Por que os críticos ainda odeiam Andrew Wyeth?

Como todo artista desprezado está sempre nos lembrando, os críticos também odiavam os impressionistas.

Mas, cerca de 10 anos após suas primeiras exposições coletivas, os pintores impressionistas franceses eram amados pelo público e estimados pela crítica. Andrew Wyeth (1917-2009) tem um desses - o amor e a admiração do público em geral - mas a aclamação da crítica ainda está ausente do pintor mais conhecido por suas descrições altamente detalhadas da vida rural. Na melhor das hipóteses, pode-se dizer que os odiadores mais virulentos estão mortos ou estão indo embora, mas o vazio ainda não está exatamente sendo preenchido com amor. Talvez haja algum respeito relutante, o que pode ser uma vitória para este mais singular dos artistas.

Eu acho que ele é OK - ele é sofisticado, embora meio chato. Morto e seco, O Nova-iorquino Peter Schjeldahl disse ao Braganca, o que é na verdade um upgrade para Wyeth aos olhos do crítico de arte de 74 anos. No passado, Schjeldahl chamou o artista de imune a febres de imaginação, além do tipo mais preguiçoso e literal e chamou sua obra de arte de material estereotipado não muito eficaz, mesmo como 'realismo' ilustrativo. Um nu Wyeth gera aproximadamente nenhuma carga sensual, exceto talvez uma variedade republicana reprimida de sexo na cabeça, na qual prefiro não pensar.

Certamente, os críticos sustentaram as inclinações políticas conservadoras do artista contra ele, como evidenciado na New York Times obituário no qual o crítico Michael Kimmelman achou relevante apontar que ele votou em Nixon e Reagan. Tempo Robert Hughes, da revista, descreveu depreciativamente a arte de Wyeth como sugerindo uma retidão frugal e despojada, envidraçada pela nostalgia, mas encarnada em objetos reais, que milhões de pessoas consideram a medula perdida da história americana.

Isso parece leve em comparação com o que outros disseram. Robert Storr, por um tempo curador de pintura e escultura contemporânea no Museu de Arte Moderna de Nova York e atualmente reitor da Escola de Arte de Yale, escreveu sobre Wyeth como nosso maior 'mestre kitsch' vivo. Hilton Kramer, crítico de arte em O jornal New York Times e mais tarde editor de O Novo Critério , reclamou da paleta escatológica de Wyeth, que talvez seja uma versão mais agradável da afirmação do crítico Dave Hickey de que Wyeth trabalhou em uma paleta de lama e cocô de bebê.

Enquanto isso, da próxima vez que você visitar o Museu de Arte Moderna, poderá notar que algumas das maiores multidões estão reunidas em torno da pintura de Wyeth de 1948 Christina’s World , que está pendurado ao lado de uma das escadas rolantes e provavelmente reflete o desgosto dos curadores pelo que é indiscutivelmente a pintura mais famosa do museu. Certa vez, perguntei a um guarda do Modern quais perguntas ele recebia com mais frequência, disse Jamie Wyeth, filho do artista e pintor por seus próprios méritos. Ele disse: ‘Onde fica o banheiro masculino? ' e 'Onde está Christina’s World ? '

Soh, talvez seja hora de uma reinicialização na discussão de Andrew Wyeth. No próximo ano, começando em 24 de junho, o Brandywine River Museum of Art em Chadds Ford, Pensilvânia, está abrindo uma retrospectiva Wyeth que incluirá 100 obras (desenhos, têmperas e aquarelas) da década de 1930 até pouco antes de sua morte. A exposição, que inclui obras emprestadas do Metropolitan Museum of Art, Dallas Museum of Art, St. Louis Art Museum, Whitney Museum of American Art e Crystal Bridges of American Art, bem como uma série de outras coleções públicas, será posteriormente viajar para o Museu de Arte de Seattle. Apenas dois museus estão participando, com certeza, mas isso não significa que haja falta de interesse, disse Audrey Lewis, curadora do Brandywine e um dos dois organizadores de Andrew Wyeth: In Retrospect. A decisão foi tomada porque as instituições financeiras estavam preocupadas com as obras em andamento há mais de seis meses.

