Prom Queen Slouches Home
Todos os sulistas voltam para casa mais cedo ou mais tarde, mesmo que em uma caixa, disse Truman Capote. Em Hope Floats, um terno filme de calor e perspicácia dirigido pelo bom ator Forest Whitaker e escrito com sensibilidade incomum por Steven Rogers, Sandra Bullock interpreta uma ex-rainha da beleza de uma pequena cidade no Texas que volta para casa em busca de um novo começo depois a vida a chutou nas canelas. Com roupas fora da prateleira, sem maquiagem e apenas seu talento para se apoiar, ela se redime da má reputação que teve recentemente e dá uma performance atraente e sem frescuras de honestidade e naturalismo momento a momento. Tanto o filme quanto sua estrela são uma revelação tranquila e tranquilizadora.
Quando ela deixou Smithville, Texas, Birdee Calvert era a garota com maior probabilidade de sucesso. Popular e bonita, ela era uma celebridade do ensino médio que se casou com o homem dos seus sonhos e se mudou para Chicago, sacudindo o pó do Texas de suas botas com um ar de grandeza altiva. Agora, com um casamento em ruínas e um filho para criar, Birdee experimenta a maior humilhação quando sua melhor amiga (Rosanna Arquette) anuncia em um daqueles confessionários de TV do tipo Jerry Springer que ela está dormindo com o marido de Birdee, Bill (Michael Paré ) Desonrada na rede de TV e emocionalmente mutilada além do reparo, Birdee embala sua filha Bernice (interpretada com precocidade de pêssego por Mae Whitman) e se muda para casa em Smithville para morar com sua excêntrica mãe Ramona (Gena Rowlands em outro daqueles luminosos retratos de agressivo, destemido força materna que ilumina a tela).
É difícil para Berenice se ajustar a uma escola primária de uma pequena cidade depois de Chicago, mas é ainda mais difícil para Birdee, uma arrogante rainha do baile que volta para a cidade com a vida em pedaços. O que acontece com esses personagens adoráveis e excêntricos em Hope Floats é nada demais. Este é um filme que não é tanto sobre a vida, mas sim sobre as escolhas estúpidas e corajosas que fazemos enquanto a vivemos. Enquanto Birdee lida com sua própria depressão e aprende a autossuficiência pela primeira vez na vida, sua mãe descobre o valor de mostrar sentimentos reais antes que seja tarde demais. A Sra. Bullock interpreta uma mulher à beira de perder seu gosto natural pela vida, enquanto a Sra. Rowlands interpreta uma mulher mais velha e mais sábia com muito entusiasmo para andar por aí. A filha nunca se sentiu amada, a mãe sempre amou demais, mas demonstrou isso mal. Há também um pai que está definhando em uma casa de saúde por causa da doença de Alzheimer e um namorado improvável (Harry Connick Jr.) que quer recapturar os sentimentos estranhos que ele e Birdee tinham um pelo outro quando tinham 16 anos. Isso também é difícil quando o único local de amassos em Smithville é um filme drive-in deserto.
Antes que o ritmo lânguido da vida caipira na cidade se mova em direção a um confronto com prioridades, todos os personagens lindamente realizados crescem e mudam e descobrem que está tudo bem. para ser quem eles realmente são. O ponto, como um personagem descobre, é que a vida simplesmente segue em frente, e você tem que seguir em frente com ela. Por meio da morte, das lágrimas e da esperança renovada, esses corajosos texanos aprendem a sobreviver ao que a vida serve e a jogar as cartas que receberam bravamente. Embora Hope Floats dependa muito do charme folclórico e tenha sido fotografada com maturidade pelo grande diretor de fotografia Caleb Deschanel, ela nunca é piegas, sentimental ou inconseqüente. Da vida diária vivida em torno deles aos personagens centrais e seus confrontos emocionais, da sonolência natural de Smithville (um solavanco na estrada perto de Austin) à personalidade da casa mal-assombrada da casa atemporal de Ramona, você é atraído para um ambiente alheio para progredir, um lugar perfeito para respirar fundo, refletir e ponderar. Os cineastas criaram habilmente um mundo insolente do Texas decorado pelo catálogo da Sears Roebuck, onde desgosto e redenção podem parecer limitados a questões financeiras, mas no quadro geral têm seus efeitos mais duradouros no coração. Não é nenhuma surpresa que Birdee descubra que as coisas de que sempre precisou para ter paz estavam bem em seu próprio quintal.
O Sr. Whitaker, que provou que pode lidar com os problemas das mulheres com Waiting to Exhale, examina a vida desses texanos em crise de meia-idade com a destreza de um homem testando um lombo para cozinhá-lo em uma churrasqueira de pátio. As performances que ele consegue de um elenco excepcional são tão humanas e honestas que você esquece que eles são atores profissionais e começa a considerá-los como amigos e vizinhos. A Sra. Bullock oferece a performance mais emocionalmente direta, porém complexa de sua carreira, enquanto a arrebatadora Sra. Rowlands, em outra de suas voltas sexy com mais de 60 anos, é dura, generosa, complicada e orgulhosa. Ela é uma caminhonete Mack disfarçada de pó de arroz. Juntos, eles dão vida a um filme delicado sobre amor, perda e compartilhamento, e mostram os laços geracionais que os unem inescapavelmente.
