Terry Reid.(Foto: Cortesia da Light no Sótão.) Não é surpresa Terry Reid não quer falar sobre o único assunto que as pessoas nunca deixam de trazer a ele. Ou seja, sua decisão de 1968 de recusar a oferta de Jimmy Page para liderar uma nova banda, que mais tarde se chamaria Led Zeppelin.
É uma perda de tempo falar sobre isso, disse ele ao Braganca na semana passada. Eles se saíram muito bem. Fim da história.
Mas isso dificilmente é o fim da história de Terry Reid. O dele é um que poucas pessoas conhecem.
Reid - que possui um dos gritos de soul mais emocionantes e distintos conhecidos pelo homem - tem um conto labiríntico que serpenteia através da história do blues britânico e do folk-rock de Laurel Canyon. Ao longo do caminho, seu som fez paradas no Brasil, Nashville e Porto Rico. Ele também apresenta conexões com uma longa lista de artistas seminais, incluindo Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones e o cara com quem ele começou a trabalhar recentemente - Joe Perry do Aerosmith.
Naquela época, Jimmy Page não era o único músico que ansiava por aproveitar a voz áspera e forte de Reid. O Deep Purple tentou contratá-lo também, pouco antes de contratarem Ian Gillan em 1969. Fui convidado para entrar em várias bandas, Reid disse com naturalidade.
Existem apenas três coisas acontecendo na Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles e Terry Reid. - Aretha Franklin
Não é de se admirar, naquela época, Aretha Franklin observou, Existem apenas três coisas acontecendo na Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles e Terry Reid.
Esta semana, os ouvintes recebem novas evidências do poder e amplitude de Reid com o lançamento de O outro lado do rio , dos baluartes da luz esotérica imaculada no sótão. O conjunto coleta outtakes preciosos do terceiro álbum de Reid, 1973 Rio , uma obra que está entre as coleções mais subestimadas e aventureiras de sua época.
Os dois primeiros álbuns de Reid - 1968 Bang Bang ... Você é Terry Reid , e Mova-se para Terry Reid , lançado no ano seguinte - concentrado em um som de rock pesado e blues, uma reminiscência da antiga Jeff Beck Band. Ele deu uma guinada brusca para longe disso Rio .
O disco visionário tecido em elementos de folk-rock, jazz, blues, country e até tropicália. O resultado soou como um primo perdido nas obras da época de Tim Buckley, Van Morrison e John Martyn. O material recém-descoberto dessas sessões deriva, em parte, da complicada criação do álbum. Tivemos que gravar duas vezes, disse Reid. Então as coisas ficaram muito interessantes ao longo do caminho.
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Reid começou a fazer Rio em 1971 em sua terra natal, a Inglaterra, com o produtor Eddie Offord, o baterista Alan White (falecido na banda Plastic Ono de John Lennon) e David Lindley, recém-chegado de uma banda de rock psicodélico pouco conhecida chamada Caleidoscópio . Essa banda acabou de voltar aos olhos do público por meio de uma fonte improvável: Beyoncé . Ela experimentou uma grande parte da música Kaleidoscope Deixe-me tentar para sua nova faixa Liberdade.
Lindley, talvez o guitarrista lap-steel mais gracioso do mundo, chamou a atenção de Reid pela primeira vez por meio de um amigo, que administrava o Jefferson Airplane. David me escreveu uma carta e disse: ‘Gostaria de trazer todos esses instrumentos’. E a lista era como um papel higiênico sangrento, Reid disse, rindo. Alguns dos instrumentos eu nem reconheci. O cara é brilhante.
Infelizmente para Reid, ele não foi o único que reconheceu isso. Uma gravação anterior que Lindley fez com Jackson Browne, Doctor My Eyes, que apresentava com destaque a guitarra do músico, subiu nas paradas em '72. Então, o compositor de Los Angeles contratou Lindley para uma grande turnê. Ao mesmo tempo, White foi contratado pela Yes para substituir Bill Bruford (que saiu para se juntar ao King Crimson), e o produtor Offord foi com ele.
Por acaso, Reid ansiava por sair da Inglaterra fria e chuvosa para se mudar para a quente Costa Oeste dos Estados Unidos (onde ele vive até hoje). Uma oferta para viajar pelos Estados Unidos para trabalhar Tom Dowd , o lendário produtor da Atlantic Records, selou o acordo. Com Dowd, Reid retrabalhou a música para Rio em L.A. Inspirado pelo amor de Reid pelos ritmos latinos, Dowd trouxe o percussionista porto-riquenho Willie Bobo . A música já trazia alguma marca mundana de Gilberto gil , que Reid conheceu alguns anos antes. Na verdade, foi o advogado de Reid que providenciou a saída de Gil do Brasil, que na época era um estado policial. Ele tirou toda a sua família do Rio em 24 horas, disse Reid. Este era um assunto sério lá.
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Refletindo essa conexão, o novo Rio A coleção apresenta uma faixa chamada Country Brazilian Funk, que encontra uma conexão improvável entre o som do sul da fronteira de Gil e o talento americano de Lindley.
Esses saltos mostram como o jovem Reid estava disposto a correr riscos. Ele tinha apenas 23 anos na época. Quando ele gravou seus dois primeiros álbuns de rock pesado, ele ainda era um adolescente.
