‘Paz para Mary Frances’Monique Carboni A cena teatral de Nova York de hoje está sobrecarregada por uma tal sobrecarga de bobagens ociosas que a descoberta inesperada de uma nova peça com escrita sensível, atuação informada, encenação sábia e naturalista, tudo contido em um pacote, é motivo de alegria. Esse é o caso com Paz para maria francesa , um trabalho profundo de um novo talento chamado Lily Thorne sobre o drama interno na família disfuncional de uma matriarca moribunda, interpretada pela incandescente Lois Smith de 87 anos.
Agora em uma corrida limitada fora da Broadway no Pershing Square Signature Center na W. 42nd Street que deve ser ampliada, Paz para maria francesa está tão bem escrita que é impossível acreditar que é a primeira peça do dramaturgo. Raramente vi tantas pessoas aglomeradas em grupos após a cortina final - atordoadas, visivelmente emocionadas e discutindo ansiosamente o que acabaram de ver no palco. Estou feliz em liderar os aplausos.
A mulher do papel-título é uma viúva de 90 anos em fase terminal de uma doença pulmonar e ansiosa para ir embora, mas não suavemente para a doce noite, e determinada a dar a última palavra. A preparação para uma saída pacífica é repleta de obstáculos quando a família de Mary Frances invade sua pequena casa na Nova Inglaterra lutando para controlar sua herança e competir pelo amor de sua mãe em seus últimos dias turbulentos.
Há duas filhas crescidas voláteis que se odeiam - Fanny (Johanna Day), uma viciada em metadona em recuperação que acidentalmente desliga o respirador de oxigênio de sua mãe, não pode confiar na morfina e dificilmente parece ser a cuidadora mais responsável, Alice (J . Smith-Cameron), que se dedica à mãe em troca de um salário para pagar por seus serviços - e um filho fraco e incompetente, Eddie (Paul Lazar), que ainda sofre de um divórcio amargo e não tem estrutura para assumir o comando de qualquer coisa mais exigente do que uma assinatura de revista.
Fanny tem uma filha ausente que não volta para casa porque nunca perdoará a mãe pelos anos perdidos como viciada, mas as duas filhas de Alice, Helen (Heather Burns) e Rosie (Natalie Gold), estão em evidência - uma uma atriz de um programa de TV de sucesso que é totalmente autocentrada e a outra uma jovem mãe amamentando à vista de todos. O restante da suposta equipe de apoio inclui uma enfermeira do hospício e uma assistente social que administra conselhos sobre tudo, desde opiáceos a planejamento imobiliário, enquanto Mary Frances se contorce de agonia por causa das telhas. Mary Frances deixa claro que não estou lutando contra isso - só quero ficar confortável e a neta Rosie retruca: Não queremos que você morra de dor. Nós só queremos que você morra.
Em um mundo idílico, morrer deveria ser fácil - ou pelo menos livre de ansiedade, mas à medida que os ressentimentos, ciúmes e rivalidades entre irmãos aumentam, fica claro que a morte traz à tona o pior nas pessoas. Esta é uma família de monstros, cada um infernalmente determinado a destruir o outro. E Mary Frances não é uma santa. Ela sempre jogou suas duas filhas uma contra a outra, e agora se reveza para humilhá-las e torturá-las emocionalmente, encorajando-as a arruinar a vida uma da outra antes que arruinem a dela.
Se você tiver mais de uma certa idade, não é uma brincadeira sem estresse. Isso o força a um debate interno sobre o que é melhor: morrer sozinho, sem ninguém por perto que se importe, ou morrer cercado por uma família odiosa consumida por interesses próprios. O que salva Paz para maria francesa de se tornar sentimental é o excelente trabalho em conjunto, liderado pela grande Lois Smith, a escrita sublime e o estilo naturalista da talentosa diretora Lila Neugebauer que se somam ao tipo de realismo momento a momento que não víamos desde Elia Kazan . Utilizando os dois níveis de uma casa de dois andares com um drama encenado em cada cômodo, Neugebauer move os atores como peças de xadrez, enquanto eles entram e saem das conversas uns dos outros com a mesma facilidade com que entram e saem da visão periférica um do outro.
O roteiro de Lily Thorne, que sinaliza um retorno simbólico ao estilo de William Inge no auge de sua forma, é tão vivo que até o diálogo dilacerante está repleto de humor. Mesmo quando os membros da família saem para fumar um cigarro, você sente que está realmente olhando pela janela de vidro da cozinha no inverno, enquanto a neve começa a cair lentamente.
Duas pequenas advertências: muitas referências confusas e desnecessárias à herança armênia do pai, que está morto há anos e não é mais relevante, e um monólogo de segundo ato sussurrado de forma inaudível por Lois Smith (uma falha que o diretor ainda deve tentar corrigir ) A falta de articulação clara nunca foi uma fraqueza dela, então por que começar agora? O resto é tão comovente e cheio de nuances que o espectador não consegue escapar de um sentimento de envolvimento pessoal. A enorme quantidade de preparação, precisão e facilidade somam-se a uma perfeição sem truques que parece tão natural quanto inalar. O resultado é um fluxo de emoção tão real que todo o elenco parece estar em sincronia há anos. Você conhece todos os indivíduos com quem eles estão interpretando em toda a sua diversidade enquanto os ingredientes se conectam. A veracidade dessas conexões é muito comovente e duplamente perturbadora.
No momento em que a peça atinge o nível máximo de eutanásia como a solução final, você começa a saborear a inteligência exemplar de um novo escritor que expõe todos os aspectos do sistema de saúde moderno com cuidado, e você sai Paz para maria francesa estilhaçado.
