Ao entrar em Victoria Miro, onde Chris Ofili apresenta sua mais nova exposição Sete Pecados capitais , primeiro vemos dez gravuras A4 de mulheres e plantas etéreas líquidas que explodem com esporos em impressões Suminagashi rosa-rosa, cinza e branco exclusivas em papel marmorizado japonês. As séries Devaneios Rosa de um Fauno formam uma exposição complementar apenas nominalmente separada do corpo principal da obra em exibição. Eles foram inspirados pelo poema simbolista Tarde de uma Ninfa pelo escritor francês do final do século 19, Stephane Mellarmé, e parecem se alinhar esteticamente e um tanto tematicamente com as pinturas que se seguem. 
A obra então se expande rapidamente em escala à medida que entramos em Sete Pecados capitais apropriado. Situado na galeria inferior, quatro pinturas a óleo muito grandes de dois por três metros e cenas paradisíacas de carvão dominam as paredes. Eles continuam o sonho psicodélico já estabelecido pelas gravuras da sala anterior… O balanço mostra um fauno de cascos fendidos descansando em um reino paradisíaco. a grande beleza coloca em primeiro plano uma paisagem selvagem de plantas e animais. Em A fonte , um cálice vomita figuras dançantes. E a coroação mostra a cabeça com chifres de um fauno sendo decorada com uma coroa semelhante a um cacto. 
A galeria superior apresenta várias outras obras do mesmo tamanho que as pinturas da galeria inferior. Juntos, eles conseguem se sentir como um clímax - particularmente A Queda da Graça , que é a mais claramente bíblica das obras de Ofili e visualmente, a mais poderosa. No topo da tela, um sol ocre redondo com pontos multicoloridos irradiando para fora brilha em figuras abstratas com chifres em queda livre da luz.
A série de pinturas, concluída por Ofili ao longo de um período de sete anos (2017-2023), impressiona imediatamente pela escala e pelo uso da cor. A maioria de suas obras utiliza a roda de cores para efeitos dramáticos: laranjas contra azuis, rosas contra verdes. Ofili emprega uma espécie de pontilhismo solto que parece quase microbiano, como se as obras retratassem cenas vistas ao microscópio. Há um sentimento de tempo e poder, da sopa primordial, das histórias de origem. Embora haja claramente uma narrativa em cada uma das pinturas, há uma ambiguidade geral para Sete Pecados capitais . Não há nenhum pecado claro atribuído a nenhuma pintura, nem qualquer enredo óbvio que se desdobre por meio de sua ordenação. São reflexões abstratas, uma mistura verde de criaturas mitológicas e cenas tropicais.
É claro que Ofili quer que as pinturas funcionem como um ponto de partida para uma conversa mais ampla sobre o pecado. É por isso que sua oferta é tão detalhada. Há não só o texto expositivo produzido pela galeria, mas também o poema de Mallarmé e dois livros que acompanham a exposição. O primeiro livro em oferta é Chris Ofili: Rosa Devaneios de um Fauno , que combina impressões das águas-fortes do artista com um ensaio de Minna Moore Ede. O segundo livro compila as contribuições de sete escritores - Hilton Als, Marlon James e Lynette Yiadom-Boakye entre eles - que fornecem suas reflexões sobre o pecado.
Als parece estar abordando a ambigüidade da exposição diretamente quando escreve: “nossos pecados costumam ser tão obscuros quanto nossas motivações mais agradáveis, muitas vezes eles estão misturados, uma bola de esporos”. Parece uma leitura precisa das pinturas de Ofili, onde o pecado é deixado indefinido - uma questão mais do que qualquer outra coisa. Onde termina o prazer e começa o pecado? A fronteira é certamente confusa e dança como micróbios sob um vidro.
Os sete pecados mortais está em exibição no Victoria Miro até 29 de julho.
