Em 2018, a peça transformacional de Matthew López A herança estreou no Young Vic de Londres. Durante suas temporadas no West End e na Broadway, ganhou elogios após elogios, incluindo o Tony Award de Melhor Peça. López, que passou a co-escrever o livro para o musical da Broadway Alguns Gostam Quente , pode ter parecido um candidato improvável para trazer o romance queer de Casey McQuiston Vermelho, branco e azul real para a tela. Mas López ficou tão atraído pelos personagens de McQuiston e pela relação central entre o primeiro filho dos Estados Unidos, Alex Claremont-Diaz, e o príncipe britânico Henry, que ele não apenas coescreveu o roteiro, mas também dirigiu o filme.
O filme é estrelado por Taylor Zakhar Perez como Alex, filho da presidente Ellen Claremont (Uma Thurman), e Nicholas Galitzine como Henry enquanto eles navegam em um relacionamento de vontade/não vão que eventualmente se torna profundamente apaixonado. Tem todas as armadilhas de uma comédia romântica engraçada e genuína, oferecendo ao público a chance de ver um casal do mesmo sexo passar pelos altos e baixos relacionáveis normalmente reservados na tela para casais heterossexuais. López sabe que pode ser uma escolha surpreendente para seu primeiro filme, mas a vê como uma oportunidade de contar uma história inspiradora com personagens autênticos.
um e pronto programa de treino
López falou ao Observer sobre trazer Vermelho, branco e azul royal à vida com a Amazon Studios, retratando uma presidente mulher e como A herança mudou tudo para ele.
Por que essa história parecia certa como sua estreia na direção?
O que respondi quase imediatamente foi que este livro tinha em seu centro um protagonista jovem, mexicano-americano, birracial e queer. Eu nunca encontrei isso antes. Quero dizer, tenho certeza de que existe. Mas nunca o encontrei. E o que eu nunca encontrei é um personagem tão vibrante, tão lindamente imperfeito e tão multidimensional quanto Alex. Ele realmente capturou minha imaginação. Junto com isso estava o romance com Henry. Eu realmente senti pelos personagens e pensei: “Bem, isso parece algo em que eu poderia colocar minha marca. Isso parece algo a que eu poderia me dedicar ao mesmo tempo em que honro o romance de Casey. O ímpeto para mim foi Alex e, por extensão, seu relacionamento com Henry.
Você geralmente é fã de comédias românticas?
Não quero conhecer ninguém que não seja! Eles são básicos da dieta de qualquer bom cinéfilo. Mas vou ser sincero com você. Eu estava procurando um filme para fazer. eu tinha acabado de abrir A herança Na Broadway. Eu não pensei que faria uma rom-com. Se as pessoas apostassem no gênero que eu faria como meu primeiro filme, acho que não seria esse. Mas a história de Casey era tão convincente que não importava qual era o gênero. Se fosse uma odisséia no espaço, eu teria feito isso enquanto Alex e Henry estivessem nela.
Há uma percepção de que rom-coms são fofos. Mas pode haver muito mais para eles, especialmente em termos de narrativa queer.
Olha, eu fui uma das primeiras pessoas na fila para ver Brokeback Mountain no dia em que saiu. Eu era uma das primeiras pessoas na fila para ver Me Chame Pelo Seu Nome no dia em que saiu. Eu amo um bom drama queer. Mas também há algo realmente nutritivo em ver o amor queer aplicado a algo que é alegre. O que não quer dizer que não seja sério, porque acho que a outra coisa que adorei no livro de Casey é que existem consequências para esses personagens. Existem apostas reais.
Quando eu estava fazendo este filme, com todos que estavam trabalhando no filme, eu disse a eles: “Eu não queria que este filme parecesse ou parecesse descartável”. Porque quando você pensa em todas as ótimas comédias românticas, elas não são descartáveis. Eles duram porque são feitos para durar. Aluado . Quando Harry Conheceu Sally . Um dos grandes que realmente usamos muito como ponto de referência deste filme foi Criando o bebê . Eles resistem ao teste do tempo porque são feitos para durar e o que os torna especiais - e o que espero que marque este filme como especial - são A) os personagens e B) os atores que os interpretam.
Quanta pressão houve para acertar esse elenco?
Tanta pressão que cheguei a dizer aos produtores que não faria o filme se não encontrássemos o Alex certo. Não foi o suficiente para encontrar o Alex quase certo. Eu tinha que encontrar o Alex perfeito. Eu acho que Taylor é praticamente a ideia de qualquer um de um Alex Claremont Diaz perfeito. Vimos literalmente centenas e centenas de jovens atores apenas para o papel de Alex, ao longo de cerca de cinco meses. Passei o natal de 2021 olhando as fitas de audições. Então eu conheci Taylor, primeiro em sua fita de audição e depois em uma série de Zooms que fiz com ele, fazendo um teste com ele uma vez enquanto eu tinha um caso muito grave de COVID. Ele continuou ressurgindo. Ele não seria negado. Tornou-se inegável que seria Taylor.
Você escalou o papel de Alex antes de escalar Henry?
Estávamos executando o processo de seleção simultaneamente. O elenco é praticamente dividido entre americanos e britânicos, então a primeira decisão que tomei foi um diretor de elenco britânico para os papéis britânicos e um diretor de elenco americano para os papéis americanos. Um pouco de dividir e conquistar. Então eles estavam acontecendo simultaneamente. Nick estava muito envolvido na mesma época em que Taylor também estava.
