Juntar , sua apresentação para o Pavilhão Irlandês na 59ª Bienal de Veneza em 2022. Representar a Irlanda em Veneza permitiu a O'Malley fazer um trabalho “em uma escala ou tipo de ambição que eu não tinha feito antes”, disse o artista radicado em Dublin Observador.
Os shows abrirão paralelamente no local da Grimm na 54 White Street no final deste mês. A ideia de apresentar estilos de arte tão contrastantes em uma exposição para duas pessoas “imediatamente me pareceu uma possibilidade interessante”, disse Murphy. Antes das próximas exposições, o Observer conversou com Murphy e O’Malley para discutir seus processos artísticos e como eles encontram inspiração.
Vocês dois poderiam me contar um pouco sobre o trabalho que vão mostrar ainda esse mês em Nova York?
Murphy : Sinto que é uma extensão, como a maioria dos artistas, do que fiz antes. Como artista, você quer fazer com que o próximo show tenha alguma coerência com o que você fez no passado, mas também talvez desenvolvê-lo de certas maneiras. Parte da escala da obra é maior, por exemplo.
Mas uma coisa que faço num sentido geral do meu trabalho, como muitos artistas que trabalham com pintura e imagens, é tentar negociar a produção de imagens numa economia de imagens muito saturada. É um estado bastante paradoxal onde as imagens são onipresentes em todos os lugares, mas são imateriais, fugazes; então eles têm esse tipo de presença fantasmagórica.
melhor maneira de aprender o mercado de ações
O'Malley : Tenho feito muitos trabalhos grandes recentemente porque tive alguns shows públicos maiores, mas para este show, fiz algumas novas peças menores, o que tem sido muito bom - em parte, para trazê-lo de volta para o corpo bem de perto.
Nesta mostra, existem esses tipos de parênteses em grande escala, que delimitam fisicamente a sala, mas também talvez criem um espaço dentro deles da arquitetura da sala. E então os objetos menores, gosto de pensar neles como frases ou sentenças no espaço que poderiam ser movimentados, como se todos carregassem o próprio peso de sua materialidade, sua história de produção, seu sentido de tato, as mãos que criaram essas formas materiais das quais são constituídos.
Ciarán, sei que você começa seus trabalhos montando colagens de fotografias emendadas. Por que e como você começou a usar essa técnica?
Murphy : Para mim, o acaso é muito importante num estúdio. E a colagem nos dá uma maneira de criar justaposições surpreendentes e não intencionais. Então, para quase todas as imagens da série, digamos que o terreno pode ter sido iniciado e deixado por talvez anos, e então tenho a ideia de colocar algo lá porque acontece que ele se encaixa no lugar. Não é um caos total; Tenho sistemas instalados com muitos pedaços recortados que posso reorganizar.
Recentemente li uma descrição maravilhosa de nossa paisagem midiática contemporânea como “uma colagem animada” e gostei muito da ideia. A ideia de um tipo de realidade fraturada já é familiar há algum tempo, mas acho que resume aquele paradoxo em que uma colagem animada são coisas delineadas umas das outras, mas tem esse tipo de sintaxe coerente ou algo parecido. Acho que estou brincando com isso.
Niamh, como esse seu primeiro show em Nova York mudou a maneira como você pensava sobre o trabalho?
O'Malley : Há muitas coisas na série que pensam em como formamos ambientes urbanos para trabalhar para nós e como sempre levamos isso um pouco mais longe para torná-los mais do que isso.
Há um grande dreno de pedra que é calcário da Irlanda e vai até Nova York. O calcário é comprimido no fundo do mar, por isso vem da água e foi levantado até o chão da galeria. E é esta forma de pensar em nos re-ancorar e perceber a forma material de que são feitas as nossas ruas, coisas assim. É definitivamente um pouco urbano.
Como artistas irlandeses, há algo que se destaque para vocês em termos das diferenças entre o mundo da arte na Irlanda e nos EUA?
O'Malley : Escala. É muito pequeno na Irlanda. E na verdade funcionamos fora do mercado, o que é bastante interessante. Há um sistema público amplo e de apoio aqui, com bolsas para artistas, museus e galerias gratuitas, e há uma oportunidade de exibição pública para artistas ainda mais jovens. Há um sentido diferente do lugar da arte.
Como você gostaria de abordar o trabalho que deseja explorar a seguir?
Murphy : Muitas vezes descubro que não consigo ver o trabalho antes de realmente instalá-lo, e há coisas que não notei no estúdio que me dão ideias sobre o que fazer em seguida. Certas pinturas que se lêem umas nas outras ou obras das quais talvez eu não tenha gostado tanto brilham em determinados contextos. É daí que eu tiro minhas dicas.
burt reynolds vivo ou morto
O'Malley : De certa forma, o trabalho não é concluído até que seja pendurado e ativado por um público, e não acho que as pessoas considerem isso o suficiente. Para a gente ver o trabalho no espaço e fora do contexto do estúdio – é isso que desencadeia os próximos caminhos e as conversas que vão acontecer.
