Kathryn Morgan ensaiando para Massacre na Décima Avenida com o Miami City Ballet em 2019.Kathryn Morgan / YouTube No palco, tudo é perfeito. A cortina sobe, belas dançarinas se posicionam em linhas elegantes e balançam seus braços de cisne em uma uniformidade precisa. Mas quando a cortina cai, o encanto é quebrado, a maquiagem sai, os tutus são retirados e os cisnes se tornam humanos. E agora nossos antigos cisnes e meros humanos atuais têm que mergulhar seus pés doloridos no gelo, colocar ungüento na acne que emergiu dos quilos de base e blush, e então ouvir uma lista de erros que eles cometeram no palco de um mestre de balé que estava assistindo com olhos de falcão na parte de trás da platéia.
Como um bailarino lida com a ginástica mental de existir como um ser humano naturalmente imperfeito enquanto trabalha em uma indústria dedicada à perfeição? Historicamente, não bem. No final de 2010 Cisne Negro, A personagem de Natalie Portman, Nina, afirma que eu era perfeita,antes de morrer em uma pilha sangrenta de penas de cisne. Portman ganhou um Oscar por dizer essa frase, e talvez seja porque há um toque de realidade em sua interpretação de uma artista obsessiva. Dentro Cisne Negro , Nina enlouquece se esforçando para ser a bailarina perfeita. No mundo real, é muito comum que os dançarinos morram de fome, dancem até que seus dedos do pé fiquem mutilados, talvez até mesmo dance por causa de uma lesão que pode acabar com a carreira - tudo para ser perfeito. E na maioria das vezes, esse tipo de comportamento autodestrutivo é provocado, até mesmo incentivado, pela equipe artística. Mesmo em uma era de política desperta, amor-próprio radical e Lizzo, ainda é a norma para as companhias de balé clássico permitir práticas de vergonha do corpo e cultivar locais de trabalho hostis e tóxicos. Recentemente, no entanto, alguns dançarinos começaram a se manifestar, questionando os padrões ultrapassados da velha guarda.
Kathryn Morgan é uma ex-dançarina do New York City Ballet (NYCB) que fez sucesso no ano passado ao ingressar no Miami City Ballet (MCB) como solista após um intervalo de sete anos em sua carreira. Mas em 8 de outubro,ela postou um vídeo em seu popular canal no YouTube explicando por que decidiu deixar aquele emprego. Morgan foi diagnosticado com hipotireoidismo no início de sua carreira em expansão na NYCB - uma condição que a fez ganhar peso e a fez sair da empresa. Nos sete anos seguintes, ela lidou com o controle de sua doença, aprendendo que também sofria de uma doença auto-imune chamada doença de Hashimoto, e trabalhou em um plano de gerenciamento que permitiu que ela se sentisse em forma e saudável. Miami City Ballet viu sua forma e decidiu que ela era material de solista. Morgan diz que disseram que ela estava linda e que, ao contratá-la, Lourdes Lopez, diretora artística do MCB, prometeu-lhe vários papéis principais para a próxima temporada. Mas, como Morgan explica no vídeo, que já conquistou mais de 200.000 visualizações, ao longo do ano ela foi retirada dessas funções várias vezes.
Quando chegar a hora O quebra-nozes rolada, ela estava sendo informada de que seu corpo não estava no seu melhor e, especificamente, que ela não poderia ser uma verdadeira inspiração até que voltasse ao palco parecendo uma bailarina. Morgan continua explicando que por causa disso, ela começou a retornar a alguns de seus velhos hábitos - limitar a comida, sentir-se constantemente infeliz e ansiosa - até que finalmente percebeu que essa empresa não era o lugar certo para ela.
Depois de postar o vídeo, hordas de dançarinos, muitos do Miami City Ballet, se juntaram a ela para falar contra os vários tipos de vergonha do corpo que eles experimentaram por parte da equipe artística, e o caminho sombrio de saúde mental que eles foram guiados como resultado. Em uma postagem do Instagram, dançarina Aldeir Monteiro disse que enquanto estava no MCB, disseram que suas pernas não tinham o formato certo para o palco. Brianna Abruzzo escreveu em seu Instagram que a liderança do MCB não acreditava que ela estava perdendo peso, mesmo depois de ter trazido gráficos de seu treinador. Chloe Freytag também compartilhou sua história, dizendo que lhe disseram que suas pernas eram muito grandes para caber na quinta posição.
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Em muitas circunstâncias como essas, incluindo a de Morgan, uma grande parte do problema é que a equipe artística vai dizer que seu corpo está errado e, em seguida, deixá-lo sozinho para descobrir como consertá-lo. Em uma entrevista, Morgan disse ao Braganca que a liderança artística disse a ela que eles precisam ter dançarinos para colocar no palco. Para Morgan, esse tipo de crítica vaga foi o que a levou a retornar àqueles comportamentos prejudiciais à saúde, tudo para tentar encaixar seu corpo no minúsculo molde que Lourdes Lopez preferia. A dançarina Chloe Freytag diz que perdeu cerca de 3,5 quilos com hábitos alimentares pouco saudáveis, e ainda não foi o suficiente para estar em forma para o palco. Os dançarinos raramente recebem uma orientação abrangente ou saudável sobre como entrar na forma que está sendo solicitada deles, mesmo quando os recursos estão disponíveis.