Eu tinha fotos de todos os candidatos em uma grande parede. Você quer emparelhá-los e olhar as fotos juntos, que é a forma mais rudimentar de uma leitura química. Nick e Taylor visualmente faziam sentido para mim no grande quadro. Assim que os colocamos em um Zoom juntos, eles eram inegáveis. Era incrivelmente importante encontrarmos as pessoas certas e eu não tinha certeza de que encontraríamos. Assim que encontramos dois protagonistas incrivelmente perfeitos, não apenas individualmente, mas juntos, eu sabia que tínhamos um filme e cabia apenas a mim estragar tudo, o que espero não ter feito.
Hollywood tem uma tendência a evitar o sexo gay na tela. Mas este filme vai all-in. Você recebeu alguma crítica sobre isso?
Quando eu estava me apresentando para o trabalho, isso fazia parte do meu discurso. Basicamente, “Se você me contratar, vai conseguir isso”. Eu deixei claro desde o início que isso estaria no filme. E, claro, houve negociações ao longo do processo sobre o que exatamente seria. Mas eu fui inflexível desde o início para que este filme honrasse o que está no livro, que é que esses dois personagens têm uma vida sexual muito saudável. Eles gostam muito, muito um do outro, fazem muito sexo, e muito. Então isso foi importante para mim.
Foi muito importante para mim também em uma história de amor convencional. Conversamos sobre isso como uma rom-com e outras vezes falamos sobre isso como uma história de amor. Como uma história de amor, foi muito importante para mim que o público entendesse que esses dois jovens estão profundamente conectados - emocional, intelectual e fisicamente. Sua conexão física é uma grande parte do que os une. Teria sido absolutamente a decisão que eu tomaria se fosse um homem e uma mulher. Então, eu aplicaria a mesma narrativa e requisitos em meu filme queer que acho que qualquer um aplicaria em um filme heterossexual.
Eu direi que a Amazon não me incomodou nessas cenas. Eu tenho suporte. Eu tenho notas, é claro. Mas isso é o que acontece quando você não tem o corte final. Houve muito apoio para que essa história fosse contada, pois todos sabíamos que precisava ser contada.
Houve algo catártico em retratar uma presidente mulher na tela?
Sim claro! Tenho que acreditar que, em parte, Casey escreveu o personagem em resposta à perda de Hillary Clinton. Há um teria, deveria ter qualidade nisso. Mas o que eu amo nisso também é que Casey criou, e então nós realmente perseguimos, essa recém-imaginada e fictícia presidente feminina que não é Hillary. Ellen é sua própria coisa maravilhosa. Ela era sua própria coisa maravilhosa no livro e, então, interpretada por Uma, acho que ela realmente entrou nessa vida vibrante no mundo.
Nós realmente queríamos explorar a ideia de que Ellen é uma mulher política. Ela é uma mulher com poder que não sentiu a necessidade de abrir mão de seu senso de feminilidade para alcançar ou manter o poder. Ela é a presidente dos Estados Unidos e é mãe. Isso se resumia ao figurino, ao design de produção e à aparência de seu Salão Oval e como ela se vestia. Eu disse: “Não quero vê-la com terninhos de Hillary, Nancy ou Kamala”. Eu queria que ela tivesse seu próprio senso de estilo. Eu queria que Ellen comunicasse poder por meio de seu senso pessoal de feminilidade.
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Com certeza eu votaria nela.
Eu também votaria nela. Correndo o risco de perder Uma Thurman da profissão de atriz, acho que ela pode ter uma carreira na política agora.
Você saiu dessa experiência sentindo que aprendeu algo sobre si mesmo como diretor?
Sim, absolutamente, como artista, como artesão e como pessoa. A curva de aprendizado em seu primeiro filme é bastante íngreme. Serei honesto com você, não previ que este seria meu primeiro filme quando penso em como seria esse primeiro filme. E certamente não pensei no meu primeiro filme em termos da escala disso. Não pensei que meu primeiro filme seria tão grande assim! Mas você é jogado no fundo do poço e aprende a nadar. Isso me deixa com fome de fazer outro filme, com certeza.
E a razão pela qual pude fazer isso foi porque me cerquei de pessoas talentosas e incrivelmente talentosas. Eu tinha um profundo conhecimento ao meu redor quando estava fazendo este filme. Uma das minhas coisas favoritas que aprendi com Stephen Daldry, que é um dos meus mentores neste negócio, é não ter medo de dizer na frente das pessoas como diretor: “Não sei”. Há algo realmente poderoso em dizer “eu não sei”. Eu aprendi que é melhor você ter respostas logo depois disso. Mas não há problema em começar com 'não sei'.
Sua vida mudou muito desde A herança ?
Quase durante a noite. Após a primeira apresentação no Young Vic, minha vida mudou. Foi realmente instantâneo. Houve um antes e depois daquela noite no início de março de 2018. No final daquele primeiro show, eu sabia. E fui informado por Steven Daltry: “Este é um novo capítulo da sua vida começando”. É um antes e depois marcante. Ainda estou descobrindo o que isso significa para mim. Porque além da minha mudança de vida, também passei mais dois anos e meio trabalhando na peça e daí instantaneamente passei para isso. Então isso me manteve ocupado, com certeza. Mudou muito a minha vida.
Em que você irá trabalho em seguida?
Conseguir um acordo justo dos estúdios e encerrar a greve em termos favoráveis aos roteiristas e, com sorte, também aos atores.
