de Robert Carsen Falstaff , que estreou em 2013 e voltou ao Met em 12 de março, é simplesmente delicioso. É estiloso, instigante e muito, muito engraçado - especialmente no uso de atores de fundo e coro, que povoam o restaurante, clubes, cozinhas e quartos de hotel que compõem o cenário da década de 1950 de Carsen. Embora dêem aos personagens cantores muita energia para brincar, o refrão e os supranumerários costumam ser os próprios motores cômicos. No Ato II, o número crescente de homens com chapéu fedora que aparecem na cozinha de Ford para encontrar Sir John é proporcional ao número crescente de risadas da platéia. Eles dão lugar a gargalhadas estridentes enquanto os homens rolam uns sobre os outros em câmera lenta em direção ao suposto esconderijo de Sir John, na esperança de pegá-lo. em flagrante.
Quando bem feito, o pastelão é de fato uma grande arte. A produção de Carsen consegue aproveitar o humor dentro dos tropos da ópera, da mesma forma que o libreto de Arrigo Boito, satirizando amorosamente as tendências operísticas. É, por exemplo, inerentemente tolo cantar sobre fazer algo por dez minutos antes de fazê-lo. Conjuntos em que todos cantam ao mesmo tempo também são engraçados, porque ninguém consegue entendê-los, e a genialidade de Boito é fazer os personagens apontarem isso.
este último Falstaff o elenco é, em sua maioria, fantástico e engraçado – cada um à sua maneira. Eles parecem ótimos e soam maravilhosos em grande parte devido à condução vivaz de Daniele Rustioni, que tem um ótimo ouvido cômico para tempos e cujo sempre dançante cabelo parece seu próprio personagem no final do show.
As “Merry Wifes” (Alice Ford, Meg Page e Mistress Quickly, auxiliadas pela futura Merry Wife, Nanetta Ford) são apresentadas como senhoras que almoçam. Vistos quase sempre com um coquetel na mão, eles riem de si mesmos e de todos os outros, e nunca ficam com ciúmes um do outro - uma representação agradavelmente positiva da amizade feminina que vale a pena aspirar.
Como a dupla mãe-filha Alice e Nanetta, Ailyn Perez e Parque Hera Hyesang tem uma dinâmica ao estilo de Gilmore Girls; Pérez projeta a melhor mãe legal, enquanto Park, como ingênua, é muito mais charmosa do que Rory Gilmore. Park tem um soprano brilhante, brilhante, claro e enganosamente poderoso. Pérez é um tanto abafado no primeiro ato, e não tão cômico, mas abre com um timbre mais expansivo e envolvimento óbvio conforme o show avança.
A mezzo-soprano Jennifer Jason Cano é uma Meg Page calorosa e adorável com um som exuberante e generoso. Marie-Nicole Lemieux, como Mistress Quickly, simplesmente estala com travessuras exuberantes e um contralto gloriosamente robusto. Todos nós sabemos o prazer que é ver boas atrizes interpretando más, mas sua atuação vai um passo além: ela é uma boa atriz interpretando uma má atriz que descobre que atuar (leia-se: intrigas) é sua verdadeira paixão. Ela também é uma excelente comediante física; suas reverências por si só são dignas de um supercut do YouTube.
Os homens da produção são igualmente divertidos e quase tão charmosos. Christopher Maltman combina um timing cômico fácil e explosões emocionais em Ford e como o Sr. Fontana, vestido com uma roupa de cowboy ridícula, completa com tainha. O excelente barítono de Maltman expressa lindamente o ciúme de Ford e sua eventual generosidade, e em suas cenas como o Sr. Fontana, temos um suporte digno do bom ator que interpreta o mau ator para complementar a Mistress Quickly de Lamieux. Tenor Bogdan Volkov , cuja aparência jovem é perfeita para Fenton, tem menos a ver com comédia porque seu papel é o jovem amante, mas sua ária de abertura no Ato III mostra seu som leve e metálico e fraseado competente.
Como Bardolfo e Pistola, os infelizes e trapalhões criados de Sir John, Chauncey Packer e Richard Bernstein são outras fontes de humor. Packer, especialmente, tira o máximo proveito de seu pequeno papel, incorporando um Bardolfo primorosamente desenhado e uniformemente hilário - especialmente quando ele aparece apenas ligeiramente fora do foco dramático.
Mas mesmo que seja o mundo da Senhora Quickly e todos nós estejamos apenas vivendo nele, a noite pertence ao próprio Sir John. Barítono Michael Volle é um excelente Falstaff, exibindo uma variedade deslumbrante de tons vocais e dramáticos, do pastelão ao solilóquio. Por toda parte, sua voz é flexível, presente, sólida e calorosa - um belo exemplo de como o timbre individual de um cantor funciona para adicionar nuances sem aprofundar o assunto. Este Sir John tem uma corrente oculta de verdadeira humanidade e até mesmo um senso de profunda auto-aceitação em algum lugar sob suas roupas anacrônicas e maneiras pomposas, e quando ele cai brevemente em desespero no início do terceiro ato, eu desejava encorajá-lo a se vestir. sua cartola e buscar um dia melhor.
A comédia é frequentemente sobre o triunfo dos jovens sobre os velhos. O enredo de Nanetta e Fenton é mais familiar aos quadrinhos. ópera - sabemos que eles deveriam se casar, simplesmente porque são jovens, bonitos e amáveis, e sabemos que Ford está errado em casar sua filha com o Dr. Caius, porque ele não é nada disso. Mas as Merry Wives (e o próprio Falstaff) complicam esse triunfo cômico em particular. São as mulheres mais velhas que governam este mundo, não com força, mas com alegria brincalhona. Falstaff, ao insistir em sua relevância como fonte de entretenimento no final, também triunfa. Ele permanece irreprimível porque, afinal, a vida seria muito menos divertida e engraçada sem ele nela. Todos ganham.
Em Falstaff, Verdi e Boito não apenas levaram Shakespeare a um novo gênero, mas também melhoraram suas caracterizações. Sir John é pomposo, preguiçoso, ocasionalmente violento e sempre iludido, mas em sua narrativa há uma centelha de boa índole no personagem e uma lamentável (em vez de repugnante) falibilidade. Somos todos um pouco pomposos e iludidos às vezes: é melhor rir de nós mesmos sempre que possível, tomar mais um copo de vinho e tirar proveito disso.
Falstaff continua no Ópera Metropolitana até 1º de abril.