O famoso gerente britânico controlador Mickie Most havia assinado o garoto em 68 com um contrato terrivelmente vinculativo. Por alguma razão, Most decidiu que o álbum de estreia de Reid só deveria ser lançado nos Estados Unidos (não no Reino Unido). É um trabalho inconsistente, mas apresenta a voz incrivelmente alta de Reid em covers de músicas de Donovan (também gerenciado por Most) e Sonny Bono (Bang Bang… Meu bebê atirou em mim). Reid também escreveu ótimas canções para o álbum, como a explosiva Tinker Tailor. É mais ou menos a banda ao vivo no estúdio, sem frescuras, disse ele.
Foi nessa época que Page fez sua famosa oferta.
Reid não só já tinha sua própria carreira começando, como também já havia se comprometido com uma turnê com The Doors e Jefferson Airplane. Embora ele seja conciso ao falar sobre isso, Reid admitiu que ele não recusou exatamente a página. Eu disse a ele, ‘se você quiser fazer isso, espere algumas semanas. Voltarei do passeio e podemos tentar ', disse Reid. Mas ele queria fazer isso naquele momento.
Eu acabei de dizer a Richie Blackmore, ‘aquele hard rock não é para mim’. Eu chamo isso de ‘cock-rock’. Eu estava começando a escrever sambas naquela época e você não pode fazer isso em spandex.
Sempre cavalheiresco, Reid sugeriu que Page investigasse um cantor cujo grupo ( Banda da alegria ) uma vez aberto para Reid - Robert Plant. E o resto é história, disse ele.
Em contraste, Reid diz que nunca considerou seriamente a oferta do Deep Purple. Acabei de dizer a Richie Blackmore, ‘aquele hard rock não é para mim’ ’, disse ele. Eu chamo isso de ‘cock-rock’. Eu estava começando a escrever sambas naquela época e você não pode fazer isso em spandex.
Na verdade, Reid já estava dando dicas de seu estilo em expansão.
Seus dois primeiros álbuns incluíram canções como a balada dos sonhos July e a jazzística No Expression, posteriormente regravadas por The Hollies e John Mellencamp. Ele recebeu mais atenção, no entanto, por seu cover estonteante da música soul Stay With Me (Baby), incluída em seu segundo álbum. O vocal tour-de-force de Reid poderia gritar Janis Joplin e Joe Cocker combinados. Continua a ser uma das baladas mais tocantes já gravadas, superando de longe a versão mais conhecida de Bette Midler em The Rose.
O resultado deu a Reid o apelido de Super Lungs. Ajudou o fato de a frase ser também o título de uma música que ele fez um cover de Donovan, sobre uma garota de 14 anos com talento para tomar grandes goles de maconha (entre outras coisas).
Curiosamente, Stay With Me acaba de ressurgir através de uma capa de Chris Cornell na série da HBO Vinil . Em entrevistas, Cornell reconheceu sua dívida para com a versão clássica de Reid. Quando ouvi a introdução do órgão pela primeira vez, pensei que eles usaram minha gravação, Reid disse. Eu pensei que estava ganhando alguns dólares. Mas ele fez um bom trabalho.
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Apesar de todo o entusiasmo e respeito que Reid teve naquela época, sua carreira nunca quebrou. Mesmo servir como banda de abertura para os Rolling Stones em sua turnê de 1969 não funcionou. O contrato quase ruinoso de Reid com Mickie Most atrasou o lançamento de Rio até quatro anos após seu álbum anterior.
Três anos depois, a cantora gravou um trabalho enraizado e reverenciado intitulado Semente da Memória , produzido pelo velho amigo Graham Nash. Mas sua gravadora experimentou uma implosão após o lançamento, matando suas oportunidades comerciais. Reid gravou outros dois álbuns de estúdio, Rogue Waves , em 79, com um som hard-soul, e O motorista , em 81, prejudicada pela produção de new wave na época.
Nos anos seguintes, Reid trabalhou como cantor de apoio e fazia turnês regularmente por conta própria.
Em 2013, ele lançou um Morar em londres definido, o que provou que ele ainda tinha os tubos. Apresentava de tudo, desde um cover convincente de uma música de Frank Sinatra até uma das primeiras composições mais conhecidas de Reid, Rich Kid Blues, uma música posteriormente gravada por Marianne Faithfull e Jack White. 
Terry Reid em 1964.(Foto: Cortesia de Terry Reid.)
O álbum ao vivo mostra o tipo de amplitude que um cantor só pode alcançar sem os compromissos e restrições de estar em uma banda de sucesso. Isso ajuda a explicar por que, aos 66 anos, Reid não se arrepende. Também ajuda o fato de ele ter um novo projeto empolgante em andamento. Velho amigo de Reid, Jack Douglas , produtor de todos os álbuns clássicos do Aerosmith, conectou o cantor a Joe Perry, que estava procurando alguém para escrever as linhas melódicas de um novo álbum solo.
Até agora, Reid gravou quatro faixas com Perry para esse projeto, que também contará com Johnny Depp. A nova música retorna Reid ao som da guitarra pesada de sua adolescência. Aparentemente, Perry e Depp ficaram tão impressionados com a cantora que juraram fazer de seu próximo projeto um álbum solo de Reid. Será seu primeiro trabalho em estúdio completo em 25 anos.
Nesse ínterim, o lançamento de O outro lado do rio ressalta a liberdade com que a musa do cantor sempre vagou. A única coisa que conecta todas as músicas que cantei em minha carreira é que eu as estou cantando, disse Reid. Não há porra nenhuma razão em fazer o mesmo disco sangrento de novo e de novo. É sempre importante seguir em frente.
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