Retornando do hiato de inverno de um mês, a Metropolitan Opera ofereceu ao público duas obras-primas italianas em produções que não poderiam ter sido mais diferentes. A estreia do sombrio e atualizado filme de Mariusz Treliński A força do Destino foi seguido dois dias depois pela 218ª edição da empresa do opulentamente tradicional livro de Franco Zeffirelli Turandot . Cada um mostrou o que o Met tem de melhor, encantando os olhos e os ouvidos.
Verde Força não era visto no Met desde 2006, uma ausência muito mais longa do que o planejado originalmente. Uma produção do polêmico Calixto Bieito anunciada para o final de 2017 foi cancelada abruptamente por motivos não revelados. Desta vez a empresa recorreu a Treliński, o diretor polaco responsável pela sua Castelo de Iolanta/Barba Azul conta dupla e Tristão e Isolda que abriu a temporada 2016-17. Na esperança de unificar a expansão de Piave Força libreto, ele conjurou um mundo cada vez mais caótico no qual seus diretores caíram impotentes na violência e na morte.
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Encenar a abertura tornou-se esperado de diretor produções, e Treliński provou ser extraordinariamente útil na configuração da ação da ópera. Antes da música começar Leonora, Força' heroína, sai do Hotel Calatrava de seu pai fumando furiosamente. Quando ela entra novamente no hotel, a música começa e o cenário hiper-realista de Boris Kudliċka começa a girar enquanto testemunhamos os preparativos tanto para sua festa de aniversário quanto para sua fuga planejada naquela mesma noite com seu amante secreto, Álvaro. Depois que seu pai os surpreende, Álvaro deixa cair sua pistola em deferência ao homem mais velho que o matou acidentalmente. Calatrava amaldiçoa os amantes com seu último suspiro, fazendo Leonora e Álvaro fugirem. Seu irmão, Carlo, jura vingança contra os dois e passa o resto da ópera caçando-os.
Treliński traz a ação para os dias atuais em um local não especificado, onde irrompe uma guerra precipitada pela morte de Calatrava. Leonora procura refúgio num mosteiro hostil e hostil, enquanto Álvaro, acreditando que ela está morta, junta-se à luta e torna-se amigo de Carlo no campo de batalha, pois inicialmente nenhum dos dois conhece a verdadeira identidade do outro. Em uma estação de metrô destruída pela guerra, o trio exausto finalmente encontra seu destino: Álvaro mata Carlo, que com seu último suspiro abate Leonora.
Embora as projeções de helicópteros em guerra de Bartek Macias acrescentem pouco, o palco giratório quase continuamente de Kudliċka captura vividamente a inexorável espiral descendente que aprisiona Leonora, Alvaro e Carlo. Verdi e Piave tentaram iluminar sua história sombria incluindo personagens secundários como Preziosilla, Trabuco e Melitone, mas no mundo distópico de Trelińka, eles emergem mais sinistros do que cômicos.
O elenco do Met se jogou em Força com impressionante comprometimento dramático e uma efusão destemida de canto de Verdi a plenos pulmões. Embora cada um tenha brilhado em sua ária, três duetos arrepiantes entre Alvaro e Carlo trouxeram à tona o melhor eletrizante de Brian Jagde e Igor Golovatenko. Carlo deve ser um dos personagens mais implacavelmente obstinados da ópera, mas um angustiado Golovatenko quase tornou sua busca por vingança simpática, enquanto Jagde nos mostrou que o temperamento explosivo de Álvaro condenou sua esperança de escapar de seu papel na tragédia da família Calatrava.
Treliński lançou um baixo como pai de Leonora e Padre Guardiano; em seu papel duplo, Soloman Howard começou de forma desfocada, mas depois se destacou como o padre severo que relutantemente acolhe Leonora. Em uma reviravolta inesperada, ele retornou na cena final como o fantasma de Calatrava assombrando as catástrofes finais que se abateram sobre sua prole. Como fez no Encontro com o Sacristão em Tosca , o sempre bem-vindo Patrick Carfizzi evitou o envelhecimento engraçado palhaçadas e trouxe um baixo-barítono completo e frutado para Melitone.
Em sua estreia no Met, Judit Kutasi como Preziosilla chegou com um grande mezzo dramático que abordou desconfortavelmente seus números vivazes. Passagens floridas foram atacadas sem graça, enquanto várias notas agudas rápidas emergiram com esforço audível. É provável que ela seja melhor escolhida como Amneris quando o Met for novo Aída abre na véspera de Ano Novo.
Quem está atento à pré-inauguração do Mer Força O impulso promocional pode ter confundido a ópera com um espetáculo individual. Lise Davidsen, realizando sua primeira encenada Força e seu primeiro papel italiano no Met apareceu em todos os pôsteres e videoclipes de ensaios gerais. Essa preeminência convenceu o homem à minha frente e um casal à minha esquerda a simplesmente pular o terceiro ato durante o qual Leonora não aparece. Embora muitos previssem que o papel não seria adequado para ela, Davidsen demonstrou que a extraordinária confiança do Met nela era justificada. A soprano norueguesa apresentou com confiança um retrato incomumente comovente de uma mulher rica e privilegiada que perde tudo em um momento impulsivo e de azar.
Embora a voz enorme e fria de Davidsen possa não ter o calor italiano que alguns esperam de Verdi, ela cantou com uma plenitude revigorante sempre temperada com nuances delicadas. Enquanto ela quase levantou o teto com suas impressionantes “Malediziones” que conclui “Pace pace mio dio”, ela também fechou o segundo ato com uma requintadamente flutuante “Le Vergine degli angeli”.
