Jennifer Hudson em A cor roxa . ( Foto: Matthew Murphy )
Alcançando o público de todas as idades, cores, credos, gêneros e convicções, o romance vencedor do Prêmio Pulitzer de Alice Walker A cor roxa mudou-se para se tornar um filme de Steven Spielberg de substância e arte em 1985, com Whoopi Goldberg e Oprah Winfrey entre seus protagonistas, e então um musical da Broadway estrelado por LaChanze em 2005. Essa produção não foi bem recebida pelos críticos, mas depois de encontrar seu público principal, teve 910 apresentações. A julgar pelos gritos tumultuosos e ovações de pé, não apenas no final, mas durante suas duas horas e meia no palco, eu diria que o novo renascimento de A cor roxa no Bernard Jacobs Theatre já pegou.
Nobre, cativante e cantado de forma poderosa, o impacto de partir o coração de uma saga que se estende por quatro décadas na vida de uma família negra no Sul e traça o crescimento heróico de uma mulher desde a escravidão moderna e ilegal até a independência plena realizada é tão evidente no palco musical como na impressão e no filme. Como peça central desta história épica, a complexa personagem de Celie é uma das heroínas mais inesquecíveis da literatura. Fazendo sua estreia na Broadway, a inglesa Cynthia Erivo grava o papel em âmbar. E que papel abrangente é. Celie aparece pela primeira vez como uma criança não amada que deu à luz dois bebês de seu próprio pai, ambos arrancados de seus braços e dados a estranhos. Quando sua mãe morre, Celie ajuda sua adorada irmã Nettie, que a ensinou a ler e escrever, a fugir de casa na esperança de encontrar uma vida melhor, enquanto seu pai engana Celie em um marido cruel e sádico chamado Mister ( Isaiah Johnson) que a açoita com um chicote, a usa como mãe substituta para seus próprios filhos, a trata como um objeto sexual e a trabalha como uma mula.
Celie tem a infelicidade de crescer em um ambiente culturalmente privado de ignorância e preconceito, uma criança forçada a suportar adversidades, entregar sua própria juventude e aceitar as responsabilidades de adulto antes de ter idade suficiente para saber alguma coisa sobre a vida - uma criança-mulher tão aprisionada por ela própria servidão que uma caixa de correio rural em uma estrada perto da borda de um campo de milho empoeirado se torna seu único elo com o mundo exterior. E mesmo aquela caixa de correio é proibida para ela quando se torna o receptáculo para cartas semanais escritas para ela por Nettie, que ela acredita estar morta - comunicações com o mundo exterior que o Senhor esconde dela sob uma tábua solta no chão. Não sei como lutar, só sei como me manter viva, diz Celie. A cor roxa é a valente história de como ela sobrevive, floresce como as flores roxas que exalam beleza mesmo no ambiente mais feio de sua infância e encontra sua própria força interior e valor próprio.
O palco não pode duplicar a passagem do tempo que você vê em um filme, e eu perdi as imagens que o Sr. Spielberg usou no filme, dançando diante dos olhos: crianças negras amarelando em um campo de botões de ouro, um homem tocando um piano honky-tonk em um River Raft, uma bela cantora em uma junta de juke do sertão cantando blues em uma noite de sábado, seguida pela música de uma reunião de evangelho de fogo e enxofre na manhã de domingo. As plantações e cabines em ruínas, os armazéns gerais e os primeiros automóveis, as cadeiras de balanço recortadas contra o pôr do sol alaranjado nos campos de algodão - essas foram imagens brilhantes que transportaram o público para a Geórgia na infância do século anterior, recriadas com arte e êxtase com beleza e admiração.
Você não percebe nada disso na direção anti-séptica de John Doyle ou no conjunto que ele projetou que mostra nada mais do que cadeiras de madeira pregadas a uma parede danificada. As estações passam, os relacionamentos crescem e mudam, e Celie é sempre a câmera, registrando tudo que passa pelas retinas de seus olhos. Cynthia Erivo interpreta diferentes idades, estados de espírito e emoções, desde uma pacifista estúpida que leva suas surras como a maioria das pessoas toma seu café matinal, até uma orgulhosa vara de cana de uma mulher, quebradiça pela idade, mas sábia com espírito interior, comunicando seu conhecimento de como a injustiça queima. Quando a história termina em 1949, ela está contida, digna e, finalmente, com um orgulho justificável de como sua vida acabou. Quando ela anuncia sua declaração de independência, é um dia de cartas vermelhas no palco, e Celie finalmente triunfa, em mais de uma maneira.
Ela não é muito ajudada por uma partitura medíocre, com música e letras de Brenda Russell, Allee Willis e Stephen Bray que são pouco mais do que úteis na melhor das hipóteses e gritadas ao ponto da cacofonia na pior, ou por um livro de Marsha Norman que cataloga os pontos importantes da trama no famoso romance sem muitas nuances. O que guia esta versão de uma história familiar para o sucesso são os jogadores coadjuvantes. Em 1916, quando o Senhor trouxe para casa uma mulher chique chamada Doci (lindamente representada por Dreamgirls sensação Jennifer Hudson), cuja atração lésbica por Celie se torna uma fonte de libertação, o show ganha vida também. Como filha de um pastor que virou cantora de saloon, a Sra. Hudson é magra por dieta, mas ainda tem corpo o suficiente para roubar qualquer canto do palco em que esteja de todos os outros. Ela ainda pode cantá-los até a segunda sacada, embora suas canções não valham o esforço em sua garganta.
Igualmente hipnotizante é o robusto Kyle Scatliffe como Harpo, enteado de Celie, que abre uma casa na estrada e apresenta à família uma esposa inflamável chamada Sofia, interpretada com espírito livre e robusto e pulmões de ferro por Danielle Brooks, uma força rotunda da natureza que não aceita restos de qualquer homem, preto ou branco. Conforme a história avança, seu próprio orgulho e entusiasmo encontram uma triste queda, e vemos quão pouco controle as mulheres negras tinham sobre seu próprio destino na Geórgia rural.
É Nettie (uma radiante Joaquina Kalukango), de volta do trabalho missionário na África com os dois filhos há muito perdidos de Celie a reboque, que ensina sua irmã sofredora que, apesar da dor e do sacrifício em sua vida, ela sempre foi amada. Todos em A cor roxa tem o tipo de volume que o público costuma confundir com um bom canto, e admiro sua resistência, embora a calistenia vocal se esgote rapidamente.
O grande final, com uma reprise empolgante da música-título, leva todos ao palco para aplausos tumultuosos a tempo de se arrepender e virar A cor roxa em besteira artificial e sentimental. Mas este é um programa que controla a vulnerabilidade emocional do público. Negra, pobre, feia, sem habilidade e sem educação, Celie aprende, no inverno de sua vida, a se levantar e ser contada. Olhei em volta e vi lágrimas onde os cínicos temem pisar.
Está longe de ser perfeito e à prova de críticas, mas goste ou não, A cor roxa coloca um pouco de carne nos ossos calcários da Broadway que transformaram este ano em um cemitério teatral.