Hope Floats é o tipo de filme sobre os sentimentos e emoções das pessoas comuns que raramente é financiado agora, mas em um verão de lagartos gigantes e cometas caindo, é um antídoto bem-vindo para a estupidez inútil e sem cérebro. Seu alcance dramático pode parecer estreito, mas não o descarte como apenas a foto de outra mulher. Para qualquer pessoa preocupada com o destino, a coragem de transformar a adversidade em triunfo, ou os poderes de cura do amor, é um quadro muito grande.
1.000 fotos e suas canções
Cabaret se torna legítimo quando o Manhattan Theatre Club inaugura sua temporada musical de verão com a compilação habilmente estruturada de canções de filmes de Mary Cleere Haran dos anos 1930 sob o título de Pennies From Heaven. Esta é uma versão retrabalhada, afiada e habilmente reescrita do ato de clube aclamado que ela revelou no ano passado no Hotel Algonquin e contém alguns acréscimos ao repertório original. Você pode vibrar com a alegria e o brilho de tudo isso no novo CD da Sra. Haran na Angel Records (à venda no saguão do City Center quando você entra), mas para o impacto máximo, o show é o que importa. Para esta incursão nos anos da Depressão, quando as pessoas escapavam de seus sofrimentos por duas horas em palácios escuros do cinema e voltavam recarregadas, a cantora adorável e cadenciada não deixa pedra sobre pedra.
Através da poderosa persuasão de canções como Breezin ’Along With the Breeze e Hallelujah, I’m a Bum! ela nos transporta em um tour guiado do New Deal de Franklin Roosevelt, migrações de poeira, códigos secretos de Jack Armstrong, marés de crimes cheios de balas, greves sindicais, corsages de gardênia e big band swing, enquanto evocamos memórias preciosas, por 25 centavos a bilhete, de gangsters, vagabundos, órfãos e garimpeiros do paraíso em celulóide. Para a transição do salão de cabaré para o palco de concertos, John Lee Beatty projetou um ambiente elegante - géis azuis em uma parede de tijolos adornados com arandelas Art Déco e separados por pilares de mogno e cortinas de chiffon transparentes atrás do piano de cauda extralongo - onde o sonho acordes do craque compositor-pianista Richard Rodney Bennett completam o clima da meia-noite. É como estar em uma cobertura chique com uma visão ruim.
Contra esse cenário, a Sra. Haran gira, se esgueira e sensualmente vende suas canções em um vestido Jean Harlow de veludo preto sem costas por 90 minutos intermináveis de êxtase musical. Sem perder um momento, a cantora e as canções se fundem em um panorama da March of Time, pontuado por observações irônicas da época, da música e da própria vida do artista. Enquanto a Sra. Haran crescia com interesse em bailes de formatura e comícios, era sua irmã Bronwyn quem sabia, aos 9 anos, onde Sing Sing estava, bem como os nomes de todas as crianças do Dead End. O interesse por filmes antigos passou, e agora a Sra. Haran exibe uma paixão por conversas fáceis e suas hostess estridentes, como Sophie Tucker e Texas Guinan, que é igualada apenas por seu entusiasmo pelas corridas de uísque canadense e sequestros de caminhão na Warner Brothers rodovia e a energia bombástica de James Cagney.
De meninas trabalhadoras enviadas do céu, como Alice Faye, Jean Arthur e Joan Blondell para as palhaçadas de arregalar os olhos de Eddie Cantor, ela traz uma era esquecida de volta à vida envolvente e redescobre algumas grandes canções na barganha: a ardente noite em Manhattan , um rap-tap Broadway Jamboree de Jimmy McHugh e Harold Adamson do musical de 1937 Alice Faye You're a Sweetheart, um acetinado I'm in the Mood for Love, que ela canta derretidamente com seus belos, mas raramente executados versos intactos. Fraseando sonhadoramente I Only Have Eyes for You atrás da batida ou em dueto com o Sr. Bennett em um preguiçoso Sweet and Low, que James Cagney e Joan Blondell cantaram sensualmente em um sofá Chesterfield em Footlight Parade, uma tela larga é bordada de lantejoulas manchadas e a inocência perdida que nunca mais voltará. Das dançarinas de Busby Berkeley dedilhando seus violinos de néon no pesadelo feminista surreal de Shadow Waltz aos musicais RKO em preto e branco de Fred Astaire e Ginger Rogers, a Sra. Haran cobre muito território e estabelece os direitos dos invasores.
No que diz respeito aos cantores de cabaré, não há ninguém mais atraente ou experiente do que Mary Cleere Haran. Ela obviamente nasceu na década errada. Nos velhos tempos, ela teria cantado com Tommy Dorsey ou Benny Goodman e acabado no cinema como Doris Day. E no que diz respeito ao cabaré em concerto, não há oferta mais encantadora à vista do que esta. Ao contrário dos filmes da Depressão, a Sra. Haran oferece seu próprio final feliz, até 7 de junho.