Depois de uma abertura emocionante, Yannick Nézét-Seguin perdeu brevemente o foco, fazendo com que a ária do primeiro ato de Davidsen, “Me pellegrina ed orfana”, não conseguisse causar o impacto habitual. Seu tratamento excessivamente rígido com a música animada que iniciava a segunda cena causou alarme, mas ele logo mudou o rumo para o refrão nos bastidores, sobre o qual Davidsen se elevou de forma emocionante. A partir de então, ele liderou com mão mais segura, encorajando o clarinetista Anton Rist a criar uma introdução requintada à ária de Álvaro. Infelizmente, tal como acontece com as novas produções de A Traviata e Dom Carlos , Nézét-Seguin continuou a desdenhar a execução de óperas de Verdi, resultando completamente em cortes mesquinhos, bem como na excisão completa da parte de Melitone do terceiro ato.
Diferente O recente Met sem rumo de Carrie Cracknell Carmem , A reimaginação atualizada de Treliński de um clássico (que, assim Carmem, também apresentava um veículo virado) surgiu como uma interpretação consistentemente envolvente que foi aplaudida com entusiasmo e sem vaias quando a equipe de produção apareceu durante as reverências finais.
No entanto, nenhum dos sets impressionantes de Kudliċka foi recebido com aplausos na noite de estreia, mas a grande revelação duas noites depois da magnífica sala dourada do trono de Zeffirelli para Turandot mais uma vez provocou uma ovação gritante, mesmo depois de trinta e sete anos. Os revivals de Puccini continuam sendo um componente descomunal das temporadas recentes do Met e, às vezes, podem parecer muito rotineiros. Isso foi definitivamente não o caso quando um emocionante Turandot retornou apresentando as primeiras aparições de Oksana Lyniv e Elena Pankratova junto com as estreias no papel do Met de SeokJong Baek e Aleksandra Kurzak.
O maior impacto foi causado pelo maestro ucraniano Lyniv, que esteve nas manchetes há vários anos como a primeira regente feminina no Festival de Bayreuth. Seu tenso e espaçoso Turandot deleitou-se com a gloriosa paleta de cores de Puccini, particularmente no atmosférico primeiro ato, quando sua orquestra e o magnífico refrão do Met lançaram um feitiço mágico. Os episódios de Ping-Pang-Pong podem parecer uma perda de tempo, mas os dela brilharam graças também a Joo Won Kang, Tony Stevenson e Andrew Stetson. Ela também ressaltou a dureza selvagem da partitura, especialmente na cena que culmina com o suicídio de Liù.
Estava além de suas habilidades fazer com que o final abreviado de Alfano sempre usado no Met (composto depois que Puccini morreu deixando a ópera inacabada) soasse inspirado. Muitas casas de ópera adotaram outras soluções: algumas restauraram os cortes de Alfano, enquanto outras baixam a cortina no ponto onde Puccini parou de compor. Uma conclusão alternativa de Luciano Berio foi ocasionalmente adotada, enquanto a Ópera Nacional de Washington nesta primavera revelará mais um final recém-composto por Christopher Tin.
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Como a princesa gelada do título da ópera, a soprano russa Pankratova, embora fosse uma imperiosa veterana Turandot, parecia extraordinariamente nervosa, às vezes atingindo notas altas brilhantes, às vezes ficando bastante planas. Ela sombreou sua narrativa de abertura com sensibilidade, mas soou melhor depois de “In questa regigia”. Sua tendência marcante de se inclinar para trás para soltar seus maiores Cs agudos tornou-se divertida com aquele dueto de amor final e pouco convincente. Inesperadamente, seus melhores momentos vieram quando ela aproveitou a oportunidade para cantar doce e suavemente. Ela está programada para doze apresentações de Turandot e talvez seja melhor ela controlar os nervos à medida que a temporada avança.
Seu Calaf em sua estreia - e no restante de sua carreira - foi o ex-barítono, agora tenor dramático Baek. Ele fez sua estreia na empresa quase despercebida no outono como Ismaele em Nabuco, mas como o Príncipe Desconhecido que responde aos enigmas de Turandot, Baek mostrou que ele é o verdadeiro, cantando com ardor ousadamente confiante e notas altas brilhantes que coletam aplausos. Ele certamente aprenderá a relaxar mais durante o “Nessun dorma” favorito de todos, que recebeu longos e fortes aplausos. Seu Calaf infantilmente desajeitado foi uma mudança bem-vinda em relação ao habitual pavoneio primeiro tenor.
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Timur costuma ser escalado com baixos aposentados, mas o Met se esforçou mais desta vez e deu as boas-vindas ao sonoro Vitalij Kowaljow após uma ausência de cinco anos. Seu lamento choroso pelo morto Liù revelou-se imensamente comovente. Kurzak, assumindo sua quarta nova heroína de Puccini no Met em menos de dois anos, tornou-se uma escrava eficaz, embora sem o pathos choroso que outros trouxeram para o papel. Ela poderia estar cansada enquanto cantava sentido Borboleta na noite anterior, tendo assumido quando Eleanora Buratto ligou dizendo que estava doente. No entanto, Puccini poderia ter ficado melhor servido se o Met tivesse convocado uma das outras três sopranos que interpretaram Liù nesta temporada.
Aqueles ansiosos por experimentar Davidsen como Leonora são lembrados de que ela atua apenas nos primeiros seis Força performances, incluindo a transmissão em HD do Met em 9 de março. Elena Stikhina assume o papel a partir de 21 de março. Lyniv lidera um elenco totalmente novo no próximo mês, quando Christine Goerke, o marido de Kurzak, Roberto Alagna, em seu primeiro Met Calaf, Gabriella Reyes e Peixin Chen vão para a icônica Pequim de Zeffirelli.
A força do Destino e Turandot estão ligados às o Met Opera até 29 de março e 7 de junho, respectivamente.
