A fera sexy Ochs (Günther Groissböck) testa seus movimentos na disfarçada Octavian (Magdalena Kožená).Karen Almond / Met Opera podcasts como alice não está morto
Para alguém que fez carreira sendo um rainha da ópera , Eu sempre tive um ponto cego para um dos favoritos clássicos da ópera gay / camp, Richard Strauss The Rosenkavalier .
Uma grande parte dessa antipatia, francamente, foi que o Metropolitan Opera não serviu bem à peça nas três décadas em que estive em Nova York. O reavivamento da peça foi prejudicado de várias maneiras pela presença do maestro James Levine (tocando uma orquestra alta e fria), a soprano Renée Fleming ( gauche e com autocomiseração no papel central do Marschallin) e uma encenação esfarrapada de Nathaniel Merrill cuja estreia antecedeu o primeiro pouso tripulado na lua.
Na verdade, tive de ir até Stuttgart para encontrar uma abordagem satisfatoriamente ponderada desse curioso trabalho, parte farsa sexual, parte drama dramático da meia-idade, parte meta-ponderação sobre a transição entre as eras romântica e moderna. Mas estou muito feliz em dizer que na noite de sexta-feira, o Met finalmente abriu meus olhos para o encanto e o poder de Rosenkavalier em um avivamento que oferece rigor intelectual e um golpe emocional em medidas igualmente avassaladoras.
O principal arquiteto desse triunfo é Simon Rattle, que demonstra aqui a diferença entre conduzir uma ópera e principal uma ópera: cada elemento da performance (mesmo os visuais) parecia harmonizar-se com sua abordagem brilhantemente enérgica da partitura. Neste conto de romance entre gerações (um nobre de 17 anos em um caso com uma princesa na casa dos 30), o uso cinético e caleidoscópico de Rattle da partitura sugere claramente o triunfo da juventude no final do dia.
Não é que os tempos de Rattle fossem agitados, mas sim que ele manteve a propulsão mesmo nas seções mais lentas e reflexivas da partitura. Os 75 minutos do complicado primeiro ato pareceram voar, e mesmo os atos finais posteriores, musicalmente desiguais, mantiveram estruturas firmemente arqueadas. O maior elogio que posso dar a essa interpretação é que em nenhum momento da apresentação de quase quatro horas e meia eu pensei em prosseguir com isso.
A musicalidade de Rattle sincronizou satisfatoriamente com a produção espirituosa de Robert Carsen, ainda mais precisa e significativa agora do que em sua estreia, duas temporadas atrás. A encenação cumpre a surpreendente tarefa de pegar um clássico que estreou em 1911 e transformá-lo em um espelho para o nosso tempo. Rosenkavalier sempre foi em parte uma sátira à masculinidade tóxica (o rude Barão Ochs trata sua jovem noiva como um bem móvel), mas Carsen expande essa crítica ao comportamento do herói nominal da peça, o jovem Otaviano.
Os últimos 20 minutos do primeiro ato da ópera são essencialmente uma série de tentativas do idoso Marschallin de falar sobre seus sentimentos e, na maioria das encenações, Otaviano apenas fica parado como um pedaço de carne enquanto a soprano fala. Mas Carsen faz com que o jovem acaricie e, então, francamente, apalpe seu amante, distraído por seus próprios desejos. E assim a sequência é duplamente pungente: não só o Marschallin está partindo seu coração, mas também está passando despercebido.
A crítica ao privilégio masculino vai até o último ato, quando Otaviano se veste de travesti para fazer uma pegadinha com o barão misógino. Em vez de parodiar uma virgem afetada, como na maioria das produções, aqui Otaviano desempenha um nível quase assustador de agressão sexual. Ele é tão prático e desatento com o Barão quanto antes com o Marschallin.
Central para esta interpretação é a abordagem inovadora do baixo Günther Groissböck sobre o Barão, não o habitual roué ruidoso, mas sim uma besta sexy no auge da vida. Aqui, a grosseira apalpação e o olhar malicioso do Barão não são puramente cômicos porque (pela primeira vez) carregam uma forte carga de perigo. Você pode imaginar que seus ataques desagradáveis realmente funcionariam de vez em quando! (Ele até fez um de seus momentos mais idiotas parecer sexy: um salto em um edredom de cetim para encurralar uma camareira do outro lado da cama do tamanho do apartamento do Marschallin.)
Minha memória é que a voz de Groissböck soou um pouco mais plena quando ele cantou este papel aqui em 2017; ainda é um som grande e viril, mas as notas baixas esquisitas na parte parecem, neste ponto, estar fora de seu melhor alcance.
Ainda assim, ele ofuscou ligeiramente as três protagonistas da ópera. Magdalena Kožená trouxe um tom novo e uma energia dramática ininterrupta ao papel fictício de Otaviano, embora a voz soasse quase o tempo todo um pouco recessiva atrás da enorme orquestra de Strauss. A soprano lírica de Golda Schultz cintilava lindamente como a ingênua Sophie e ela acariciava as frases flutuantes no alto da Apresentação da Rosa com um charme despojado.
Um artista mais interessante foi a estreante soprano Camilla Nylund no complexo papel de Marschallin. Por sorte, ela parece e soa como a descrição da personagem: uma mulher bonita e inteligente na meia-idade. Depois de mais de duas décadas de uma carreira ativa, seu soprano perolado mostra, compreensivelmente, pequenos sinais de desgaste. Ela estava no auge nos monólogos íntimos e reflexivos no final do primeiro ato, seu timbre ligeiramente frio sugerindo contenção patrícia mesmo em um momento de ruptura emocional.
Um punhado de outras estreias também atormentou, em particular, Markus Eiche, um barítono poderoso e assertivo como o hectoring pai de Sophie Faninal, e Alexandra LoBianco, sólida como uma rocha nos saltos selvagens atribuídos à esvoaçante duenna Marianne.
A falecida soprano Leonie Rysanek, uma célebre intérprete do Marschallin, certa vez descreveu o estilo de atuação ideal para esta comédia curiosamente comovente: Um olho está molhado e o outro está seco. Esse efeito complexo descreve exatamente minha reação a este Rosenkavalier : nostalgia agridoce do passado sobreposta com otimismo brilhante para o futuro da empresa que o apresentou, a Metropolitan Opera.