Consultar um nutricionista é considerado uma forma de fraqueza, disse-me uma ex-dançarina da NYCBme disseram (eles não foram mencionados aqui para proteger seu anonimato para fins de emprego). Desde tenra idade, os dançarinos são ensinados a superar quaisquer obstáculos que surjam em seu caminho, que tudo é uma sobrevivência do mais apto e que a fraqueza não é permitida. Morgan explica assim: Todos nós estamos lutando por essa ilusão perfeita e qualquer conversa sobre ter um problema de saúde mental ou um problema corporal, se você estiver lutando de alguma forma - meio que estourou o balão da ilusão perfeita. Então, se seu tornozelo estiver doendo, você vai dançar com a dor. Se você está ansioso ou deprimido, não seja um bebê. E se lhe disserem que você precisa perder peso, você vai fazer o que for preciso e Deus me livre de procurar ajuda. 
Kathryn Morgan (à esquerda), retratada com as dançarinas de balé da cidade de Nova York, Erica Pereira e Mary Elizabeth Sell, em 2008.Patrick McMullan via Getty Images
Depois, há o lembrete constante de que, se você se defender, pode ser facilmente substituído pelo próximo dançarino ansioso da fila. Muitos jovens bailarinos permanecem nessas situações hostis e toleram abusos constantes porque desde o primeiro dia você sabe que é substituível, como Morgan aponta. Mas Morgan se sentiu em uma posição confortável para falar. Eu tive que dizer a mim mesmo ‘se cada companhia de balé, se cada diretor geral me rejeitar, eu vou ficar bem?’ E eu percebi que estava. E rapidamente mais e mais pessoas também se sentiram corajosas o suficiente para falar.
Mas com o início desse minimovimento, que tipo de mudança podemos esperar de uma indústria tão fundamentada nas tradições do velho mundo? A mudança não vai acontecer da noite para o dia, Morgan conclui. Acho que vai ser uma coisa geracional, acho que quando minha geração começar a assumir as companhias de balé, será quando começaremos a ver mudanças. Não há dúvida de que as mudanças que precisam ser feitas terão que vir de cima. Em uma entrevista, Freytag elogiou a liderança artística de sua empresa atual, Dimensões Dance Theatre Miami , para o ambiente positivo que eles criaram. É um contraste direto, diz ela, com a hostilidade que Lopez trouxe ao Miami City Ballet. Tenho chefes incríveis que nos apóiam e nos nutrem de todas as maneiras imagináveis. Cada dançarina na sala é mantida em sua melhor luz. Temos muitos dançarinos diferentes com corpos diferentes e diferentes pontos fortes e fracos e nossos diretores sempre nos encorajam e apoiam - mesmo quando eles estão criticando nosso trabalho, é feito com muito amor.
Veja esta postagem no InstagramUma postagem compartilhada por B r i a n n a A b r u z z o (@briannaabruzzo)
Com a coreografia moderna, também, a ideia de que todos os corpos em uma empresa têm que ter um tamanho preciso está começando a parecer desatualizada. Embora ter um cisne de 5'9 ao lado de três cisnes de 5'5 possa arruinar o efeito no palco, em uma peça criada, por exemplo, pelo coreógrafo contemporâneo Crystal Pite, a única coisa que importa é se os dançarinos podem executar os passos fisicamente exigentes . E conforme as peças contemporâneas começam a se incorporar cada vez mais aos repertórios das companhias clássicas, é possível que os diretores artísticos percebam que não precisam contratar dançarinos que se encaixem no mesmo molde. Em breve, poderá não haver mais empresas altas ou pequenas, ou talvez o mais importante, empresas muito fracas.
Mas essa mudança ainda não está aqui. Eu acho que para muitos,muitos anos agora todos foram levados a acreditar que o mundo do balé já mudou, porque falamos sobre os poucos dançarinos que têm corpos diferentes como eu ou Misty Copeland. Mas a realidade é que só falamos em dois ou três de nós, diz Morgan. Mas com Morgan e outros se manifestando, talvez a indústria em lenta mudança venha a perceber que trauma, vergonha e hostilidade não são ingredientes para criar perfeição, talvez as empresas comecem a fornecer e encorajar recursos e educação de saúde mental, talvez dançarinos possam aprender amar seus corpos algum tempo antes da aposentadoria, e talvez a diversidade acima da perfeição realmente torne a arte mais interessante. Este é apenas o início de uma conversa muito maior.
