Tio Vânia | 2h 35min. Um intervalo. | Início Estúdios | 873 Broadway
Durante um longo (deliberadamente tedioso) monólogo em Tio Vânia No terceiro ato, o Doutor Astrov (Will Brill) desenrola uma série de mapas que ele desenhou que rastreiam a biodiversidade local. Em diagramas que remontam a 50 anos, Astrov mostra a Yelena (Julia Chan) como árvores, alces e outras características naturais diminuíram devido ao desmatamento, ameaçando o colapso ambiental. “Em cerca de 10 ou 15 anos será total”, conclui. “O que estamos vendo aqui é o resultado de uma luta descontrolada pela sobrevivência.” Por um lado, bravo Anton Chekhov por chamar a mudança climática um século antes. Por outro, o verdadeiro assunto de Astrov é o declínio dos moradores da casa. O misantropo de meia-idade Vanya (David Cromer), a sensual mas deprimida Yelena, até a jovem Sonya (Marin Ireland) estão minando suas almas para permanecerem vivas - mesmo que estivessem mais felizes mortas.
Se isso não soa como uma noite revigorante no teatro, deixe-me esclarecer: esta produção “hiperíntima” da peça de Chekhov de 1899 é extremamente satisfatória, uma grande peça musical da qual um conjunto de craque espreme até a última gota de comédia, pathos, e pavor. Dirigido com requintada sensibilidade tonal por macaco sério com um elenco de animais de palco MVP, o único truque é a localização. A produção de OHenry acontece em um loft privado na Broadway com a 19 º Street (uma corrida anterior ocorreu em um loft diferente no distrito de Flatiron). Cerca de 85 membros do público cabem no espaço vazio, que o cenógrafo Walt Spangler decorou com mesas de fazenda, chaleiras e pratos de bom gosto e uma ilha de cozinha prateada brilhante. É tudo muito Crate & Barrel - ou uma versão mais sofisticada do Crate & Barrel que não posso pagar.
Da mesma forma, a vibração do público na noite em que participei era très Hudson Valley: abutres da cultura endinheirados que pareciam em casa no ambiente cottagecore. Como muitos dos personagens de Chekhov, eles pareciam os ricos ociosos às vésperas de uma revolução que não esperavam. Por um momento imaginei que estava de volta à casa do Novo Grupo A Gaivota/Woodstock, NY . De qualquer forma, deixa-se de bom grado de lado as reflexões sociológicas quando a ação começa. A empregada ironicamente maternal Marina (Virginia Wing) segue em frente, logo acompanhada por Astrov, que observa que nos anos em que visita a casa dela, ele se tornou uma “aberração”. O bom médico não é o único; todos nesta casa estão deformados pela insatisfação. O amargurado Vanya está com tesão pela segunda esposa muito mais jovem de seu cunhado, Yelena. Ela, por sua vez, odeia seu casamento com o pomposo pedante Serebryakov (Thomas Jay Ryan), adorado pela diletante mãe de Vanya (Barbara Kingsley). A filha do professor, Sonya, anseia pateticamente por Astrov. E Astrov, um idealista da natureza, é um bêbado cínico atormentado pelos pacientes que perdeu. Todos formam uma cadeia de desencanto.
O que se ganha ao encenar Chekhov na rodada, com atores a poucos metros de distância, às vezes iluminados apenas por uma vela? É o que você esperaria: uma experiência maravilhosamente intensa do texto. As risadas - o dramaturgo pretendia momentos cômicos - caem surpreendentemente bem, ajudadas pela inexpressividade sardônica de Cromer e pelo timing impecável. A tradução muscular de Paul Schmidt é de 1997, mas parece totalmente nova, com uma leve camada de palavrões e a lucidez das questões de mudança climática mencionadas acima. Ainda assim, são as performances físicas que permanecem na memória. A maneira como o Astrov magro e desleixado de Brill tende a enterrar a cabeça nas mãos, os dedos cavando em seu crânio. Ryan como o Serebryakov gotoso e mimado, desfilando como uma princesa que se digna a visitar os camponeses. O Telegin de Will Dagger, um local tímido e desbocado que assombra a periferia com seu violão como um cachorro particularmente musical. Languorous e gamine Chan relaxa maravilhosamente nos vestidos chiques de Ricky Reynoso. E Marin Ireland, uma droga de classe A para os frequentadores do teatro de Nova York, cria uma moleca desajeitada e maníaca perturbada por sua aparência 'simples', mas capaz da esperança sobre-humana expressa no último discurso de Vanya. A Irlanda usa tudo: voz estridente, emoções brilhando em seu rosto pálido, um corpo esguio, mas atlético, que pode se encolher de vergonha, empoleirar-se na mobília de alegria ou correr de uma cadeira para ver sua última chance de felicidade ir embora. Para os verdadeiramente apaixonados pela forma, não basta a reabertura dos locais regulares; precisamos compartilhar o ar desses grandes atores, testemunhar sua magia de close-up.
