No alvoroço da Frieze Week de Londres, o astuto e bastante discreto 1-54 feira de arte africana contemporânea pode passar despercebido. Marcando de forma inteligente a feira muito maior, sem sair de sua sombra, muitas vezes acaba sendo um evento que pisca e você pode perder. Este foi o décimo primeiro ano da feira na cidade e foi o maior evento que a 1-54 já organizou, com 60 galerias internacionais (um terço das quais são do continente africano) exibindo mais de 170 artistas em três andares. Situada na margem norte do Tâmisa, no centro de Londres, a sua sede na Somerset House era impressionante em escala, embora certamente não inabsorvível e ainda assim decididamente menor do que a Frieze, alguns quilómetros mais a norte.
Cumprimentá-lo imediatamente ao entrar no pátio do século XVIII é a peça central da feira encomendada anualmente - este ano, uma instalação da artista marroquina Amine El-Gotaibi.
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Suas esculturas angulares emitem uma suave luz âmbar e fios de fumaça, evocando algo ao mesmo tempo natural e estranho. Eles se assemelham a naves espaciais e tâmaras espalhadas ou nozes de cola, e os espelhos internos refletiam visitantes tirando selfies em cacos de vidro quebrados.
Uma recomendação de um membro da equipa levou-me a iniciar o meu percurso pela feira no piso térreo da ala oeste da Somerset House, onde existe uma superabundância de pintura figurativa em que é comum a utilização de padrões têxteis e de tecidos africanos. Há muito pouco vídeo ou performance em exibição em qualquer lugar entre 1-54 e por esse motivo LOOTY de Chidi Nwaubani (que fica muito perto da entrada da ala oeste) é particularmente impressionante.
Em LOOTY , Nwaubani usa digitalizações digitais para recriar artefatos históricos como Bronzes do Benin ou a Pedra de Roseta e depois repatria esses objetos falsificados para seus locais de origem. O trabalho é engraçado e irónico e estabelece o que se torna um tema óbvio em toda a feira: o acerto de contas ou a recuperação da história da arte partilhada em África e na Europa.
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Eu vejo isso de novo e de novo. A pintura de Amani Bodo em Primo Marella mostra homens brancos do século XVII debruçados sobre uma estatueta africana esculpida em madeira. Roméo Mivekannin para Cecile Fakoury brinca na caixa de areia da história da arte francesa, misturando e emendando Olympia de Édouard Manet e Portrait d’une Négresse de Marie Guillaume-Benoit antes de colar seu rosto sobre eles. Abundam as obras cubistas; originalmente inspirado na arte tradicional africana, o movimento é recuperado por vários pintores africanos contemporâneos, incluindo Salah Elmur em Vigo e Souad Abdelrassoul na Circle Art Gallery.
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Nas galerias do andar inferior, havia obras decorativas mais elegantes e o que parecia ser um público mais jovem, não ligado ao mundo da arte. Eram peças que você poderia facilmente imaginar na parede da sua sala. Hannah Traouré apresentou Anya Paintsik, cuja arte têxtil única apareceu na capa da World of Interiors em dezembro passado. Ayogu Kingsley, da Eclectic Contemporary, apresentou pinturas de lendas africanas como Fela Kuti e Chinua Achebe. No fundo do espaço, o músico Afrobeats Sr. Eazi ofereceu aos visitantes uma experiência auditivo-visual em que as músicas do seu álbum eram acompanhadas por pinturas igualmente barulhentas e divertidas.
1-54 Londres foi certamente um sucesso por si só – a mostra atraiu muitos jovens colecionadores. Também não pude deixar de pensar no seu impacto no conhecedor individual. Esta edição apresentou-me a várias galerias e artistas dos quais nunca tinha ouvido falar, e espero que a feira continue a fornecer uma plataforma para estrelas em ascensão, por vezes esquecidas... talentos como April Kamunde, que cortou o barulho e me parou no meio do caminho com sua figuração deliciosa e encharcada de luz.