Wyeth geralmente pintava em têmpera de ovo, que consiste em pigmentos misturados com uma pasta de gema de ovo, na madeira, e as instituições de crédito também estão preocupadas que as vibrações das pinturas que estão sendo movidas possam derrubar a tinta da madeira. Eles também temiam que mudanças na temperatura durante o trânsito causassem reações químicas na pasta de ovos, levando ao que é chamado de eflorescência, resultando na formação de depósitos pulverulentos brancos na superfície da pintura. Acho que essas preocupações são exageradas, mas temos que respeitar a vontade dos museus dispostos a nos emprestar obras. Um museu que até agora se recusou a emprestar é o Moderno, que não permite Christina’s World para viajar em tudo.

A retrospectiva Wyeth do próximo ano, marcando o centenário de seu nascimento, será o primeiro exame completo da carreira do artista desde um no MoMA em 1976. Esse caso foi um evento criticamente não amado que causou atrito até mesmo dentro da instituição. O então curador de arte contemporânea Henry Geldzahler recusou a participação, segundo Thomas Hoving, então diretor do museu, que escreveu em seu livro Fazendo as múmias dançarem: dentro do Metropolitan Museum of Art que o curador disse a ele: Minha turma não gostaria que eu fosse associado a Andrew Wyeth.

Outros museus têm se mostrado mais favoráveis ​​ao artista. Em 2014, a National Gallery of Art em Washington, D.C., apresentou 60 obras que mostravam o fascínio de Wyeth pelas janelas e, em fevereiro deste ano, o Denver Art Museum concluiu uma exposição de três meses do trabalho de Andrew e Jamie Wyeth. Em 2005-06, o High Museum em Atlanta e o Philadelphia Museum of Art se uniram para mostrar aproximadamente 100 obras da coleção da família Wyeth que revelaram as conexões temáticas da Wyeth com artistas do passado (mais notavelmente, Winslow Homer, Thomas Eakins e Edward Hopper), bem como a sua abordagem singular dos temas humanos, da paisagem e da natureza morta.

Houve uma mudança real de opinião sobre Wyeth, vendo-o mais no contexto de outras tradições e artistas realistas americanos, como Paul Cadmus, Ivan Albright e Edward Hopper, disse John Wilmerding, historiador de arte aposentado da Universidade de Princeton que escreveu um catálogo ensaio para a exposição de 2005-06. Nos últimos anos, houve um debate entre os estudiosos sobre quem foi o maior realista americano. Foi Hopper, cujas composições são mais conhecidas? Ou Wyeth, que é tecnicamente um pintor melhor?

DENTROA reputação de yeth sofreu mudanças dramáticas ao longo de sua carreira de 70 anos. Na década de 1940 e na década de 1950, ele foi um dos artistas mais conceituados do país. A pintora Elaine de Kooning era uma grande fã, assim como Alfred H. Barr Jr., então diretor de coleções do Museu de Arte Moderna, que comprou Christina’s World para a instituição em 1949. No entanto, no final dos anos 1950 e início dos anos 60, um estabelecimento de arte moderna estava em processo de consolidação que promoveu a vanguarda e descobriu que a Wyeth era a antítese daquilo em que estavam interessados, disse David Cateforis , historiador de arte da Universidade de Kansas e editor do 2014 Repensando Andrew Wyeth (University of California Press). Wyeth era uma ameaça aos seus valores. Sua popularidade com o público foi posta contra ele, e seu trabalho foi recebido com total desprezo. Helga por Andrew Wyeth.Flickr / Galeria de Gandalf

Brianna Wu é um homem

A pequena cidade de Wyeth e as imagens rurais frequentemente colocam os críticos de arte urbanos (leia-se: a maioria) da maneira errada. (As vinhetas sombrias de Wyeth celebram a imobilidade cultural e social contra a qual a vanguarda tradicionalmente está travada na luta, Robert Storr escreveu em 1990 para um ensaio de catálogo de museu que não tinha nada a ver com Wyeth, apenas porque.) Arte modernista e pós-modernista tende a ser arte urbana - a estrutura, o ritmo de vida e a mídia experimentados nas cidades - enquanto a maioria dos realistas tradicionais dirige suas atenções para o campo. É por essa razão que os críticos tendem a ver a arte realista como sentimental e nostálgica. Não existem apenas ideias divergentes sobre a arte em jogo, mas também visões concorrentes da América.

Talvez, o sucesso comercial deva compensar a versão do crítico de arte dos elogios do Bronx, e pode até ser que a crítica negativa seja resultado do sucesso comercial. Richard Merryman, que escreveu uma biografia de Wyeth em 1996, disse a este repórter, antes de morrer no ano passado, que irrita os críticos que as pessoas vão ver o trabalho de Wyeth e não tanto o trabalho que os próprios críticos gostam. Provas desse sentimento podem ser encontradas em uma revisão dessa biografia, escrita por Kimmelman: O Sr. Wyeth não é um grande artista. Por que, então, deveríamos nos preocupar com ele? Porque por meio século sua fama foi um barômetro do gosto popular. Essa visão pontifícia foi enfatizada pelo crítico de arte Peter Plagens, que lamentavelmente observou que os críticos parecem dizer: 'Este artista já ganha muito dinheiro e é tão popular - por que devo aumentar isso?'

O problema com Andrew Wyeth é complexo; também não para com o próprio artista. Sua irmã, Carolyn, também artista, procurou ser representada pela Galeria Tatistcheff na cidade de Nova York na década de 1970 e foi informada por Peter Tatistcheff que ele precisaria consultar cada um de seus outros artistas para obter o consentimento. Meu sentimento pessoal em relação a todo o fenômeno Wyeth é que eu não gostaria de participar dele, disse Tatistcheff. Em outro exemplo, a primeira exposição que Jamie, filho de Wyeth, teve na galeria James Graham Modern de Nova York, em setembro de 1993, foi bem frequentada e vendeu bem, mas não houve um artigo em nenhum dos jornais ou revistas de arte da cidade. Acho que o próprio nome Wyeth envia bandeiras vermelhas, disse Jamie.

PARAneste ponto, entretanto, muitos dos mais virulentos odiadores de Wyeth deixaram de cena - Hilton Kramer e Robert Hughes estão mortos; Dave Hickey se aposentou da crítica de arte; e tanto Robert Storr quanto Michael Kimmelman não escrevem mais sobre arte. Uma geração mais nova começou a olhar para o artista e descobriu muito do que ele gostava.

Na década de 1960, a abstração era a forma de arte mais dominante, disse Henry Adams, historiador da arte da Case Western Reserve University em Cleveland, Ohio, que escreveu sobre como Wyeth foi influenciado pelos primeiros filmes de Hollywood. Agora, a arte mais envolvente tende para a representacional, e vimos um grande ressurgimento de estudiosos que escreveram sobre o trabalho de Wyeth. Houve mais exposições, mais bolsas, algumas dissertações.

A retrospectiva do próximo ano no Brandywine River Museum dará uma olhada cronológica no trabalho de Wyeth, vendo como sua pintura evoluiu ao longo do tempo e como ela se conecta às tradições da arte americana e europeia.

Wyeth está morto, e seus odiadores não estão muito atrás, mas tudo o que realmente mudou foi a quantidade e o nível de decibéis das condenações automáticas. Ainda é preciso empurrar a multidão para ver de perto Christina’s World no Modern, e o ritmo lento desse mundo é espelhado pelo tempo que os telespectadores levam o trabalho. Wyeth se tornou um artista muito interessante, disse Adams. Mas, é claro, ele sempre foi.